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摘 要：开展集体创作教学活动十分有利于提高美术教学的课堂质量。学生学习美术的积极性和主动性得到了增强，学生的学习资源得到了充分的共享。
关键词：美术；集体创作；课堂
下面是我开展集体创作教学的一些做法与体会，希望能给有兴趣进行这样教学活动的老师带来一些参考吧！
一、 首先要建立互动的师生关系
苏联著名教育家苏霍姆林斯基所指出的：“上课，这是教师和儿童的共同劳动，这种劳动的成功，首先是由师生关系来确定的。”可以见得师生关系的重要性。新课程师资培训资源包的《教师教学究竟靠什么》一书中也明确地指出：“如果师生关系这一问题不首先解决，什么学生的主体地位，什么教学过程的优化，什么有效的教学，什么促进学生的全面发展，通通都是一种侈谈。”可见得它的重要性。我认为建立这种互动的师生关系的目的是为了促进学生全面发展，而在这个过程中我们老师也会得到发展，形成一种师生共同进步的学习方式。
建立师生互动关系，首先我们要用师生真正平等的态度去找到学生愿意接纳的方式上课。在学期开始的第一节美术课，甚至第二、三节课（看学生的反应情况而定），我没有急着教学生作业，而是先跟他们定下“规矩”和展开交谈。我拿低年级的为例吧：上课的第一件事是要先把全班分组，并在黑板上写出组号，跟学生说明，哪一组的纪律好，又能跟老师配合的可以得到加分，并在组号上标出分数，最后评出“冠军”。这种师生互动的关系一旦形成，老師可以很轻松地控制课堂节奏。加分时要注意不能滥用分数，尤其是在学生回答问题的时候，要有意识鼓励学生为原则。当然，加分只是一种形式，我们也可以通过其他形式进行鼓励。接下来，我根据他们的年龄特点，挑选一些他们感兴趣的小故事跟他们沟通。如：《小猴子与大猴子》：一天清晨，森林里有两只猴子——小猴子和大猴子，它们非常快乐地在树上跳来跳去（加入动作，并在黑板上画出它们的简笔画形象），树上结满了好吃的果实；地上开遍了美丽的鲜花……同时让学生轻松地闭上眼睛，开始想象森林里的情景，还可以模仿一下猴子的动作。当他们正想得入神的时候，我突然用声音和动作把他们的思维打断，紧跟着，问他们森林里发生了什么事情了？这时学生的思维又迅速地运转起来。接着，有些同学回答说：“小猴子跌倒啦！”、“森林里出现了一头大老虎。”……通过和学生这样的交流，老师也得到了不断地对问题进行修正和添加元素的互动，使话题不断的延伸和丰满。我趁势出示一幅幅事先准备好的森林里的情景图，把学生的思维引入深处（注意：在这过程中要有意识地在各组上加分，及时地给予学生鼓励）。并把这样的模式在今后的学习中不断地发展，渗透在美术学习中，把教材内容引入到这模式中，形成一条无形的学习链，这样就会建立起非常良好的师生互动关系。往后的美术课，我明显地感觉到是学生推着我走。
二、 培养团结协作精神和合作能力
要开展集体创作活动，首先要培养学生的团结协作精神和合作能力。而这种精神和能力很大程度是体现在“合作学习”这一环节上。开展集体创作的过程实际上也是一个合作学习的过程。因此在培养学生这种精神和能力的过程中，要学生知道自己是在一个团队中，有共同的任务和目标，有明确分工和互动性的学习，他们是彼此协助，互相支持、互相依赖。这个过程不但是一个认知的过程，还是一个交往的过程。
在上美术课时，我经常会插入一些体育活动。如：在模仿小猴子和大猴子摘桃子的时候，我特意安排了小组传球活动（或传物体）；在画《龙舟竞赛》的时候，我安排了小组齐步比赛。这些活动对培养学生团结协作精神和合作能力，起到很好的速成作用。虽然这些活动会占用了绘画的一些时间，但它能增加学生学习美术的兴趣；加深对美术的理解；开拓了学生的学习视野。我认为对学生学习美术是很有帮助的。
三、 建立鼓励机制
每一个人都需要鼓励，尤其是儿童的成长，更离不开老师的鼓励。吉尔·哈德斐尔德（Fill Hadficld）在《课堂活力》一书中说，“班级里可能充满了欢乐、友谊、合作渴望；也可能是沉默、不快、矛盾和敌意”。前者无疑是课堂教学成功的基础；而后者我认为可能是缺乏真诚的鼓励有很大关系！而美术课的集体创作教学活动要想开展得好，更离不开鼓励！
