摘 要：近年来，现代新媒体艺术在当代艺术领域开始大放异彩，逐渐被人们所欣赏和接受，成为现代艺术不可或缺的艺术形式，同时，良莠不齐的作品也充斥在在各类展览上。对其表现形式、技术语言、理论内涵、历史演变的梳理和发展方向的展望显得尤为重要，现代新媒体艺术的诞生离不开观念艺术、行为艺术、大地艺术、装置艺术以及架上现代绘画艺术等等前卫的现代艺术的滋养。本文对其与各类先存艺术的呈现形式关联、逻辑性，视觉经验和审美的影响进行了讨论和梳理。
　　关键词：新媒体；现代艺术；观念艺术；数字技术；图像
　　从古至今，艺术史上的巨大进步和变革都是科学技术进步带来的，比如：物理上的透视学和数学中的几何学等的发展进步直接影响了文艺复兴时期的壁画艺术；矿物颜料和调和植物油料的提纯技术、锡管颜料包装、物理光学的研究的发展促成了外光写生画派和印象派的诞生。十九世纪末到二十世纪，相机和图像技术对现代艺术的诞生和发展有着非常重要的影响。二十世纪以来，伴随着商业性广告电视节目和现代流行文化的发展的普及，以及哲学被人们重新重视，图像化的视觉接受方式和生活思考的介入成为现代艺术家的重要表现方式和思维方式，有突破意识的人们开始寻求的是具有高度反应力的人工智能机器与系统。
　　现代新媒体艺术是一类以电子媒介与光学媒介为基本表现语言的新兴艺术学科的门类，有着深沉的社会思考，并不断在流动、在重新自我定义与自我转换的现代艺术。众所周知，现代新媒体艺术是建立在现代数字科学技术的核心基础之上的，也被称为现代数码艺术。其范畴主要是包括当下的利用图像技术、网络技术、录象技术、计算机技术、数字处理技术等最前沿科技成果作为创作媒介的现代方式呈现的艺术形式，并不断的向当下最时尚、流行的当代艺术领域深入。近年来，新媒体艺术在当代艺术领域开始大放异彩，现代新媒体艺术不同于行为艺术、大地艺术、装置艺术以及架上现代绘画艺术等等前卫的现代艺术。其表现手段主要为数字图像，同时，它和行为艺术一样是一种过程艺术；和装置艺术类似，它对呈现形式关联和逻辑性非常重视；和大地艺术相比，它同样需要受众群体身临其境的介入体验，与现代绘画等艺术相比，它离不开视觉经验和审美的影响。
　　数码技术发展迅猛，在二十世纪来临时成为重要的科技视觉技术手段。同时深刻的影响了视觉艺术的发展。 拼贴方式和传统的暗房技术的多次曝光和多底合成曝光，在技术手段上己被更强大也更加便捷的现代数码影像所代替。图形的数字化处理，比起传统手工时代的暗房操作在技术上更加圆满和成熟。人们对摄影的客观性的信任成为摄影力量的来源，与传统的摄影相比，数码影像是拍摄之后对图片的数字化处理使得图片的体量变得无界定，照片装置化艺术出现。
　　在整个二十世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被当代艺术家从流行文化中抽离并改造成艺术创作媒介。众所周知，摄影本来是动态纪实的一种工具，然而当代艺术家却从其中抽离出了非常有创意的摆拍和图像拼贴的技术表现手法，结合图像的本身所具备的客观性，发掘其表现性，将它们转化成为个人艺术创作的一种叙述方式，从而出现了超现实主义的绘画、摄影、辛迪·谢曼的“假”电影剧照和杰夫·沃尔的“伪”真实等一系列表现形式。在录像艺术当中，现代艺术家们结合了电视或电脑的电子媒介特性，创造出和新闻、纪实、科普、娱乐等大众电视节目以外的“藝术性电视节目”，如：道格拉斯的"延长电影"等新媒体现代艺术。 就现代艺术本身而言，现代新媒体艺术始发于二十世纪六十年代，现代信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式影响设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，其理论支撑主要是“观念艺术”，以及由达达式行为艺术、马力内特一九零九年发表的未来主义宣言和十九世纪七十年代的表演艺术等。
　　上世纪七十年代初，欧美国家的许多大众电视台争相开设实验性电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的现代艺术作品，并为这些有新思想的艺术家提供将最新技术与前卫艺术思潮实验结合的平台。在这里，他们为现代艺术家们提供了最新的设备，并与技术人员合作的机会，直接的促成了数量惊人且令人耳目一的新视听艺术呈现，造就了第一批录像艺术的集大成者。不久，美国的洛克菲勃、福特等基金会，便减少了对大众电视实验性节目的经济资助，转向直接资助新媒体前卫艺术家，美国的国家艺术基金也逐渐开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比大众电视台更加民主的合作方式，也更容易接触到最新的数字化现代技术，这些新媒体艺术中心创作的录像作品几乎不在电视直播中播出，而是在各大博物馆和著名画廊向人们公益展示。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉经验的空间相结合，这就促成了现代录像装置走向成熟。从十九世纪八十年代开始，录像艺术在各种国际现代艺术大展上出尽风头，它以新技术强大的视听震撼力，以传统艺术媒介无法抗衡的互动性、敏感性、综合性和非常强烈的现场感，在各类国际艺术大展上频频引人关注，成为与架上艺术、装置艺术三足鼎立的主要艺术媒介。九十年代以来，世界各大艺术馆，不断争相举办题材丰富而的录像展览，还先后设立了相关的影像部门，并制定影像计划。世界各地的许多艺术机构不定期举办影像艺术节，极大地推动了现代新媒体艺术的传播和交流。由于个人电脑终端的日趋完善和普及，许多现代艺术作品均以互动多媒体光碟的形式出现在观众面前。
　　表达、交流、沟通、体验与协作，成为现代艺术家在现代新媒体艺术创作中最为关注的焦点，他们不断进行社会思考，积极探索新的行为模式与新的媒介方式，尝试发掘和创造新思维，以及新的人类经验，甚至寻找新世界的更多无限可能性。许多现代新媒体艺术家对于让参观者能参与到作品中非常感兴趣，艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，而更多在于它的形成过程。总之，整个二十世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是二十世纪初的量子物理和二十世纪末的生物学、神经科学等的日臻成熟和完善，极大的激发了现代艺术家的想象力和操作力。
　　参考文献：
　　[1]方兴，邓杨硕，新媒体艺术的现状与未来探析，《武汉理工大学学报·信息与管理工程版》2006.03
　　[2]陈小清， 《新媒体艺术设计概论》，广东高等教育出版社，2013.04