2021年6月，高丽娟正式加入中国美术家协会。这不仅是她个人的荣誉，更是对她的创作水准的最高认可，对平凉、崆峒区文艺界也是可喜可贺的，是平凉市崆峒区文化建设、人才培养的结果。

一

　　高丽娟是平凉市崆峒区教育系统的一名普通教育工作者，长期致力于工笔，一路走来，厚积薄发，到2020年终于进入收获期，其美术作品《畲寨喜事》入选第十届中国各民族美术作品展，《巧手的婆姨绣家园》入选全国第二届农民画展，《游子忆·江南》入选全国工笔画作品展，《精准扶贫结硕果》获甘肃省第三届“金驼奖”金奖，《化蝶》在“品真格物”全国青年工笔画作品展中获得入会资格奖，《期待》在第十一届全国工笔画作品展中获得入会资格奖。我曾经一度不解她对美术追求的辛劳与奔波，也不理解她经常地送作品参展。以我的个性特点，譬如顺手写一些短文，不投稿只分享于些许好友。于是也劝她顺其自然，自己高兴就行了。但她很执着，说是在交流中才能提高，见多识广才能看到自己的不足，毕竟参加全国性大赛是对自己综合能力的一种考验，再说让作品走进公众视野、为公众的欣赏与审美服务是作品的历史与现实的使命，是一位文艺工作者最大的社会价值。因此，我肃然起敬，也受到启发与教育。认识高丽娟有些年头了，记得第一次看到她的作品是在几年前当地教育系统办的一本交流资料辑内封的作品选登上，因为注名，也知道她，见是她的作品就略看了一下，知道了她是一位美术老师。此后，又几年过去，初次的印象大致还是那样。又一次，在她的QQ空间里看到了她的系列作品，基本是传统的中国画。直到看见她画的仕女图，有想要几张挂在墙上的冲动，但想着艺术家创作一幅作品所付出的心血颇多，欲言又止而只是默默地关注。了解到她是专攻工笔画，更觉意外，因为工笔画耗时费力。默默地关注不仅因为熟悉，更重要的是她慢慢地将画笔不断归拢、收缩，譬如一片菜地，由各种各样的混搭的菜逐渐单一为某一种，虽然单一的某一种在视觉上单调一些，但却更具风险因而难度陡增，所谓鸡蛋放在一个篮子的道理。可以设想，如果混搭，某一种菜长势不好、或水土不服，总之是收成不好或绝收，但另一种可能是茁壮成长，所以单一是专，专预示着精深，而精深是需要勇气与魄力的，这勇气与魄力的前提是能力水平的支撑，是游刃有余成竹在胸的把控能力。随着时间推移，高丽娟貌似收窄的笔触更加专了，专心于工笔、致力于工笔。恰如登山一样，起初山坡很大很宽，但越向上攀登山坡越陡峭，山道越窄小，每一步都是挑战，不过，攀登的价值与魅力恰在于此。及至高峰，一览无余，所谓“会当凌绝顶，一览众山小”。王安石云：“而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”所以登攀的价值来自于挑战，挑战意味着创新，创新是一个自我否定的过程，这个过程就是继承过去又发扬过去，难不在于继承，难在于不重复、不僵化，因此一直不断向前，所以感人。因为自我超越是难的，是需要付出艰辛的努力与汗水的，是艺术之路，更是心路旅程，旅行在寂寞甚至困厄无助时又不愿意放弃任何一点哪怕稍纵即逝的闪烁的微弱星光，不为艺术而艺术，只为我心。

