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【摘要】多年来，我国高校音乐专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任，但是目前高校音乐专业的培养目标、课程设置、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异。本文将在分析问题的基础上提出改进策略。
【关键词】高校音乐中小学教师
随着教育事业的不断发展，我国已经真正进入了高等教育大众化的阶段。多年来，我国高校音乐专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任，但是目前高校音乐专业的培养目标、课程设置、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异。
一、问题分析
1.培养目标
高校音乐专业是中小学音乐老师的摇篮。但无论是学校设置音乐专业的初衷还是学生选择音乐专业时的职业规划，往往希望大学四年后能成为又能表演、又能创作、又可以教学的全能型教师。这很容易让人联系到歌唱家、演奏家、作曲家、理论家，但试想又有多少人能成为这样的全能型人才。
2、课程设置
很多本科院校的在设立音乐教学专业的时候，在专业课程设置上，往往是照搬传统音乐学校的。这将导致高校的实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。必修课与选修课比例不协调，音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。另外，教材内容单一，既不利于培养学生的专业意识，也不利于学生的全面发展。
3、缺乏实践活动
当前音乐教育实践类课程单一，甚至脱离实践。比如以教育实习来说，目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是教授中学音乐课。仅从理论层次对于教育活动的认识出发，不太可能满足未来音乐教师的教学水平需要。
二、改进策略
1、正确树立培养目标
要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。应该引导学生过于夸张的目标，改为更加实际的去掌握未来音乐教师教育所需的综合能力与素养。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的音乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。
2.优化课程设置
在课程设置方面，首先需要对技能课进行改革，改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中，不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品，更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱，如果不这样做，会产生什么样的不同效果。学校可以增加通识教育课程，这既是高等教育面对社会发展和学科的交叉综合取代学科的分化而做出的反映，也是教师职业所必需，对于培养学生的社会责任感，促进受教育者生活的、道德的、理智的、情感的和谐发展，强化学生的社会科学、自然科学知识、扩大知识面，从而形成知识的整体观，弘扬人文精神和科学精神是必需的，其在高等教育人才培养的重要性也正日益凸现出来，而且对于文化基础相对薄弱的音乐专业学生而言，更显必要。
其次按照少而精、博而通、强化基础、打通主干，深入前沿的原则和思路，大胆探索通过合并、转换、调整必修课与选修课的比例等方式，来重构专业课程体系，努力改变长期存在的将音乐教育与音乐本身所蕴含的文化底蕴的有机联系割裂的课程建构观，减少某些专业课程的教学时数，强化课程间的互动作用，进行广博教化，加大综合训练的强度，提倡课程改革朝着讲框架、讲前沿、讲线条、讲方法，培养学生的质疑精神与自学能力，充分关注学生艺术洞察力和审美预见性的培养与训练，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。为此笔者建议压缩必修课，由原来占总学分的48%调整为36—42%，加大专业选修课比重，必修课与选修课比例由原来的7：3调整为6：4。
3、增加实践机会
目前我国音乐的实习要求通常只是安排在第七学期一次性完成，时间多数为6周。单就看这么短的时间，还是难以满足学生未来就业的职前训练需求。然而，在原有的基础上硬性的提升实践时间又难以实践，所以只能在课程设置和教学方法上，增加学生实践的机会。比如说，在教学活动中，我们可以组织一些类似于“艺术实践周”“教学比武ＰＫ”等活动，丰富学生的课余生活的同时，也增加了实生实践的机会。在课程设置上，也可以加入一些实践类课程。比如可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。
三、总结
本文就高校音乐专业如何培养综合能力与素养良好的中小学生音乐教师，在培养目标、课程设置和实践活动方面提出了自己的一些浅见，希望能对高校音乐教育有所帮助。
【参考文献】
[1]周志娟.浅谈普通高校音乐教育[j].广西财经学院党报，2009，（1）.
