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【摘要】视唱练耳是艺术院校中音乐专业的基础课程，随着音乐环境的不断改善，艺术院校的视唱教学空间得到拓展，需要进行视唱教学改革。笔者结合自身教学经验，对国内当下艺术院校视唱教学现状进行总结，并就艺术院校视唱教学改革展开探讨。
【关键词】艺术院校 视唱教学 改革探究
【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）04-0224-02
视唱练耳是艺术院校音乐专业的基础课程，包含视唱与练耳两部分。视唱教学是一种综合性的技能训练，是学生积累音乐语汇、提升音乐听觉的最直接和最有效的方法。当前音乐文化多元发展，传统的音乐教育已不适应教育需求，视唱教学更为重视对学生音乐能力的培养，这也预示着视唱教学改革的必然到来。
1.简要分析艺术院校视唱教学现状
我国艺术院校视唱教学是对西方音乐院校教学模式的沿袭，经过几十年的发展，在教学内容、教学手段与师资队伍等诸多方面都有很大进步，形成了自身教学特点。但也应看到视唱教学出现的一些弊端，如推崇应试教育，忽视对学生综合能力的培养；推崇音乐技能训练，忽视对学生音乐兴趣的培养；注重本学科教育质量的提升，忽视与其他学科间的联系。
1.1授课形式有待改善
艺术院校中视唱教学大多采取集体授课的形式，即实行班级授课。因为在分班前未对学生进行视唱练耳考核，班上学生的音乐水平往往参差不齐，有些教师不关注班上学生的差异性，无法在教学中把握教学内容，总体教学效果不尽理想。
1.2教学设施有待完善
艺术院校注重对学生专业能力的培养，视唱教学注重对音乐专业学生基本音乐技能的训练，在教学过程中，需要很多必备的教学设施，如黑板、钢琴、多媒体等。但是，一些艺术院校在教学设施方面的投入有限，无法满足日常视唱教学的需要。以钢琴为例，钢琴是视唱教学中的必备教学设施，有些艺术院校虽然具备钢琴，但是因为使用年限过长，或长时间未对钢琴调律，导致教师进行视唱教学时无法保证音准，学生学习过程中容易出现跑调现象，这影响了艺术院校视唱教学的质量。
1.3师资力量有待完善
视唱教学极具专业性，对教师有着极为严格的要求，要求其具有扎实的理论基础，有较强的音乐专业能力，有优秀的教学组织能力。但现实情况是，很多艺术院校具备专门从事视唱教学的教师，但仍有一些艺术院校从事视唱教学的教师队伍，从学历层次上、专业对口上、学术水平上和师资结构上，都不符合现代视唱教学的专业要求，由此可知，许多艺术院校的师资力量有待完善。
1.4教学课时无法保障
近年来我国高校发展一直存在扩招之势，与以往相比，艺术院校教师的教学任务大多有所增加，部分艺术院校并未增聘视唱教师，而是采取了压缩教学课时的手段，虽然在一定程度上减轻了教师的教学负担，但却使院校自身视唱教学质量大大缩水。
2.实施艺术院校视唱教学改革的有效措施
视唱教学应与近年来所推行的教育体制改革相适应，将培养学生音乐能力作为重要的教学目标，改变教学形式单一的现状，聘用专业的视唱教师。
2.1教学教材层面的改革
艺术院校实施视唱教学多年以来，在教学教材方面变化很大，最初将法国的古斯塔夫·卡卢利和亨利·雷蒙恩所编著的《视唱教程》视为主要教材，这之后出版许多优秀的教材，《二声部视唱教程》和《单声部视唱教程》就是其中的典型，具有大量的中外优秀音乐作品。纵观视唱教学教材层面改革，可以适当增加二声部和四声部的视唱曲目，使学生能多了解和声色彩；可适当增加看谱唱词，从而加深学生对不同唱词的理解，完善艺术院校视唱教学工作。
2.2教学工具层面的改革
视唱教学的目的在于提升学生的视谱即唱能力，传统视唱教学中视唱曲风和教学工具都较为单一，而随着多媒体技术的发展，艺术院校视唱教学领域实现了数字化教学，利用多种音乐制作软件，视唱曲目被配以风格多样伴奏，也可以利用多种乐器来演奏视唱曲目，展现于学生面前的是丰富的感性材料，这将极大地激发学生练习的热情。不但如此，学生增加了选择视唱曲目的余地，既有古典主义和浪漫主义的音乐作品，也有现代风格的音乐作品，如爵士乐、乡村民谣和摇滚乐等，学生能够从多角度感知音乐世界。数字化视唱教学工作的采用为学生创设了一个全新的天地，使学生对音乐的想象能力和感知能力都大为提升。
