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摘 要：油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家置身于大自然之中与之互动，达到天人合一的境界。“外师造化，中得心源”，在写生过程中汲取天地之灵气，收纳于胸中酝酿整合，吐露于画面之上，凝绘成迤逦之姿，幻化出万千之色。油画中各元素都有其作用：构图在油画风景写生中为格调高低奠定了基础；色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味；笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征；想象力为风景写生插上飞翔的翅膀。与此同时，油画写生还从中国画元素中汲取养分，创造出具有民族特色油画作品。
关键词：油画；风景写生；油画元素；中西融合
一、油画风景写生中的真实
油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家直面大自然，并通过画笔吐露其感受，用独特的艺术语言宣泄出胸中之气。19世纪的风景画柯罗提出：“面向自然，对景写生。”清代石涛提出：“搜尽奇峰打草稿。”列维坦看到动人的风景会抱着大树痛哭，正是这样置身于大自然与其互动才促使画家探寻取之不尽的创作激情。
不同地域的自然风光具有其独特性，如北方大山的巍峨耸立，南方丘陵的空灵秀雅。大自然以其山河之美陶冶着人们的情操，置身于现实中的风景我们可以观其貌，闻其味，听其声，感受它的温度，呼吸它的空气，与其融为一体，达到天人合一的境界。
尽管影像技术体现在我们生活中的方方面面，让我们可以在图像中看到各种各样的异地风景，但是照片与现实中身临其境有着天壤之别，如果我们把眼光局限在镜头映射的不变的照片上，那么艺术的生命力也将走向枯萎。我们对艺术的判断应该是超视觉的，很多时候依赖于大脑所控制的各种感官系统的心理感受。如果仅仅依靠一张定格的平面照片，其包含的自然生命信息将会极度减少，难以实现置身于自然之中对景写生时各种感官刺激综合起来所激发的真实心理感受。
二、油画风景写生中各元素的作用
（一）构图在油画风景中为格调的高低奠定了基础
构图一词是指美术创作时在题材和主题思想的要求下，将所要表现的形象进行提取加工，重新组织画面的过程。中国画称之为布局或者经营位置。构图是为表现主题思想服务的，是画面格调高低的基础。当我们面对大自然写生时，是要依据画面需要对所表现的内容进行有目的的取舍，所选取的事物都是为画面服务的，筛选的结果，体现作者个人思想感情，带有个人的印记。罗丹说：“在别人司空见惯的东西上发现出美来。”要用儿童的眼光看世界，去除框架的约束，用最直观的第一感受来看世界，你会发现不一样的美好。构图时注意“舍得”二字，抓住对象最感人、最有特色、最本质之处。李可染说过：好的构图不是层层的堆砌，而是相互的穿插。“收集大自然中的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。在写生过程中要大胆进行尝试，寻找新的构图样式，力图打破传统的构图方式，巧夺天工，奇思妙想，寻找出既符合我们的审美取向，又有其别具一格的视角。
（二）色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味
油画作品中色彩所起到的烘托情感的作用早已是不争的事实。康定斯基说：“色彩直接影响着精神。”色彩在油画写生中是最外在、最明显、最性感、最直接的个性元素，他对油画作品气氛的烘托是十分突出的，它以独特的艺术魅力为画家表现情感提供了无限的可能。印象派雷诺阿说：“自然之中，绝无贫乏，在阳光下的茅草屋可以看做童话中的宫殿一样，伟大的皇帝和破烂的乞丐也不能区别。”莫奈说当你出去画画时，设法忘掉你面前的物体：一棵树、一片田野。只是想：这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画出你所观察的颜色和形状，直到你最初的印象为止。