（一） 对学生进行鼓励，不管是精神上的鼓励还是物质上的鼓励，都要注意它的“度”。鼓励的尺寸掌握得好，课堂充满生机与和谐，否则反之。如：我每节美术课都用到的分组加分夺冠军的鼓励方式。当你在每一小组上加分或减分的时候要特别的慎重。每组的分距不能相差太大，否则会造成竞争失衡，加分夺冠很快对学生没有兴趣。你要确保你每加一分或每减一分都能够引起学生的注意，引起小组的注意，并让他们回到学习中来。对他或组形成一种鼓励和鞭策的作用。
（二） 以点带面。这种鼓励方式也常常在课堂中应用。它是一种起示范作用的鼓励机制。如：在开展集体创作过程中，学生由于过度投入，经常在老师要求中途集中时，不能静下来，而耽误了时间。这时可以表扬某一两位守纪律的同学或者表扬某一组同学，来引起其他同学或者其他组的注意。这种方法十分有效，全班很快就会集中起来。又如：在创作过程中发现某位或者某组学生的作品很特别、很有想法。可把他的特别与独特想法公示全班，使作者受到了鼓舞，而其他的同学更会受到启发。
（三） 以点带点。这种鼓励方式是在小面积辅导中常用的鼓励机制。在集体创作教学中也会常用到，每一个班里都会有一些美术“差生”，他们通常都是一些缺乏自信心的学生。一般都是不敢动笔，不敢想象等等。这时他们最需要鼓励和引导，只要找出一些敢于想象，并且能让他们找得到“点”的学生，跟他进行对比，鼓励他们大胆去做，甚至先模仿、后创作。引导好这些“差”生，小组的集体创作活动自然会和谐。
（四） 展览。每一个学生都希望有机会能在众人面前展示一下自己的才能，这是每个儿童都有的心里特征。如果你把他的或他们小组的美术作品在全校或班里展出来，让所有的学生、老师和家长都能看到，对他来说那是一件多么了不起的事情呀！所以每次集体创作活动后，我都会举行展览。哪怕是小小的一次班里展览，我都要把它搞得有声有色。每次展览后，我又发现同学们又有新的进步了！学习积极性又增强了！
以上是我在集体创作教学中常用的“三把斧”。我觉得它在我的美术教学中是行之有效的，希望能给我们的美术课堂带来一些参考吧！
参考文献：
[1]《美术课程标准解读》，2002，4.
关键词：美术；集体创作；课堂
下面是我开展集体创作教学的一些做法与体会，希望能给有兴趣进行这样教学活动的老师带来一些参考吧！
一、 首先要建立互动的师生关系
苏联著名教育家苏霍姆林斯基所指出的：“上课，这是教师和儿童的共同劳动，这种劳动的成功，首先是由师生关系来确定的。”可以见得师生关系的重要性。新课程师资培训资源包的《教师教学究竟靠什么》一书中也明确地指出：“如果师生关系这一问题不首先解决，什么学生的主体地位，什么教学过程的优化，什么有效的教学，什么促进学生的全面发展，通通都是一种侈谈。”可见得它的重要性。我认为建立这种互动的师生关系的目的是为了促进学生全面发展，而在这个过程中我们老师也会得到发展，形成一种师生共同进步的学习方式。
建立师生互动关系，首先我们要用师生真正平等的态度去找到学生愿意接纳的方式上课。在学期开始的第一节美术课，甚至第二、三节课（看学生的反应情况而定），我没有急着教学生作业，而是先跟他们定下“规矩”和展开交谈。我拿低年级的为例吧：上课的第一件事是要先把全班分组，并在黑板上写出组号，跟学生说明，哪一组的纪律好，又能跟老师配合的可以得到加分，并在组号上标出分数，最后评出“冠军”。这种师生互动的关系一旦形成，老師可以很轻松地控制课堂节奏。加分时要注意不能滥用分数，尤其是在学生回答问题的时候，要有意识鼓励学生为原则。当然，加分只是一种形式，我们也可以通过其他形式进行鼓励。接下来，我根据他们的年龄特点，挑选一些他们感兴趣的小故事跟他们沟通。如：《小猴子与大猴子》：一天清晨，森林里有两只猴子——小猴子和大猴子，它们非常快乐地在树上跳来跳去（加入动作，并在黑板上画出它们的简笔画形象），树上结满了好吃的果实；地上开遍了美丽的鲜花……同时让学生轻松地闭上眼睛，开始想象森林里的情景，还可以模仿一下猴子的动作。当他们正想得入神的时候，我突然用声音和动作把他们的思维打断，紧跟着，问他们森林里发生了什么事情了？