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【摘要】：郁特里罗是二十世纪初的优秀的风景画家，为“巴黎画派”中的一员。他在创作了大量描绘巴黎蒙马特高地街景的绘画，其人被誉为“巴黎之子”。他一生中共经历四个创作时期，其中“白色时期”是其特点最鲜明、作品最富感染力的绘画阶段。
【关键词】：白色；郁特里罗；信仰。
在19世纪末20世纪初的欧洲美术史上，莫里斯·郁特里罗并不是一个响亮的名字。他在相当长的一段时间里，偏爱使用刮刀将厚厚的白颜料直接涂抹在画布上，反复表现同一种风景，那就是巴黎蒙马特靠山地区萧瑟的冬日街景。
这个孤寂的人，是巴黎名模苏珊娜·瓦拉东的私生子。这位母亲曾是雷诺阿、德加、劳特累克等画家的模特，她自己也是一名画家，画风也颇有印象派的余韵。自小由单身母亲带大的郁特里罗，性格孤僻，沉迷于酒精中，很年轻的时候就变成了酒鬼，并一度因为酒精中毒无法工作。但是，也许由于母亲的影响，他有过人的绘画天才。为了生计，他开始接风景画的订单，逐渐成为了一个专门画街景的风景画家。
郁特里罗的风景画多取材于阴天和雪后的蒙马特街道，构图平稳，造型严谨，灰蒙蒙的色彩又厚重又质朴。画面常常显得沉静而充满了古典气息，甚至有一种忧伤的宗教情怀。使人不敢相信这样的作品出自一个经常醉后滋事的人之手。
郁特里罗曾与莫迪里阿尼关系密切，两人有很多共同点，比如都酗酒，性格孤僻，对自己的绘画道路非常执着。两人同属于“巴黎画派”这个被边缘化的艺术流派。巴黎画派并不是一个艺术家的集群，在19世纪末，20世纪初众多绘画流派在巴黎云集时，一些有个性的艺术家不受当时崇尚标新立异的整体艺术风气左右，坚持自我的风格，这样的画家因为未曾结社，被统称为巴黎画派。他们的绘画与传统保持着更多的联系，而且大多具有真挚的感情，并与各自的生活经历息息相关。如莫迪里阿尼常常出入酒馆画女性模特，作品中的裸女有着意大利式的优雅的造型和内向的气质；夏加尔的作品虽然吸收了现代绘画的构成因素，却常常以他儿时故乡的记忆为题材，构思奇异，充满了孩子般纯真的温情；苏丁的作品以扭曲的笔触和骇人的色彩表现出城市的异化，那是纸醉金迷的城市的另一面……这些艺术家对绘画很真诚，坚持表达各自人生中独有的思想和感受。他们不属于任何流派，因此没有团体的力量作支撑。他们来自不同的国家，生活大多穷困潦倒，甚至郁郁而终。郁特里罗的朋友莫迪里阿尼就是最典型的例子。
而郁特里罗幸运地活了很久，绘画生涯也很长，从最初戒除酒瘾的尝试到绘画作为虔诚生活的写照，他的艺术道路一共经历了四个阶段。而最能体现他的绘画风格，有最多动人作品出现的时期，是1908—1914年的白色时期。之所以有如此名称，不仅是因为这一段时间他画了许多白色色调的画，还因为画家对白色的娴熟运用已经成为了他一个很突出的特点，白色是一种宁静、忧伤而带有虚无感的颜色。
這时的画家时常依照记忆中的街景和明信片作画。与毕沙罗等擅长描绘街景的画家不同是，郁特里罗对不同天气下的不同景色，以及光线造就的斑斓色彩并不感兴趣。他笔下巴黎街道大多是同一种灰调子，最突出的墙体的白色。他用刮刀将调和过的白颜料堆到画面上，画中墙体的白色稠厚而变化丰富，冷暖不一的白色统一在一个和谐的整体中。有评论家说，郁特里罗中的画中白色的丰富程度无人能及。虽然用色厚重，街景中窗户的细节都有很精致的描绘，高低不同的建筑也被横平竖直地勾勒出来。画面注重均衡的构图，给人的感受是静谧的。许多画中常常有一条向远方延伸的街道，道路的末端出现教堂的尖顶和背景的阴天。或许有所信仰地活着，是当时画家心中的向往，只是他难以改变颓废的现状。并非每一天都是雪天或阴天，街道也不是时刻都那么安静，这些风景却是画家心中恒久的景色。能够看出郁特里罗和其他巴黎画派的画家一样，虽然画面未能脱离描绘现实之物，却是十分崇尚意境的。