色彩的表现形式大致可以分六种：写实色彩、印象派色彩、表现性色彩、装饰色彩、抽象色彩和象征色彩。它们分别给人不同的心理感受和画面效果。写实色彩以其还原画面的真实，体现出事物的庄重与永恒；印象派色彩表现色彩瞬间的变换，体现事物的运动；表现性色彩体现画家的表现性；装饰性色彩以其强烈的对立色彩，起到醒目的作用；抽象主义色彩以色彩色相本身所体现的心理感受组织画面；象征性色彩以其整体烘托的气氛达到喜怒哀乐的心理感受。
（三）笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征
绘画性是绘画作品区别于照片的本质属性，而笔触和肌理的塑造是绘画性的重要体现，作品的创新要求绘画的内在精神与技术相结合，笔触体现在画面的内在精神犹如流动的血液，使画面生机盎然，笔触犹如画家的心灵痕迹，是画家独一无二的标签。在风景油画写生时，笔触的表现可以很大程度上提高作品的生动性，好的笔触犹如书法作品的用笔，为画面提供张力，同时又能带动画面的节奏感。用笔讲究的是“写”，是笔随意走，运收自如，畅快淋漓。笔触的大小、刚柔、缓急、方圆、疏密，聚散、浓淡、长短、枯润、曲折等对比，可以造就出不同的画面张力和气韵。塞尚为了追求画面的整体性，果断地舍弃了那些琐碎的细节，把画面归结为各种几何形体的组合，为了使画面看起来犹如建筑般坚实，他发明了楔形笔触。弗洛伊德为追求画面的“物质感”而堆砌出厚重的笔触，同时笔触也体现着画家的主观意识。从梵高的作品《星空》中可以看到旋转的笔触犹如涌动的巨大漩涡，仿佛要吞噬一切，其笔触在画面中已经不是简单的符号代表，而是情感的爆发。
（四）想象力为风景油画写生插上飞翔的翅膀
想象力是以人们的视觉器官对外界景象进行影像提取，并通过大脑对其进行的再创造。油画风景写生需要对观察到的影像进行整理，依据需要重新组织画面，同时发挥想象甚至幻想，对所要表现的事物加工改造，创造出符合艺术美的画面形象。如米开朗基罗雕塑中那理想的健美身体，在现实生活中几乎找不到理想的模特，画家正是靠着想象的完美才创造出令人拍手称赞的作品。康定斯基把景物想象成音符和各种几何形体，以优美的节奏呈现在画面上，从而创造出富有音乐感的画面。
三、中西方绘画的相互融合之意象风景油画 艺术是可以相互包容的，两种艺术的对接往往会相互吸收精华，产生新的艺术语言。中国绘画是讲究意境的，油画作为西方文化，属于舶来品，二者在绘画观念上有所不同。油画进入中国，与当地的传统绘画相融合，必然产生新的变化。经过中国画家多年绘画实践的磨合，逐渐形成了意象油画这一新的油画品种。油画创作时，在尊重油画基本技法的基础上，融入了中国绘画的写意成分，结合当地自然风貌及人文风情不断创新，形成了具有民族特色的油画绘画风格。
艺术大师赵无极，把中国画中的“意象”与西方油画灿烂的色彩相互融合，创造出了极富东方神韵的油画作品。毛岱宗的油画风景成功地把中国画的构图和用线纳入油画之中，使其作品涌动着中国画的意境。笔者的油画《十渡写生》（图1）曾经尝试着使用中国画留白的方法，以白当黑，留白部分也作颜色使用，使作品增加了更多的空间，体现了中国画作品中以最少的笔墨表达最多内涵的技法，同时空白部分也留给了观者更多的想象空间。
四、油画风景的绘画观念
“外师造化，中得心源。”造化是自然景观，心源是指内心的感悟，古人这句话的意思是我们要以大自然为师，再结合内心的感悟才能做出好的作品。我们面对自然景观，通过构思对其进行加工提炼，然后在画布上再现或者表现出来，这其中的绘画观念是至关重要的。古人绘画讲究的是“神似”，即在似与不似之间。在西方油画叫oil painting，painting指手工绘画的意思。1830年代发明了照相术，便出现了picture这个词，翻译出来是照片的意思。于是绘画观念发生了变化，出现了“绘画性”这个词，它是绘画作品区别于照片的本质属性。绘画作品讲究的是画面构成中点、线、面等因素如何安排，同时融入画家的感情，所以我们的油画风景作品不同于照片“原封不动”地复制，而是追求如何创作出更有艺术性的绘画作品。
参考文献：
[1]白宗华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[3]李小林.油画写生中的感悟与对话[J].艺术百家，2011，（06）.
[4]戴士和.画布上的创造[M].北京：北京大学出版社，2011.
[5]谢九生.写意油画用笔的书法意识[J].大众文艺，2006，（02）.
