有一句俗话说得好：动荡年代学武术，和平时期学艺术。在当今的教育教学形势下，艺术课程的学习正在被越来越多的家长所重视，同时，学校特别是中小学对待艺术的教育也越来越重视，作为艺术类教师的我们，责任也越发重大。而担任小学音乐教师二十余年的我，对此也深有体会。
首先我认为，现在的教育教学状况对于我们音乐教师的专业发展非常有利。在社会上，呈现出一种小孩子学音乐、青年人爱音乐、老年人追音乐的景象，这一点，城市和农村那歌舞不断的广场、假日里乐声歌声不断的活动中心、街头随意弹唱自拍的年轻人都是很好的证明，这是一个学习有园地、展示有舞台、发展有空间的时代。在学校里，音乐教师有其独特的地位和优势。因为我们学科的特点，音乐教学的活动空间和音乐教师的自主权远远大于其他主干学科，而教育主管部门对艺术教育的重视和新课改都让我们音乐教师得到更多发展和成长的机会。例如，专业培训学习的机会增多了（网络研训、专业培训等），师生都可参与和竞技的舞台增多了（艺术节、各种艺术比赛、教师素质大赛等），评优评奖评名师的机会大了（比赛多了，奖证多了）……这是让我们都非常欣喜的。
其次，收获来源于付出，机会意味着竞争，这样的社会和教育形式对音乐教师的要求也相应提高了。音乐教师队伍的专业素质建设迫在眉睫。因为年龄和资历的关系，我连续几年担任本县新聘音乐特岗教师的上岗培训工作，对此深感忧虑，我的忧虑来自以下两点：
一、音乐教师的专业素质太“专”了。这里并不是批评一些年轻的音乐教师专业素质低，而是近几年的特岗教师太过专业化。举例说明，一位舞蹈专业毕业的音乐教师，不会弹琴，没受过专业的歌唱训练，甚至不会视唱曲谱;另一位萨克斯专业的教师，键盘乐器一窍不通，上课单手弹奏，或者只用课件中的录音让学生机械地反复听唱。
二、很多教师不是教育类院校毕业，不懂基本的教学方法，不会分析教材，不知道重难点，不会上课，连最基本的普通话都说不好，一节课上下来，颠三倒四，不知所云。这样的教师，怎么能适应新形势下的音乐教学呢？这些教师走上工作岗位后，能够带出高水平的特长小组，能够为学校在艺术比赛上争得荣誉，却不能提高常规教学质量，长此以往，势必造成所在学校音乐教育的失衡，因为新课标指出，我们的音乐教学一定要重点“面向全体学生”，而不是只为了培养特长生。苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育——并不是培养音乐家，而首先是培养人”。而很多学校和老师并没有认识到这一点，往往把素质教育搞成了精英教育，这是严重背离了素质教育的初衷和本质的。殊不知从一个学校和学生的整体发展来看，保质保量地上好每一节音乐课，提高全体学生的综合素质才是最重要的。因此我认为，目前音乐教师的专业成长应从以下几个方面入手，才能很好地解决个别学校音乐教育严重失衡的问题。
一、分层培训，立足常规教学。因为目前在职的音乐教师专业素质和教学水平相差较大，我觉得在专业培训上可以采取分层培训的办法。年轻的、没有教学经验的、非教育类院校毕业的老师，首先接受教育教法的培训，从上课的基本方法、环节设置、教学艺术到掌控课堂的技巧，先让他们学会怎样上课。这样的培训可以由有经验的老教师进行;对于音乐教学基本功不过关的老师，例如不会键盘乐器、不会即兴伴奏，没有声乐基础的老师，集中进行教学基本功的培训，可以由上级主管部门委派素质较强的专业人士进行培训并考核;对于教学经验丰富，基本功过关的教师，则可以直接参加诸如网络研修的理论培训就可以了。这样分层培训，针对性强，不同程度的教师都能得到提高和发展，培训内容和教学实际紧密联系，能够直接为教学服务，对于全面提高教育教学质量是很有利的。
二、提供平台，促进教学水平提高。近几年的音乐活动，大多是专项类的比赛居多。例如舞蹈大赛、声乐器乐比赛、等等……音乐教师整天忙于排节目，训练特长队伍、带领学生或自己参赛，很难静下心来改善自己的课堂教学。我认为这类比赛应该定期、交错进行，尽可能地多提供一些音乐教师教学交流的平台。以本校为例，本学期从期初已经经历了县级舞蹈大赛、声乐器乐比赛、艺术节、读书活动等等，总之感觉不停准备比赛，而课堂教学的比武或交流很少。专项的比赛太多，势必过多牵扯音乐教师的精力，哪里有时间去研究教学呢？何况有些学校只有一位音乐教师，所有的比赛都由一个人完成，有时候真的会出现为了比赛而停上音乐课的情况。这些音乐活动太过频繁会和我们的常规教学造成冲突，所以应该立足教学，有计划地合理安排音乐活动。
三、外出培训，结合本地实际。对于音乐教师来说，外出学习和培训的机会是非常难得的。但有时我发现，满怀欣喜地去参加培训，却发现培训内容高深晦涩，理论性太强，实用性太小。相比这些难懂的教育理论，我们更希望学到能应用到教学实际中的东西;相比坐在教室里听专家学者的长篇大论，我们更愿意走进兄弟学校，现场观摩和学习实际的教学经验。譬如我在一次极其难得的省外学习中，学到了国内最先进的信息化翻转课堂的理论，教授的讲解令我心潮澎湃，觉得全新的教学理论和模式如同一扇窗在我的面前豁然打开，但最后，教授的一句“以上所有教学方式必须基于小班化的基础之上”如同一双无情的大手，把刚打开的窗户砰然合拢。想想本地超大的班容量，这样好的理论还是憧憬吧。我觉得，外出培训，还是把“耳听”和“眼见”结合效果好。
综上所述，要想全面提高音乐教学的水平，音乐教师的专业成长是非常重要的。而音乐教师的专业成长，要立足于教学实际，依托于课程实施。有专家认为，教师的“效能感”越强，参与课程教学的积极性和主动性越高，课程实施的程度就越大。伯曼和麦克劳林指出，教师对课程变革的态度很重要，没有对课程这项活动的“专业关切”，教师将不會为教学付出额外的努力。不管是专业培训，还是音乐活动，还是研修培训，都要和教师的专业发展、教学实际相联系，才能切实调动教师的成长积极性，从而主动学习，主动发展，获得最大的发展空间。
音乐是直面人们心灵的艺术，是审美的教育。作为音乐教师的我们任重而道远，让我们不断地成长，为我们的音乐教育和艺术教育作出贡献。