千百年来，莲以其美丽的花形、芬芳的气质，不染纤尘的品德深受世人喜爱。因此，古人在生活中也喜欢以莲纹装饰日常用器。在古代瓷器的装饰纹理中，就有大量以莲花为装饰题材的器物出现。
　　暗刻生姿
　　东晋晚期，瓷器上开始出现简单的莲瓣纹。至唐时，莲纹装饰逐渐进入成熟阶段。而真正令其走向世俗化道路的，则是宋代。这时期，文人雅土多好托物言志，莲纹作为一种品格的象征，被陶瓷工匠们刻画进单色素雅的瓷器上。
　　宋代花乌画以工笔为主流，追求高度写实性，而瓷器上的莲纹装饰绘画也受这一风格影响。如台北故宫博物院藏宋代定窑刻花莲花螭文洗，通体采用“绘画法”的表现手法，以瓷做底，以刀代笔。洗内心与内壁统一为一个平面，左右满饰盛开的莲花大小各一朵，辅以茎叶若干，部分花叶采用双线刻画，层次感突出。外壁采用二方连续构图法，刻画莲叶，叶上用篦状工具划出筋脉，更增精致。内外刻画线条流畅自然，花叶装饰布局严谨、工整素雅、完整生动，承袭了宋代花鸟画气韵，极具写实性。
　　缠绵生趣
　　到了元、明、清三代，纏枝莲纹盛行起来。它被大量运用在陶瓷器面上，盘、碗、瓶、壶、杯、炉、洗等器物上皆可看到它的身影。其广泛适用性使其与各种器型完美地结合，受到从皇室到百姓的一致喜爱。
　　如故宫博物院藏明洪武釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶，通体内外为釉里红装饰，从上至下的纹饰有六层之多。主题纹饰为缠枝莲纹，下腹部是一周仰开的变形莲瓣纹。缠枝莲纹采用器心绘画的装饰手法，双钩填色，填色用小笔触，故出现深浅不一的颜色。莲花呈螺丝状，花心外以双线描花廓花瓣两层，里层不填色，外层每个花瓣的顶端和一侧留有白边，用以表现花瓣之间的间隔。除器心大花外，叶茎上的花苞也都采用此法，使得花叶上每一层花廓表现得很清楚。此器整体风貌承袭了元代遗风，层次繁多，主次分明，不同之处是在风格上较元代纹饰更加大气率真。其结构渐趋疏朗俊秀，绘画向抽象工整转变，日趋图案化，线条比元代更加纤细，笔意自然生动，画意瞻远雅洁，体现出洪武瓷器着意于摆脱元代厚重的风格，向秀美飘逸的永乐瓷器过渡的趋势。
　　清代缠枝莲纹向更加繁密、规整、对称发展。经过抽象变形的花头和枝叶姿态万千，图案装饰性更强。广东省文物总店收藏有一件清雍正青花缠枝莲纹赏瓶，作皇帝赏赐之物，其暗示“为官清廉”，应该说深合雍正帝秉性。此缠枝莲纹以团花为中心，以曲线穿联展开，在曲线上缀以小花、叶子，形成枝茎缠绕、花繁叶茂的花纹样式，然后以二方连续的方式平行展开，形成满画面构图，产生一种连绵不绝、生生不息的视觉张力。而缠枝莲纹遇上青白瓷器真是幸甚至哉，两者的结合完美表达了此器用途所需的道德规范，完美呈现了陶瓷与纹饰相得益彰的艺术之美，完美契合了中国人的审美心理。
　　写实生辉
　　清代是中国彩瓷艺术的最高峰，青花、斗彩、五彩、珐琅彩等各个品种五彩斑斓，争奇斗艳。以莲荷为纹饰的器物品类更加繁多。
　　除了缠枝莲纹，清代康雍时期的写实莲花也颇值得关注。故宫博物院藏有一件清康熙五彩加金鹭莲纹凤尾尊，其颈部和腹部满绘两幅完整的莲荷图。图上莲瓣丰腴饱满，荷叶舒张自如，莲丛中点缀着芦苇、茨菇、浮萍。水乌呜叫、彩蝶飞舞，画面充满了勃勃生机。色彩浓艳的红莲绿荷与一朵用金彩描绘的莲花交相辉映，整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静、生机盎然的夏日荷塘美景。整器采用釉上彩料绘制，画面彩线兼施，摹写细腻，空间感很强，没骨渲染法的运用，更突出了所画形象浓淡、深浅的立体感。
　　一件莲花题材的瓷器，藏于皇家不显奢侈、放于百姓家不显落魄、置于商贾之家不显庸俗。它是那样平和包容，静静地在那里，将所有人的思绪引向美好。