二

　　杰出的人物都有“世上无难事，只要肯登攀”的决心，完成决心的是心血，因此是有温度的，有深度的，当然也是有高度的。就美术作品本身，打动我们的历来不是优美的线条、绚丽的色彩，而是赋予线条与色彩的思想与灵魂。万千世界我独行，画山画水易而画自己难。这就是高丽娟长达十多年之久的艺术之路所给我的体会与感悟。而这观察真的仅仅只是一些局部的作品给我零星的印象，使我有这样的体会，重要的不是她画了什么，走得多快多远，而是一直在不停地走。任道中景致万千只取其一，高丽娟始终不为浮华所动，不为名利所累，单纯又无比坚毅地向心中理想的深处走去。这种定力呈现在线条与色彩上，也是单纯执着的。艺术之树常青，就在于创新。高丽娟是不重复自己的，以今日之我超越昨日之我，大多情况，有人会把过往视作结果、甚至成果，过往不仅没有成为再次前进和跨越的基础与动力，反而常被牵绊与阻滞，甚至停滞而失去创造力，呈江郎才尽之态。高丽娟从来没有沾沾自喜于昨天的作品，没有依依惜别于金色的夕阳，而是寻觅捕捉优美的朝霞，她一直不断地尝试新的表现题材，所以可贵。在我看来，可贵在于以不变应万变，这个“应”，就是敏锐捕捉时代信息，生动反映现实，以形而上的审美表现形而下的现实社会，从重大历史题材到街巷邻里，从意象写意到细致入微的一颦一笑，从翩然化蝶的优美到趴在地上游戏的孩子，都是表现的对象，抒情的对象，工笔细描的對象。变的是题材，不变的是工笔，“工”字笔画最简单，但却艰辛无比，能够坚持并钟情于此，同样是需要非凡的勇气。因为我对美术知识的贫乏，不便就专业本身评论，就此打住。
　　如果仅仅是勇气与魄力还不足以显示高丽娟创作的特点，因为工笔画毕竟还是有好多人在坚持、在努力，这样一个传统的优秀文化的特有形式，在当下能够坚持，本身使人肃然起敬。高丽娟的工笔画比较大气，线条比较开阔，既温婉又活泼灵动，既有艺术的内敛含蓄，又有表现的张力直白。整个画面繁复而不拥挤，比较好地结合了传统中国画的写意特征与现代美术直观的时代气息，因此是传统的，更是现代的。高丽娟所谓“收窄”的笔触，除了专于工笔，精耕细作于表现形式的手段，更重要的是将目光与着力点聚焦于现实题材，生动诠释时代与社会的变革，从时代的深处与生活的最细微处聚焦着笔，因而亲切、生动，因而传神感人且具有吸引力。文艺作品首先就是吸引人进而感染人，在磅礴的时代就要有时代的气息。她清楚地知道自己所处的伟大时代，因此在努力用心地观察和理解自己所处的时代、在深情呼吸和触摸这个社会。譬如歌唱，喜欢和热爱歌唱，首先要学会歌唱，那样歌声才更嘹亮感人。同样，聚焦现实，首先要了解现实、洞察现实，要清楚地知道现实需要什么、期待什么。这样，才是实实在在的接地气有生气的现实。中国传统的文学艺术历来是强调现实的功用的，是为现实的需要服务的，其功能从一开始就被严格定位，因此人们对靡靡之音、鸳鸯蝴蝶派兴趣不大，被视为格调不高。一旦被这样定性作品就失去价值了。所以，我们历来重视人品高于文品，文如其人。孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”《（论语·阳货》），无论“兴”、无论“观”、无论“群”、无论“怨”，根本的也是唯一的评判标准只有一条：“迩之事父，远之事君。”即使诗人屈原的作品，能够引发历史性文化共识、成为国人精神标识的根本原因在于其中表现出强烈的家国情怀，甚至因此付出生命代价，所以其作品成为中华民族的宝贵精神财富。白居易在《与元九书》中说：“每与人言，多询时务，每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”在这样一个传统影响中，中国传统的美术作品却成为文人案头的心灵小品，远离世俗与关照现实，有点魏晋的味道：“啊啊，你们说什么，我没听见，我没看见，我没听懂……”或者：“呵呵，你们去干什么、你们在干什么、你们为什么干……”正如倪瓒所言：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自慰尔。”

三

　　高丽娟的工笔画很好地突破了这一点，她把笔放到广袤动人的万千现实生活中，为之鼓与呼，为之歌与舞。“谁持彩练当空舞？”如何“今朝更好看”，恐怕还是我们民族的传统的“为时而著”“为事而作”。我们生活在现实中，前行路远，唯有精神力量的涵养与支撑，才能使我们的旅途更灿烂。高丽娟并非抽象地表现高大上，而将视线落到生活中的每一位普通人身上，仔细观察，长期积累，用心用情用功感悟思考，然后精准施笔。如校门口等待接孩子放学的家长，游乐场欢快的孩子，普通百姓的细腻情感世界，所有这些汇聚为一句话：生活的烟火味才是人间至情，才是艺术之源。
　　因为艺术源于生活，生活即艺术。高丽娟的艺术之路就是生活之路，始终对生活的观察、对生活的体会与感悟，是美好的，是感恩的，明天是美好的，是可期待的。把我们小小的身躯与生命安放在一个诗意的空间，是人生拼搏与努力的目标与全部意义所在。我们要什么，怎样拥有生活，如何拥有生活，决定了我们怎样出发，出发为了什么。因此，我们还记得人生迈出的第一步吗？第一步与第九十九步的脚印一样有力量吗？回望来路还在吗？第一个脚印还在吗？那么，就要紧紧立足于现实，立足于生活，表现生活，反映现实。
　　“本于立意而归乎用笔”，高远立意而自有格调，这个格调就是经世致用。王履云：“意溢乎形。”线条与色彩不过形式，所要表达的意思、意义如王延寿（后汉）所言：“恶以诫世，善以示后。”守正才能行稳致远，期待她能继续沿着这个方向前进，为崆峒区的文化建设、崆峒区经济社会发展的壮丽诗篇、崆峒区人民砥砺奋进的精神风貌绘制更加壮美的画卷。

　　高麗娟
　　2004年毕业于西北师范大学美术系，获学士学位。2014年就读于中央美术学院中国画造型研修班；2020年结业于中国艺术研究院工笔画院（第二届）研修班。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国少数民族促进会会员、甘肃省美术家协会会员、平凉市美术家协会秘书长、平凉市崆峒区美术家协会副主席。
　　2020年作品《畲寨喜事》入选第十届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展；2020年作品《巧手的婆姨秀家园》入选“决胜小康”全国第二届农民画展；2020年作品《游子忆·江南》入选“诗意江南”全国工笔画作品展；2020年作品《精准扶贫结硕果》获甘肃省第三届“金驼奖”金奖；2020年作品《化蝶》获“品真格物”全国青年工笔画作品展入会资格；2020年作品《期待》获第十一届全国工笔画作品展入会资格。