我们可以猜想，白色时期的那些画体现了郁特里罗心中的矛盾。日复一日沉沦和对于擢升的渴望，构成了一种巨大的情感张力，到达笔端却变成了如此宁静而沉厚的风景画，这不由得令人感慨。
画家面对着波西米亚聚居区并不繁华的街道，远离城市的中心，看到的是那些建筑物所显示出的本色。白色石灰刷成的墙壁未曾反射过五光十色的霓虹，和孤独的艺术家静静相对时，平添一份寂寥。这儿是城市的边缘，虽然也是人居住的街区，却常常是被遗忘的。这儿的街景沉睡着，等待一个热爱它的人将它唤醒，令它能在画面中倾诉衷肠。神圣之爱果真能遍及每一个灰暗沉闷的角落。把这些平凡风景中所蕴含的情致表达出来，是郁特里罗白色时期绘画最大的意义，在流派纷呈的时代背景下，他这一时期的绘画也体现了一种坚持表达真情实感，不随波逐流的持守。
贫穷、孤独与悲哀都是人们所惧怕的事物，可是画家也许是因为它们，能在人生的彷徨之余静静地坐下来，与他所熟悉的萧瑟街景相依为命，并努力地挖掘它们最本质的力量。正是那些其貌不扬的建筑物，收容了挣扎在城市边缘的寻梦人。这儿的房屋低矮、灰暗，却也质朴、温暖，默默接纳了或许是因为真诚执拗，而被浮华的城市边缘化了的艺术家们。只是有人功成名就之后离开了这儿跻身到了城市的中心，成为了现代艺术的宠儿（如毕加索），也有人怀才不遇地在这里结束了短暂的一生。
郁特里罗之后的生活发生了一些转机。他的名气越来越大，随后结了婚，搬离了蒙马特高地，和妻子迁居到风景美丽的郊区，他本人也成为了一名虔诚的天主教徒，绘画风格随之发生了变化。画面的色彩开始变得透明亮丽，街景中出现了更多的行人。到了晚年，他更是终日在教堂中忏悔和祈祷，甚至忘记了陪伴一生的绘画。从白色时期以后，他的画虽然变得明艳起来，画面中的教堂尖顶也比之前出现得更多，可是令人感动至深的程度，却再也未能盖过初时的光芒。
参考文献：
[1] 王端延.巴黎画派.人民美术出版社.2000.8.
[2] 何政广.蒙马特风景画家：郁特里罗.艺术家.2004，11.
【关键词】：白色；郁特里罗；信仰。
在19世纪末20世纪初的欧洲美术史上，莫里斯·郁特里罗并不是一个响亮的名字。他在相当长的一段时间里，偏爱使用刮刀将厚厚的白颜料直接涂抹在画布上，反复表现同一种风景，那就是巴黎蒙马特靠山地区萧瑟的冬日街景。
这个孤寂的人，是巴黎名模苏珊娜·瓦拉东的私生子。这位母亲曾是雷诺阿、德加、劳特累克等画家的模特，她自己也是一名画家，画风也颇有印象派的余韵。自小由单身母亲带大的郁特里罗，性格孤僻，沉迷于酒精中，很年轻的时候就变成了酒鬼，并一度因为酒精中毒无法工作。但是，也许由于母亲的影响，他有过人的绘画天才。为了生计，他开始接风景画的订单，逐渐成为了一个专门画街景的风景画家。
郁特里罗的风景画多取材于阴天和雪后的蒙马特街道，构图平稳，造型严谨，灰蒙蒙的色彩又厚重又质朴。画面常常显得沉静而充满了古典气息，甚至有一种忧伤的宗教情怀。使人不敢相信这样的作品出自一个经常醉后滋事的人之手。
郁特里罗曾与莫迪里阿尼关系密切，两人有很多共同点，比如都酗酒，性格孤僻，对自己的绘画道路非常执着。两人同属于“巴黎画派”这个被边缘化的艺术流派。巴黎画派并不是一个艺术家的集群，在19世纪末，20世纪初众多绘画流派在巴黎云集时，一些有个性的艺术家不受当时崇尚标新立异的整体艺术风气左右，坚持自我的风格，这样的画家因为未曾结社，被统称为巴黎画派。他们的绘画与传统保持着更多的联系，而且大多具有真挚的感情，并与各自的生活经历息息相关。如莫迪里阿尼常常出入酒馆画女性模特，作品中的裸女有着意大利式的优雅的造型和内向的气质；夏加尔的作品虽然吸收了现代绘画的构成因素，却常常以他儿时故乡的记忆为题材，构思奇异，充满了孩子般纯真的温情；苏丁的作品以扭曲的笔触和骇人的色彩表现出城市的异化，那是纸醉金迷的城市的另一面……这些艺术家对绘画很真诚，坚持表达各自人生中独有的思想和感受。他们不属于任何流派，因此没有团体的力量作支撑。他们来自不同的国家，生活大多穷困潦倒，甚至郁郁而终。郁特里罗的朋友莫迪里阿尼就是最典型的例子。