[2]丁波.对普通高校音乐教育现状的思考[j].山东艺术学院学报，2007，（2）.
【关键词】高校音乐中小学教师
随着教育事业的不断发展，我国已经真正进入了高等教育大众化的阶段。多年来，我国高校音乐专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任，但是目前高校音乐专业的培养目标、课程设置、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异。
一、问题分析
1.培养目标
高校音乐专业是中小学音乐老师的摇篮。但无论是学校设置音乐专业的初衷还是学生选择音乐专业时的职业规划，往往希望大学四年后能成为又能表演、又能创作、又可以教学的全能型教师。这很容易让人联系到歌唱家、演奏家、作曲家、理论家，但试想又有多少人能成为这样的全能型人才。
2、课程设置
很多本科院校的在设立音乐教学专业的时候，在专业课程设置上，往往是照搬传统音乐学校的。这将导致高校的实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。必修课与选修课比例不协调，音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。另外，教材内容单一，既不利于培养学生的专业意识，也不利于学生的全面发展。
3、缺乏实践活动
当前音乐教育实践类课程单一，甚至脱离实践。比如以教育实习来说，目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是教授中学音乐课。仅从理论层次对于教育活动的认识出发，不太可能满足未来音乐教师的教学水平需要。
二、改进策略
1、正确树立培养目标
要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。应该引导学生过于夸张的目标，改为更加实际的去掌握未来音乐教师教育所需的综合能力与素养。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的音乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。
2.优化课程设置
在课程设置方面，首先需要对技能课进行改革，改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中，不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品，更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱，如果不这样做，会产生什么样的不同效果。学校可以增加通识教育课程，这既是高等教育面对社会发展和学科的交叉综合取代学科的分化而做出的反映，也是教师职业所必需，对于培养学生的社会责任感，促进受教育者生活的、道德的、理智的、情感的和谐发展，强化学生的社会科学、自然科学知识、扩大知识面，从而形成知识的整体观，弘扬人文精神和科学精神是必需的，其在高等教育人才培养的重要性也正日益凸现出来，而且对于文化基础相对薄弱的音乐专业学生而言，更显必要。
其次按照少而精、博而通、强化基础、打通主干，深入前沿的原则和思路，大胆探索通过合并、转换、调整必修课与选修课的比例等方式，来重构专业课程体系，努力改变长期存在的将音乐教育与音乐本身所蕴含的文化底蕴的有机联系割裂的课程建构观，减少某些专业课程的教学时数，强化课程间的互动作用，进行广博教化，加大综合训练的强度，提倡课程改革朝着讲框架、讲前沿、讲线条、讲方法，培养学生的质疑精神与自学能力，充分关注学生艺术洞察力和审美预见性的培养与训练，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。为此笔者建议压缩必修课，由原来占总学分的48%调整为36—42%，加大专业选修课比重，必修课与选修课比例由原来的7：3调整为6：4。
3、增加实践机会
目前我国音乐的实习要求通常只是安排在第七学期一次性完成，时间多数为6周。单就看这么短的时间，还是难以满足学生未来就业的职前训练需求。然而，在原有的基础上硬性的提升实践时间又难以实践，所以只能在课程设置和教学方法上，增加学生实践的机会。比如说，在教学活动中，我们可以组织一些类似于“艺术实践周”“教学比武ＰＫ”等活动，丰富学生的课余生活的同时，也增加了实生实践的机会。在课程设置上，也可以加入一些实践类课程。比如可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。
三、总结
本文就高校音乐专业如何培养综合能力与素养良好的中小学生音乐教师，在培养目标、课程设置和实践活动方面提出了自己的一些浅见，希望能对高校音乐教育有所帮助。
【参考文献】
[1]周志娟.浅谈普通高校音乐教育[j].广西财经学院党报，2009，（1）.
[2]丁波.对普通高校音乐教育现状的思考[j].山东艺术学院学报，2007，（2）.