这时学生的思维又迅速地运转起来。接着，有些同学回答说：“小猴子跌倒啦！”、“森林里出现了一头大老虎。”……通过和学生这样的交流，老师也得到了不断地对问题进行修正和添加元素的互动，使话题不断的延伸和丰满。我趁势出示一幅幅事先准备好的森林里的情景图，把学生的思维引入深处（注意：在这过程中要有意识地在各组上加分，及时地给予学生鼓励）。并把这样的模式在今后的学习中不断地发展，渗透在美术学习中，把教材内容引入到这模式中，形成一条无形的学习链，这样就会建立起非常良好的师生互动关系。往后的美术课，我明显地感觉到是学生推着我走。
二、 培养团结协作精神和合作能力
要开展集体创作活动，首先要培养学生的团结协作精神和合作能力。而这种精神和能力很大程度是体现在“合作学习”这一环节上。开展集体创作的过程实际上也是一个合作学习的过程。因此在培养学生这种精神和能力的过程中，要学生知道自己是在一个团队中，有共同的任务和目标，有明确分工和互动性的学习，他们是彼此协助，互相支持、互相依赖。这个过程不但是一个认知的过程，还是一个交往的过程。
在上美术课时，我经常会插入一些体育活动。如：在模仿小猴子和大猴子摘桃子的时候，我特意安排了小组传球活动（或传物体）；在画《龙舟竞赛》的时候，我安排了小组齐步比赛。这些活动对培养学生团结协作精神和合作能力，起到很好的速成作用。虽然这些活动会占用了绘画的一些时间，但它能增加学生学习美术的兴趣；加深对美术的理解；开拓了学生的学习视野。我认为对学生学习美术是很有帮助的。
三、 建立鼓励机制
每一个人都需要鼓励，尤其是儿童的成长，更离不开老师的鼓励。吉尔·哈德斐尔德（Fill Hadficld）在《课堂活力》一书中说，“班级里可能充满了欢乐、友谊、合作渴望；也可能是沉默、不快、矛盾和敌意”。前者无疑是课堂教学成功的基础；而后者我认为可能是缺乏真诚的鼓励有很大关系！而美术课的集体创作教学活动要想开展得好，更离不开鼓励！
（一） 对学生进行鼓励，不管是精神上的鼓励还是物质上的鼓励，都要注意它的“度”。鼓励的尺寸掌握得好，课堂充满生机与和谐，否则反之。如：我每节美术课都用到的分组加分夺冠军的鼓励方式。当你在每一小组上加分或减分的时候要特别的慎重。每组的分距不能相差太大，否则会造成竞争失衡，加分夺冠很快对学生没有兴趣。你要确保你每加一分或每减一分都能够引起学生的注意，引起小组的注意，并让他们回到学习中来。对他或组形成一种鼓励和鞭策的作用。
（二） 以点带面。这种鼓励方式也常常在课堂中应用。它是一种起示范作用的鼓励机制。如：在开展集体创作过程中，学生由于过度投入，经常在老师要求中途集中时，不能静下来，而耽误了时间。这时可以表扬某一两位守纪律的同学或者表扬某一组同学，来引起其他同学或者其他组的注意。这种方法十分有效，全班很快就会集中起来。又如：在创作过程中发现某位或者某组学生的作品很特别、很有想法。可把他的特别与独特想法公示全班，使作者受到了鼓舞，而其他的同学更会受到启发。
（三） 以点带点。这种鼓励方式是在小面积辅导中常用的鼓励机制。在集体创作教学中也会常用到，每一个班里都会有一些美术“差生”，他们通常都是一些缺乏自信心的学生。一般都是不敢动笔，不敢想象等等。这时他们最需要鼓励和引导，只要找出一些敢于想象，并且能让他们找得到“点”的学生，跟他进行对比，鼓励他们大胆去做，甚至先模仿、后创作。引导好这些“差”生，小组的集体创作活动自然会和谐。
（四） 展览。每一个学生都希望有机会能在众人面前展示一下自己的才能，这是每个儿童都有的心里特征。如果你把他的或他们小组的美术作品在全校或班里展出来，让所有的学生、老师和家长都能看到，对他来说那是一件多么了不起的事情呀！所以每次集体创作活动后，我都会举行展览。哪怕是小小的一次班里展览，我都要把它搞得有声有色。每次展览后，我又发现同学们又有新的进步了！学习积极性又增强了！
以上是我在集体创作教学中常用的“三把斧”。我觉得它在我的美术教学中是行之有效的，希望能给我们的美术课堂带来一些参考吧！
参考文献：
[1]《美术课程标准解读》，2002，4.