杂技是一门艺术，它涵盖了人类的智慧，挑战着人类体能的极限，是一种智慧的技巧，没有足够的聪明才智创作不出杂技艺术。杂技又是一门苦功夫，杂技演员要练就一身的本领要花费很多时间、精力，甚至要面对伤残的危险。因此要培养出新一代的杂技演员，我们应以科学的训练方式和方法进行教学。
　　一、科学“选苗”是重中之重
　　大树的长成关键在选苗阶段。科学地选拔杂技演员需要从身体形态、身体素质、身体机能、心理素质等多方面综合考虑。其中，身体形态包括五官、身体比例、体重等；身体素质包括力量、速度、柔韧性等；身体机能包括发育是否正常、健康等；心理素质则需要看“苗子”的个性、能力、气力、气质、意志品质等。当然，有天赋的“苗子”都需要后期的勤学苦练，如果轻易忽视后天训练的可塑性，即便是十全十美的“天才”苗子，也难以成材。
　　在“选苗”这一基本环节中，心理因素的培养至关重要。演员需要对自己所从事的行业进行全方位的培训，从不了解到熟悉并掌握，从一知半解成为行家里手，这是一个复杂的，且循序渐进的漫长过程。简单来说，就是要看这个“苗子”对于杂技这门艺术的兴趣有多大，多浓厚。如果被选中的“苗子”对于杂技的学习和训练是自愿的、喜爱的，而不是强迫的、盲从的甚至是厌恶的，那训练对于他来说即便再苦再累，也一样能克服困难、勤学苦练，扎扎实实打好基本功。以笔者参与杂技表演的亲身经历来说，年轻时由于喜欢杂技这门艺术，所以能刻苦练就杂技表演必需的一些技巧性基本功，曾在省级以上杂技比赛中夺得过钻地圈、车技、顶缸等表演奖项。随着年龄的增长及舞台经验的积累，我转型进行滑稽小丑类的演出，也拿到了第十四届中国吴桥国际杂技艺术节的“金狮特别奖”。
　　二、教育须改变“重技轻艺”
　　随着观众艺术欣赏水平的提升，传统的杂技舞台表演已越来越难填饱观众的胃口，这就要求杂技教育不能再延续纯技术训练和形体表演训练的方式了，而是要进行舞台综合能力的全面培养。
　　现今国际杂技演员多是根据个人的喜好来进行演出的，前提是他们的文化素养较高，舞台艺术感较强，表演更易抓住观众眼球。如获得第十四届中国吴桥国际杂技艺术节“评委特别奖”秘鲁的《塞萨尔——滑稽》、法国和巴西马戏艺术家表演的《双人滚环》两个节目，评委给予了很高的评价，纷纷表示他们的表演不仅打动了他们，而且舞台意境浪漫唯美，在舞台效果和杂技技巧方面轻易地征服了评委和观众。
　　而中国演员多存在重技术轻文化的现象，在动作上一味追求高难度，缺乏艺术感染力，难以调动观众的情绪。这与强调既要好看，有艺术性，又要看起来惊险刺激的现代杂技市场有一定差距，这个观念是需要改变的。
　　杂技人才应该强调具有以下几方面素质：有杂技演员的高难度技巧；有舞蹈演员的形体；有武术选手的精气神；有运动员的强健体魄；还要有戏曲演员出神入化的眼神；更重要的还要拥有一定的文化素养。杂技是一种无声的艺术，没有内涵的表演，很难达到跟观众对话的感觉，没有心灵交流，会是一场失败的表演。
　　这就要求我们在培养杂技演员时应注重抓好的方面有：首先重视文化教育；二是抓思想品德教育；三是抓综合素质提高；四是在训练的过程中，把体育运动员的训练方式带入到杂技的基础培训中，把辅助训练加入到课程设置中，提高杂技演员的基础，让孩子得到全方位的发展。
　　当然，中国的杂技教育还需要注重中国特色，不能完全照搬国外演员的培养方式。国外杂技演员虽然综合素质好，但是技巧训练的缺乏使得难度远远低于中国演员的水平。中国杂技的优势是险、高、难，在坚持这一点的同时我们还需要提高演员的综合能力，全面提高杂技演员的水平。
　　三、避免过早“专一化”
　　当前，中国普遍存在的杂技教育，主要分为杂技团带学员训练和专业杂技学校教育两种形式。
　　杂技团带学员训练，往往是针对该杂技团或是近阶段市场上流行的某项技能方面的训练，学生无暇顾及其他能力的培养，这类演员很早便登上舞台，但也容易较早离开舞台。而从杂技学校培养出来的学生则相对比较系统地接受了杂技综合能力的培训和教育，在发展前景和竞争能力上具备较强的实力，可以说是目前最佳的培养方式。
　　目前，学院式的杂技教育尚无先例可循，即使是杂技学校也缺少对现代杂技教育理论的深入研究。同时，各地杂技学校的教学大纲和教材又存在各自为政的现状，一定程度上制约着杂技艺术的发展。而且在培养方面还存在着专一化的弊端，过早地专一化之后，也容易因为节目流行的减弱而过早地离开舞台。单一技能容易让演员陷入局限性，因此不要急功近利过早地把学生推到演出舞台上。
　　随着杂技事业的发展，我们需要建设更多的学校来培养杂技人才，这就需要国家来规范和制定一整套杂技人才培养方针，系统地推进杂技人才培养方式的改革，建立杂技艺术的高等院校，培养高质量的未来杂技人才。
　　（作者单位：青海省杂技团）