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回访，释义对别人来访后的回拜访问，多用于商业销售与法律领域。在文化部、教育部实施的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”（以下简称“研培计划”）里，对学员的回访，则是一项重要又别开生面的工作。
研培计划，是以传统工艺类项目为切入点，利用高校的学术与教学资源，帮助非遗传承人群提高文化艺术素养、审美能力和创新能力，让他们在秉承传统、不失其本的基础上，强基础、拓眼界、增学养，从而促进传统工艺走进现代生活，为中国非物质文化遗产传承增加活力。研培院校则利用假期，对参与培训的学员实地“家访”。
做雕刻的学员大多不是小年轻了，江津的杨稀童或许算年纪最长的学员。他和雷鸣是江津人，前几年，当地笋溪河里新发现了一种玉石——硒玉。于是枯水期，人们就来河里捡，周六拿到集市上卖。遇上多看几眼的顾客，喊价1800元，若是随便询价的，“二三十元也卖。”杨稀童笑。因为玉种发现时间不长，人们对硒玉的认识也不深，本地从事雕刻的人并不多，平时，他们就靠接加工过活。打磨和雕刻，从二三十元到几百元不等。回访当天，他们嫌家里环境不好，特地把作品拿到宽敞的区文化馆里展示，找了一块白色的塑料泡沫整齐摆放，特朴实。
在以个人为创作主体的学员里，刘海龙家的黔江石鸡陀土陶算是“家族企业”了。父亲做陶50多年，主要做茶具、酒器等小件，他的兄弟则做酒坛、泡菜坛等大件。两兄弟共同维护着一座紧邻阿蓬江、至今还在使用的13洞龙窑。石鸡坨土陶以白砂泥为原料，选泥最关键要靠舌头尝，酸涩的泥好，甜腻的泥一烧就坏。釉料则采用当地的红泥混合松木灰制成。刘海龙回家做陶的时间并不长，父亲原本计划8月带着海龙烧一次龙窑，但被搁浅了。“他从苏州学习回来后就开始勾勾画画，说是对土陶有新的想法。之后又要参加培训，烧窑，就再等等吧。”
从单打独斗到有亮相的窗口
手艺创作大致可分为3个阶段，从单打独斗，到形成团队或工作室运营，再扩大到公司产业化运作。这种发展完全取决于市场，其实也取决于手艺人的内心。
做漆艺的陈芷月与秦燕，师从漆艺老师王宗秀和胡香维。重庆漆器厂原本与扬州漆器厂齐名，后来随着漆器厂倒闭，重庆漆艺的名声也黯然失色。在王宗秀与胡香维家里，都挂着满墙的漆画，桌面搁置着大小不一的漆盘、漆瓶。研磨彩绘是重庆漆艺的特色，徒弟们不仅学习传统技法，亦尝试制作实用器物，茶盘、茶杯、首饰等。在王宗秀的家里，或许是最热闹的一次回访，学员与老师家长里短地交谈。王宗秀站在一旁，和蔼地笑着说：“我也参加过培训，却只知道埋头做事，没想到徒弟们竞与每一位老师如此熟悉，相互间都能叫出名字，感情这么好。”
與落寞的重庆漆艺相比，荣昌安陶算是相对有活力的老品牌了。政府在安富镇建了一座陶都博物馆，集文物收藏、观光旅游、艺术创作于一体。不远处，还修建了一栋两层楼的安陶交易市场，为创作者与经营者免费提供空间，还有一座公共窑炉。90后学员罗莎与郭祖燕的家庭工作室便在此。两位学员的父母都在这里做手工艺品，培训回来后，她们更愿意尝试制作现代生活中常用的咖啡杯、随手泡茶具等，但对同类产品在市场上的定价不太熟悉。赵罡院长向荣昌区文化委张辉文副主任建议，让年轻传承人去景德镇、宜兴、龙泉、德化等陶瓷产区看看，了解市场行情和行业发展趋势，以此更好地促进安陶产业发展。
走访了太多传统技艺作坊，位于九龙坡区核心商业圈万象城41楼的王晖工作室让人眼前一亮，这里雅致、时尚。王晖是蜀绣国家级代表性传承人康宁的大徒弟，她与毕业于北京服装学院的朋友共同成立了工作室，将蜀绣与服装结合。从苏州回来后，她创作了一组“凤求凰”作品，灵感源于司马相如与卓文君的爱情故事。她用西汉时期的锁针在织锦上刺绣，寓意锦上添花，选择防尘防污的皮料包边，整体色调淡雅、纹样简练，是重庆为数不多将传统手工艺与现代生活相结合的案例。