[6]张涛.浅析中国当代油画的地域性[J].艺术科技，2012.
[7][南朝·宋]宗炳，王微著.画山水序[M].陈传席译解.北京：人民美术出版社，2002.
作者单位：
鲁东大学
关键词：油画；风景写生；油画元素；中西融合
一、油画风景写生中的真实
油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家直面大自然，并通过画笔吐露其感受，用独特的艺术语言宣泄出胸中之气。19世纪的风景画柯罗提出：“面向自然，对景写生。”清代石涛提出：“搜尽奇峰打草稿。”列维坦看到动人的风景会抱着大树痛哭，正是这样置身于大自然与其互动才促使画家探寻取之不尽的创作激情。
不同地域的自然风光具有其独特性，如北方大山的巍峨耸立，南方丘陵的空灵秀雅。大自然以其山河之美陶冶着人们的情操，置身于现实中的风景我们可以观其貌，闻其味，听其声，感受它的温度，呼吸它的空气，与其融为一体，达到天人合一的境界。
尽管影像技术体现在我们生活中的方方面面，让我们可以在图像中看到各种各样的异地风景，但是照片与现实中身临其境有着天壤之别，如果我们把眼光局限在镜头映射的不变的照片上，那么艺术的生命力也将走向枯萎。我们对艺术的判断应该是超视觉的，很多时候依赖于大脑所控制的各种感官系统的心理感受。如果仅仅依靠一张定格的平面照片，其包含的自然生命信息将会极度减少，难以实现置身于自然之中对景写生时各种感官刺激综合起来所激发的真实心理感受。
二、油画风景写生中各元素的作用
（一）构图在油画风景中为格调的高低奠定了基础
构图一词是指美术创作时在题材和主题思想的要求下，将所要表现的形象进行提取加工，重新组织画面的过程。中国画称之为布局或者经营位置。构图是为表现主题思想服务的，是画面格调高低的基础。当我们面对大自然写生时，是要依据画面需要对所表现的内容进行有目的的取舍，所选取的事物都是为画面服务的，筛选的结果，体现作者个人思想感情，带有个人的印记。罗丹说：“在别人司空见惯的东西上发现出美来。”要用儿童的眼光看世界，去除框架的约束，用最直观的第一感受来看世界，你会发现不一样的美好。构图时注意“舍得”二字，抓住对象最感人、最有特色、最本质之处。李可染说过：好的构图不是层层的堆砌，而是相互的穿插。“收集大自然中的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。在写生过程中要大胆进行尝试，寻找新的构图样式，力图打破传统的构图方式，巧夺天工，奇思妙想，寻找出既符合我们的审美取向，又有其别具一格的视角。
（二）色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味
油画作品中色彩所起到的烘托情感的作用早已是不争的事实。康定斯基说：“色彩直接影响着精神。”色彩在油画写生中是最外在、最明显、最性感、最直接的个性元素，他对油画作品气氛的烘托是十分突出的，它以独特的艺术魅力为画家表现情感提供了无限的可能。印象派雷诺阿说：“自然之中，绝无贫乏，在阳光下的茅草屋可以看做童话中的宫殿一样，伟大的皇帝和破烂的乞丐也不能区别。”莫奈说当你出去画画时，设法忘掉你面前的物体：一棵树、一片田野。只是想：这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画出你所观察的颜色和形状，直到你最初的印象为止。
色彩的表现形式大致可以分六种：写实色彩、印象派色彩、表现性色彩、装饰色彩、抽象色彩和象征色彩。它们分别给人不同的心理感受和画面效果。写实色彩以其还原画面的真实，体现出事物的庄重与永恒；印象派色彩表现色彩瞬间的变换，体现事物的运动；表现性色彩体现画家的表现性；装饰性色彩以其强烈的对立色彩，起到醒目的作用；抽象主义色彩以色彩色相本身所体现的心理感受组织画面；象征性色彩以其整体烘托的气氛达到喜怒哀乐的心理感受。
（三）笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征