2.3教学方法层面的改革
教学方法是对教师教学过程中所采用的教学方式及教学手段的总称，优秀的教师善于采用适合的教学方法，从而更好地完成教学任务，并实现教学目标。视唱练耳课程讲究专业性和技巧性，也容易让学生感到枯燥厌烦，为了激发学生学习的兴趣，许多视唱课程教师进行了不懈的努力，他们注重营造轻松愉悦的学习氛围，也让学生有了更多展示自身音乐水平的机会。如实施多声部视唱练习时，教师可以先弹奏一个声部，由学生来演唱另外的声部，也可以由学生进行高低声部的轮流演唱，采用这样的视唱练习方式，将使学生得到充分练习的机会，也听到了其他声部的标准形式，也能及时纠正自身的演唱错误。不但如此，可以将视唱教学与表演实践结合起来，这样既实现了学生的学习目标，也满足了其表现欲望，能够更大地提高学生的视唱水平。
2.4教学手段层面的改革
长期以来，视唱教学领域都存在着是采用固定调教学，采用首调教学，亦或是将二者相结合的争论，但视唱教学实践表明，上述两种教学手段各具特点，且能够实现有益的补充。为此，笔者认为，在艺术院校视唱教学手段采用方面，除了选用适用于自身工作的教学手段之外，可以尝试将固定调教学与首调教学相结合的授课方式。
3.结语
众所周知，随着我国音乐环境的不断改善，艺术院校视唱教学需要进一步改革。艺术院校视唱教学改革工作涉及到诸多层面，如师资力量的提升、学生音乐能力的培养、学科间的横向交流等。现阶段，国家间的文化交流不断加强，这在很大程度上拓宽了我们的视野，促使我们利用传统视唱教学有益经验的同时，推进艺术院校视唱教学改革，深挖我国民族音乐的丰富宝藏，完善我们的教学内容与教学手段，使学生真正感受到音乐王国的魅力。
参考文献：
[1]徐金奎.高师音乐专业视唱教学新模式探究[J].艺术科技，2012（01）.
[2]刘宏.视唱教学中的情感投入[J].现代阅读（教育版），2012（19）.
作者简介：
万玲，女，生于1977年12月，湖南人，本科，二级演奏员。
【关键词】艺术院校 视唱教学 改革探究
【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）04-0224-02
视唱练耳是艺术院校音乐专业的基础课程，包含视唱与练耳两部分。视唱教学是一种综合性的技能训练，是学生积累音乐语汇、提升音乐听觉的最直接和最有效的方法。当前音乐文化多元发展，传统的音乐教育已不适应教育需求，视唱教学更为重视对学生音乐能力的培养，这也预示着视唱教学改革的必然到来。
1.简要分析艺术院校视唱教学现状
我国艺术院校视唱教学是对西方音乐院校教学模式的沿袭，经过几十年的发展，在教学内容、教学手段与师资队伍等诸多方面都有很大进步，形成了自身教学特点。但也应看到视唱教学出现的一些弊端，如推崇应试教育，忽视对学生综合能力的培养；推崇音乐技能训练，忽视对学生音乐兴趣的培养；注重本学科教育质量的提升，忽视与其他学科间的联系。
1.1授课形式有待改善
艺术院校中视唱教学大多采取集体授课的形式，即实行班级授课。因为在分班前未对学生进行视唱练耳考核，班上学生的音乐水平往往参差不齐，有些教师不关注班上学生的差异性，无法在教学中把握教学内容，总体教学效果不尽理想。
1.2教学设施有待完善
艺术院校注重对学生专业能力的培养，视唱教学注重对音乐专业学生基本音乐技能的训练，在教学过程中，需要很多必备的教学设施，如黑板、钢琴、多媒体等。但是，一些艺术院校在教学设施方面的投入有限，无法满足日常视唱教学的需要。以钢琴为例，钢琴是视唱教学中的必备教学设施，有些艺术院校虽然具备钢琴，但是因为使用年限过长，或长时间未对钢琴调律，导致教师进行视唱教学时无法保证音准，学生学习过程中容易出现跑调现象，这影响了艺术院校视唱教学的质量。
1.3师资力量有待完善