同样也是做蜀绣的罗守军，与妻子闫永霞在沙坪坝古镇磁器口开了一家店。与全国各地旅游区的纪念品商店类似，他们主要销售围巾、团扇等廉价的大众化绣品，手工刺绣的作品销售频率很低。因为生意太忙走不开，罗守军才代替妻子去参加一个月的学习，不想却接触到一个新世界。他想将自己收藏的蜀绣书籍图案整理出来，让妻子的刺绣有新的活力。回访当日，他竞临时决定背上行囊，加入回访的队伍里，去看看他的同学，看看不一样的手艺。 随行回访的雕刻大师陈忠林说：“与苏州相比，重庆的手艺人分布比较零散，工作室几乎都设置在家里。他们应该有集中展示的地方，像在磁器口这样人流量聚集的地方亮相，增加曝光率，才能带动产品销售。”
产业化升级
参加培训的学员，不仅来自不同的行业，也从事着不同职能的工作，从手艺人到设计师，从运营者到管理者皆有。偏远地区的学员，以管理者或是创始人居多，他们的企业亦是当地有代表性的手工产业。
彭水的王光荣是一位靠制作民族服装起家、从事彭水苗族刺绣的企业主。他与妻子共同经营多年的玉荣苗家刺绣公司，也是一家职业技术培训中心。每年，彭水有踩花山节和蚩尤祭祀两场大型民俗活动，因为当地只有王光荣一家做民族服装，他一年销售额约有400多万元。在参加研培学习后，他们做了一批中式男装，色调沉稳，简单大气，售价约几百元。他想把民族元素运用到服装上，做成校服、商务与政务服装。赵罡院长建议：“将刺绣元素与服装结合的很多，做旗袍比不过苏州，如果把彭水刺绣巧妙运用于男装，更有可能精准地获得细分市场。”
细说重庆的织造技艺，不得不提荣昌夏布。除了大众熟悉的壹秋堂品牌之外，天运麻艺这个家族企业也带来了很多惊喜。时尚的展厅里，夏布被设计成衣服、桌旗、手帕、袜子、纹帐等，与现代生活息息相关，更颠覆了人们对传统夏布的认识。马琳沁是位年轻的传承人，据她介绍，荣昌夏布一直处于生产坯布和半成品出口的状态，他们对夏布做软化处理后，再送到韩国染色。“染色技术我们实现不了，现在主要靠出口退税来生存。”她曾参加过研培学习，进入的是文房四宝班，虽然专业不太对口，但希望能找到触类旁通的切入点吧！
8天的走訪，只窥见了重庆传统手工艺的一角，却也勾勒出大致形态。传承人群大多零散分布于各地，没有形成产业集群。他们渴望交流、期待相互间在技艺与销售上进行合作，更希望能聚集在一起形成一股力量。这股力，是凝聚力，也是吸引力。如同原本只有9人的团队，一路走一路看，渐渐增加到10多人。从学校老师到工艺美术大师，从媒体记者到培训学员，大家在看这个手艺世界的同时，也用脚步勾画出重庆多层次的传统手工艺地图，进而找到传承非物质文化遗产更合适的方式。
研培计划，是以传统工艺类项目为切入点，利用高校的学术与教学资源，帮助非遗传承人群提高文化艺术素养、审美能力和创新能力，让他们在秉承传统、不失其本的基础上，强基础、拓眼界、增学养，从而促进传统工艺走进现代生活，为中国非物质文化遗产传承增加活力。研培院校则利用假期，对参与培训的学员实地“家访”。
做雕刻的学员大多不是小年轻了，江津的杨稀童或许算年纪最长的学员。他和雷鸣是江津人，前几年，当地笋溪河里新发现了一种玉石——硒玉。于是枯水期，人们就来河里捡，周六拿到集市上卖。遇上多看几眼的顾客，喊价1800元，若是随便询价的，“二三十元也卖。”杨稀童笑。因为玉种发现时间不长，人们对硒玉的认识也不深，本地从事雕刻的人并不多，平时，他们就靠接加工过活。打磨和雕刻，从二三十元到几百元不等。回访当天，他们嫌家里环境不好，特地把作品拿到宽敞的区文化馆里展示，找了一块白色的塑料泡沫整齐摆放，特朴实。
在以个人为创作主体的学员里，刘海龙家的黔江石鸡陀土陶算是“家族企业”了。父亲做陶50多年，主要做茶具、酒器等小件，他的兄弟则做酒坛、泡菜坛等大件。两兄弟共同维护着一座紧邻阿蓬江、至今还在使用的13洞龙窑。石鸡坨土陶以白砂泥为原料，选泥最关键要靠舌头尝，酸涩的泥好，甜腻的泥一烧就坏。釉料则采用当地的红泥混合松木灰制成。刘海龙回家做陶的时间并不长，父亲原本计划8月带着海龙烧一次龙窑，但被搁浅了。“他从苏州学习回来后就开始勾勾画画，说是对土陶有新的想法。之后又要参加培训，烧窑，就再等等吧。”
从单打独斗到有亮相的窗口
手艺创作大致可分为3个阶段，从单打独斗，到形成团队或工作室运营，再扩大到公司产业化运作。这种发展完全取决于市场，其实也取决于手艺人的内心。