而郁特里罗幸运地活了很久，绘画生涯也很长，从最初戒除酒瘾的尝试到绘画作为虔诚生活的写照，他的艺术道路一共经历了四个阶段。而最能体现他的绘画风格，有最多动人作品出现的时期，是1908—1914年的白色时期。之所以有如此名称，不仅是因为这一段时间他画了许多白色色调的画，还因为画家对白色的娴熟运用已经成为了他一个很突出的特点，白色是一种宁静、忧伤而带有虚无感的颜色。
這时的画家时常依照记忆中的街景和明信片作画。与毕沙罗等擅长描绘街景的画家不同是，郁特里罗对不同天气下的不同景色，以及光线造就的斑斓色彩并不感兴趣。他笔下巴黎街道大多是同一种灰调子，最突出的墙体的白色。他用刮刀将调和过的白颜料堆到画面上，画中墙体的白色稠厚而变化丰富，冷暖不一的白色统一在一个和谐的整体中。有评论家说，郁特里罗中的画中白色的丰富程度无人能及。虽然用色厚重，街景中窗户的细节都有很精致的描绘，高低不同的建筑也被横平竖直地勾勒出来。画面注重均衡的构图，给人的感受是静谧的。许多画中常常有一条向远方延伸的街道，道路的末端出现教堂的尖顶和背景的阴天。或许有所信仰地活着，是当时画家心中的向往，只是他难以改变颓废的现状。并非每一天都是雪天或阴天，街道也不是时刻都那么安静，这些风景却是画家心中恒久的景色。能够看出郁特里罗和其他巴黎画派的画家一样，虽然画面未能脱离描绘现实之物，却是十分崇尚意境的。
我们可以猜想，白色时期的那些画体现了郁特里罗心中的矛盾。日复一日沉沦和对于擢升的渴望，构成了一种巨大的情感张力，到达笔端却变成了如此宁静而沉厚的风景画，这不由得令人感慨。
画家面对着波西米亚聚居区并不繁华的街道，远离城市的中心，看到的是那些建筑物所显示出的本色。白色石灰刷成的墙壁未曾反射过五光十色的霓虹，和孤独的艺术家静静相对时，平添一份寂寥。这儿是城市的边缘，虽然也是人居住的街区，却常常是被遗忘的。这儿的街景沉睡着，等待一个热爱它的人将它唤醒，令它能在画面中倾诉衷肠。神圣之爱果真能遍及每一个灰暗沉闷的角落。把这些平凡风景中所蕴含的情致表达出来，是郁特里罗白色时期绘画最大的意义，在流派纷呈的时代背景下，他这一时期的绘画也体现了一种坚持表达真情实感，不随波逐流的持守。
贫穷、孤独与悲哀都是人们所惧怕的事物，可是画家也许是因为它们，能在人生的彷徨之余静静地坐下来，与他所熟悉的萧瑟街景相依为命，并努力地挖掘它们最本质的力量。正是那些其貌不扬的建筑物，收容了挣扎在城市边缘的寻梦人。这儿的房屋低矮、灰暗，却也质朴、温暖，默默接纳了或许是因为真诚执拗，而被浮华的城市边缘化了的艺术家们。只是有人功成名就之后离开了这儿跻身到了城市的中心，成为了现代艺术的宠儿（如毕加索），也有人怀才不遇地在这里结束了短暂的一生。
郁特里罗之后的生活发生了一些转机。他的名气越来越大，随后结了婚，搬离了蒙马特高地，和妻子迁居到风景美丽的郊区，他本人也成为了一名虔诚的天主教徒，绘画风格随之发生了变化。画面的色彩开始变得透明亮丽，街景中出现了更多的行人。到了晚年，他更是终日在教堂中忏悔和祈祷，甚至忘记了陪伴一生的绘画。从白色时期以后，他的画虽然变得明艳起来，画面中的教堂尖顶也比之前出现得更多，可是令人感动至深的程度，却再也未能盖过初时的光芒。
参考文献：
[1] 王端延.巴黎画派.人民美术出版社.2000.8.
[2] 何政广.蒙马特风景画家：郁特里罗.艺术家.2004，11.