视唱教学极具专业性，对教师有着极为严格的要求，要求其具有扎实的理论基础，有较强的音乐专业能力，有优秀的教学组织能力。但现实情况是，很多艺术院校具备专门从事视唱教学的教师，但仍有一些艺术院校从事视唱教学的教师队伍，从学历层次上、专业对口上、学术水平上和师资结构上，都不符合现代视唱教学的专业要求，由此可知，许多艺术院校的师资力量有待完善。
1.4教学课时无法保障
近年来我国高校发展一直存在扩招之势，与以往相比，艺术院校教师的教学任务大多有所增加，部分艺术院校并未增聘视唱教师，而是采取了压缩教学课时的手段，虽然在一定程度上减轻了教师的教学负担，但却使院校自身视唱教学质量大大缩水。
2.实施艺术院校视唱教学改革的有效措施
视唱教学应与近年来所推行的教育体制改革相适应，将培养学生音乐能力作为重要的教学目标，改变教学形式单一的现状，聘用专业的视唱教师。
2.1教学教材层面的改革
艺术院校实施视唱教学多年以来，在教学教材方面变化很大，最初将法国的古斯塔夫·卡卢利和亨利·雷蒙恩所编著的《视唱教程》视为主要教材，这之后出版许多优秀的教材，《二声部视唱教程》和《单声部视唱教程》就是其中的典型，具有大量的中外优秀音乐作品。纵观视唱教学教材层面改革，可以适当增加二声部和四声部的视唱曲目，使学生能多了解和声色彩；可适当增加看谱唱词，从而加深学生对不同唱词的理解，完善艺术院校视唱教学工作。
2.2教学工具层面的改革
视唱教学的目的在于提升学生的视谱即唱能力，传统视唱教学中视唱曲风和教学工具都较为单一，而随着多媒体技术的发展，艺术院校视唱教学领域实现了数字化教学，利用多种音乐制作软件，视唱曲目被配以风格多样伴奏，也可以利用多种乐器来演奏视唱曲目，展现于学生面前的是丰富的感性材料，这将极大地激发学生练习的热情。不但如此，学生增加了选择视唱曲目的余地，既有古典主义和浪漫主义的音乐作品，也有现代风格的音乐作品，如爵士乐、乡村民谣和摇滚乐等，学生能够从多角度感知音乐世界。数字化视唱教学工作的采用为学生创设了一个全新的天地，使学生对音乐的想象能力和感知能力都大为提升。
2.3教学方法层面的改革
教学方法是对教师教学过程中所采用的教学方式及教学手段的总称，优秀的教师善于采用适合的教学方法，从而更好地完成教学任务，并实现教学目标。视唱练耳课程讲究专业性和技巧性，也容易让学生感到枯燥厌烦，为了激发学生学习的兴趣，许多视唱课程教师进行了不懈的努力，他们注重营造轻松愉悦的学习氛围，也让学生有了更多展示自身音乐水平的机会。如实施多声部视唱练习时，教师可以先弹奏一个声部，由学生来演唱另外的声部，也可以由学生进行高低声部的轮流演唱，采用这样的视唱练习方式，将使学生得到充分练习的机会，也听到了其他声部的标准形式，也能及时纠正自身的演唱错误。不但如此，可以将视唱教学与表演实践结合起来，这样既实现了学生的学习目标，也满足了其表现欲望，能够更大地提高学生的视唱水平。
2.4教学手段层面的改革
长期以来，视唱教学领域都存在着是采用固定调教学，采用首调教学，亦或是将二者相结合的争论，但视唱教学实践表明，上述两种教学手段各具特点，且能够实现有益的补充。为此，笔者认为，在艺术院校视唱教学手段采用方面，除了选用适用于自身工作的教学手段之外，可以尝试将固定调教学与首调教学相结合的授课方式。
3.结语
众所周知，随着我国音乐环境的不断改善，艺术院校视唱教学需要进一步改革。艺术院校视唱教学改革工作涉及到诸多层面，如师资力量的提升、学生音乐能力的培养、学科间的横向交流等。现阶段，国家间的文化交流不断加强，这在很大程度上拓宽了我们的视野，促使我们利用传统视唱教学有益经验的同时，推进艺术院校视唱教学改革，深挖我国民族音乐的丰富宝藏，完善我们的教学内容与教学手段，使学生真正感受到音乐王国的魅力。
参考文献：
[1]徐金奎.高师音乐专业视唱教学新模式探究[J].艺术科技，2012（01）.
[2]刘宏.视唱教学中的情感投入[J].现代阅读（教育版），2012（19）.
作者简介：
万玲，女，生于1977年12月，湖南人，本科，二级演奏员。