做漆艺的陈芷月与秦燕，师从漆艺老师王宗秀和胡香维。重庆漆器厂原本与扬州漆器厂齐名，后来随着漆器厂倒闭，重庆漆艺的名声也黯然失色。在王宗秀与胡香维家里，都挂着满墙的漆画，桌面搁置着大小不一的漆盘、漆瓶。研磨彩绘是重庆漆艺的特色，徒弟们不仅学习传统技法，亦尝试制作实用器物，茶盘、茶杯、首饰等。在王宗秀的家里，或许是最热闹的一次回访，学员与老师家长里短地交谈。王宗秀站在一旁，和蔼地笑着说：“我也参加过培训，却只知道埋头做事，没想到徒弟们竞与每一位老师如此熟悉，相互间都能叫出名字，感情这么好。”
與落寞的重庆漆艺相比，荣昌安陶算是相对有活力的老品牌了。政府在安富镇建了一座陶都博物馆，集文物收藏、观光旅游、艺术创作于一体。不远处，还修建了一栋两层楼的安陶交易市场，为创作者与经营者免费提供空间，还有一座公共窑炉。90后学员罗莎与郭祖燕的家庭工作室便在此。两位学员的父母都在这里做手工艺品，培训回来后，她们更愿意尝试制作现代生活中常用的咖啡杯、随手泡茶具等，但对同类产品在市场上的定价不太熟悉。赵罡院长向荣昌区文化委张辉文副主任建议，让年轻传承人去景德镇、宜兴、龙泉、德化等陶瓷产区看看，了解市场行情和行业发展趋势，以此更好地促进安陶产业发展。
走访了太多传统技艺作坊，位于九龙坡区核心商业圈万象城41楼的王晖工作室让人眼前一亮，这里雅致、时尚。王晖是蜀绣国家级代表性传承人康宁的大徒弟，她与毕业于北京服装学院的朋友共同成立了工作室，将蜀绣与服装结合。从苏州回来后，她创作了一组“凤求凰”作品，灵感源于司马相如与卓文君的爱情故事。她用西汉时期的锁针在织锦上刺绣，寓意锦上添花，选择防尘防污的皮料包边，整体色调淡雅、纹样简练，是重庆为数不多将传统手工艺与现代生活相结合的案例。
同样也是做蜀绣的罗守军，与妻子闫永霞在沙坪坝古镇磁器口开了一家店。与全国各地旅游区的纪念品商店类似，他们主要销售围巾、团扇等廉价的大众化绣品，手工刺绣的作品销售频率很低。因为生意太忙走不开，罗守军才代替妻子去参加一个月的学习，不想却接触到一个新世界。他想将自己收藏的蜀绣书籍图案整理出来，让妻子的刺绣有新的活力。回访当日，他竞临时决定背上行囊，加入回访的队伍里，去看看他的同学，看看不一样的手艺。 随行回访的雕刻大师陈忠林说：“与苏州相比，重庆的手艺人分布比较零散，工作室几乎都设置在家里。他们应该有集中展示的地方，像在磁器口这样人流量聚集的地方亮相，增加曝光率，才能带动产品销售。”
产业化升级
参加培训的学员，不仅来自不同的行业，也从事着不同职能的工作，从手艺人到设计师，从运营者到管理者皆有。偏远地区的学员，以管理者或是创始人居多，他们的企业亦是当地有代表性的手工产业。
彭水的王光荣是一位靠制作民族服装起家、从事彭水苗族刺绣的企业主。他与妻子共同经营多年的玉荣苗家刺绣公司，也是一家职业技术培训中心。每年，彭水有踩花山节和蚩尤祭祀两场大型民俗活动，因为当地只有王光荣一家做民族服装，他一年销售额约有400多万元。在参加研培学习后，他们做了一批中式男装，色调沉稳，简单大气，售价约几百元。他想把民族元素运用到服装上，做成校服、商务与政务服装。赵罡院长建议：“将刺绣元素与服装结合的很多，做旗袍比不过苏州，如果把彭水刺绣巧妙运用于男装，更有可能精准地获得细分市场。”
细说重庆的织造技艺，不得不提荣昌夏布。除了大众熟悉的壹秋堂品牌之外，天运麻艺这个家族企业也带来了很多惊喜。时尚的展厅里，夏布被设计成衣服、桌旗、手帕、袜子、纹帐等，与现代生活息息相关，更颠覆了人们对传统夏布的认识。马琳沁是位年轻的传承人，据她介绍，荣昌夏布一直处于生产坯布和半成品出口的状态，他们对夏布做软化处理后，再送到韩国染色。“染色技术我们实现不了，现在主要靠出口退税来生存。”她曾参加过研培学习，进入的是文房四宝班，虽然专业不太对口，但希望能找到触类旁通的切入点吧！
8天的走訪，只窥见了重庆传统手工艺的一角，却也勾勒出大致形态。传承人群大多零散分布于各地，没有形成产业集群。他们渴望交流、期待相互间在技艺与销售上进行合作，更希望能聚集在一起形成一股力量。这股力，是凝聚力，也是吸引力。如同原本只有9人的团队，一路走一路看，渐渐增加到10多人。从学校老师到工艺美术大师，从媒体记者到培训学员，大家在看这个手艺世界的同时，也用脚步勾画出重庆多层次的传统手工艺地图，进而找到传承非物质文化遗产更合适的方式。