绘画性是绘画作品区别于照片的本质属性，而笔触和肌理的塑造是绘画性的重要体现，作品的创新要求绘画的内在精神与技术相结合，笔触体现在画面的内在精神犹如流动的血液，使画面生机盎然，笔触犹如画家的心灵痕迹，是画家独一无二的标签。在风景油画写生时，笔触的表现可以很大程度上提高作品的生动性，好的笔触犹如书法作品的用笔，为画面提供张力，同时又能带动画面的节奏感。用笔讲究的是“写”，是笔随意走，运收自如，畅快淋漓。笔触的大小、刚柔、缓急、方圆、疏密，聚散、浓淡、长短、枯润、曲折等对比，可以造就出不同的画面张力和气韵。塞尚为了追求画面的整体性，果断地舍弃了那些琐碎的细节，把画面归结为各种几何形体的组合，为了使画面看起来犹如建筑般坚实，他发明了楔形笔触。弗洛伊德为追求画面的“物质感”而堆砌出厚重的笔触，同时笔触也体现着画家的主观意识。从梵高的作品《星空》中可以看到旋转的笔触犹如涌动的巨大漩涡，仿佛要吞噬一切，其笔触在画面中已经不是简单的符号代表，而是情感的爆发。
（四）想象力为风景油画写生插上飞翔的翅膀
想象力是以人们的视觉器官对外界景象进行影像提取，并通过大脑对其进行的再创造。油画风景写生需要对观察到的影像进行整理，依据需要重新组织画面，同时发挥想象甚至幻想，对所要表现的事物加工改造，创造出符合艺术美的画面形象。如米开朗基罗雕塑中那理想的健美身体，在现实生活中几乎找不到理想的模特，画家正是靠着想象的完美才创造出令人拍手称赞的作品。康定斯基把景物想象成音符和各种几何形体，以优美的节奏呈现在画面上，从而创造出富有音乐感的画面。
三、中西方绘画的相互融合之意象风景油画 艺术是可以相互包容的，两种艺术的对接往往会相互吸收精华，产生新的艺术语言。中国绘画是讲究意境的，油画作为西方文化，属于舶来品，二者在绘画观念上有所不同。油画进入中国，与当地的传统绘画相融合，必然产生新的变化。经过中国画家多年绘画实践的磨合，逐渐形成了意象油画这一新的油画品种。油画创作时，在尊重油画基本技法的基础上，融入了中国绘画的写意成分，结合当地自然风貌及人文风情不断创新，形成了具有民族特色的油画绘画风格。
艺术大师赵无极，把中国画中的“意象”与西方油画灿烂的色彩相互融合，创造出了极富东方神韵的油画作品。毛岱宗的油画风景成功地把中国画的构图和用线纳入油画之中，使其作品涌动着中国画的意境。笔者的油画《十渡写生》（图1）曾经尝试着使用中国画留白的方法，以白当黑，留白部分也作颜色使用，使作品增加了更多的空间，体现了中国画作品中以最少的笔墨表达最多内涵的技法，同时空白部分也留给了观者更多的想象空间。
四、油画风景的绘画观念
“外师造化，中得心源。”造化是自然景观，心源是指内心的感悟，古人这句话的意思是我们要以大自然为师，再结合内心的感悟才能做出好的作品。我们面对自然景观，通过构思对其进行加工提炼，然后在画布上再现或者表现出来，这其中的绘画观念是至关重要的。古人绘画讲究的是“神似”，即在似与不似之间。在西方油画叫oil painting，painting指手工绘画的意思。1830年代发明了照相术，便出现了picture这个词，翻译出来是照片的意思。于是绘画观念发生了变化，出现了“绘画性”这个词，它是绘画作品区别于照片的本质属性。绘画作品讲究的是画面构成中点、线、面等因素如何安排，同时融入画家的感情，所以我们的油画风景作品不同于照片“原封不动”地复制，而是追求如何创作出更有艺术性的绘画作品。
参考文献：
[1]白宗华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[3]李小林.油画写生中的感悟与对话[J].艺术百家，2011，（06）.
[4]戴士和.画布上的创造[M].北京：北京大学出版社，2011.
[5]谢九生.写意油画用笔的书法意识[J].大众文艺，2006，（02）.
[6]张涛.浅析中国当代油画的地域性[J].艺术科技，2012.
[7][南朝·宋]宗炳，王微著.画山水序[M].陈传席译解.北京：人民美术出版社，2002.
作者单位：
鲁东大学