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【摘要】众所周知，小提琴是乐器皇后，她美丽如丝，天鹅绒般的声音，她华丽炫目，天马行空的技巧，以及她的独一无二，感人肺腑的艺术表现力和感染力吸引着成千上万的学琴者。同时她又是世界上最难学习最难起步的乐器之一。初学者往往要花费几个月甚至半年的时间才能演奏一首很简单的入门乐曲。拥有一套科学的训练方法和习惯，是小提琴学习的重中之重，只有这样才会加快提高的步伐，会使练琴事半功倍。在此本人根据多年的演奏和练习经验，总结了一些练琴的心得体会，仅供大家参考。
【关键词】小提琴左右手基本功训练；主要致力于音准；节奏；发音三大项的练习方法
一、关于空弦练习
空弦练习是提高右手操控能力，提升音质的最有效训练方法，建议放在每天练琴的第一项。
（一）弓子自重训练
运用中速，节拍器可以调到60拍/分钟左右，每一弓四拍，不断随机抬起每一根右手手指，保持由两根手指来控制弓杆，这里要注意的是，拇指是不用抬起的。尽可能减少人为的压力，感觉两根手指带领着弓子行进，充分体会弓子自然的力量，此方法旨在减去右手多余、不自然的力。
（二）慢弓训练
节拍器同样是60拍/分钟的速度，每一弓至少坚持30下，以后发展到40-60下，接触点稍靠向琴马有助于增加弓子的阻力，从而更容易放慢弓子行进的速度。运功要平稳，音质要统一，声音不能断断续续。这个练习对于弓子的持续性，右手的控制力，尤其对乐曲中长句子的音乐持久连贯性，有着很重要的作用。
（三）波弓练习
运用右手食指和拇指的压力，以及手腕向内侧的下压旋转，产生像波浪一样的软中音。此练习可以不用节拍器，从每弓4下开始，然后逐步递增至6，8，10，12，16甚至更多。节奏可以随着次数的增多逐渐加快，但要保证弓子每一个部位产生软中音的质量是一致的。此练习对于音质的提升，弓子各部位的操控，以及声音的保持延续，有着很好的帮助。
（四）快速全弓练习
从弓根以最快的速度拉向弓尖，使弓子快速掠过空弦，停留到弦上稍许，再反方向拉回至弓根。注意保持弓子在行进当中接触点的稳定性，避免来回滑动。尽量避免弓子微小的跳动。另一个版本是，运弓方式一样，拉完将弓子抬起，把声音扬出去，感受琴弦充分的震动，有助于增加声音的共鸣。
（五）顿弓练习
要找到像拨弦一样的感觉，每一个音像是被挑出来，钩出来一样，感受食指下压挑拨的感觉。这个练习有助于抓弦能力的提升，可以使声音变得清晰，有穿透力。尝试在两根弦上或四根弦上练习，不同的弦有不同的角度，琴弦的粗细也需要不同的感觉和压力。
二、关于揉弦的练习
揉弦是最能表现人类情感，最能体现音乐性格和内涵的技术手法，他的重要性不言而喻。
（一）揉弦热身
在拿起乐器之前，手指放在桌子上，或者任何平板物体上，进行前后的滚动，要特别注意放松第一关节，幅度不需要特别的大。这个练习给后面的揉音训练提供了很好的热身，并且不需要乐器，随时随地都可以练习。
（二）不同速控制训练
拿起乐器，从无名指三把位开始，节拍器调到60拍/分钟，先从一拍2下开始，然后逐步增加到3下，4下，6下甚至8下，然后依次是中指，食指和小指。盡可能对上节拍器的节奏。同揉弦热身练习一样，这一练习同样要放松手指第一关节，整个左手手臂有下坠挂在琴上的感觉。揉弦只产生在前后的运动之中，所以尽量避免左右的晃动。随着速度的加快揉音的幅度可以逐渐变小，经常停下来检查音准是非常必要的，因为揉音过程中，很容易跑音。
（三）急速的揉音
运用上半弓，音不用拉得很长，放松左手肩膀以及手肘，用mp或mf的力度，把感情融到揉音里去，声音上扬，此练习对揉音的表现力很有帮助，尤其适合运用于很多浪漫派的乐曲当中。
（四）揉音持续性训练
三把位或一把位，任意选一条音阶，揉音运用中等的速度和幅度，尤其注意换音之间揉弦不能间断，并且尽可能保持一样的速度和幅度。
三、音阶的练习方法
音阶练习最主要的目的就是要提高音准，而音准恰恰是小提琴的重中之重，小提琴不像其他的乐器，如钢琴和吉他，小提琴的音准全靠自己的感觉和听觉来操控。另外，应该在练习音阶中解决所有其他的基本技巧问题，如节奏，声音，姿势等等，音阶对小提琴的技巧综合发展，起着举足轻重的作用。
（一）运用慢速、中速、快速交替练习
有助于在各种速度下音准的稳定性，在慢速下练习音阶和琶音，应通过与四条空弦的双音比对，提高对音准的感觉和精确性，并且通过指根发力、抬高手指和自然放松的落指，来增加每个音的清晰颗粒性。充分放松指根，更多专注于轻松具有爆发力的抬指而不是落指。在中速和快速下练习音阶和琶音，应注意保持左手手型的稳固性，手指不需要抬太高，抬起来的手指应保持在相对应的琴弦上方。感受左手挂在琴颈上的感觉，不要握得很深，保证拇指和琴颈下的空隙。
（二）对于换把的根音
通常是一指，要给予更多来来回回的单独练习，因为换把的根音在换把过程中起着举足轻重的作用，直接影响其它手指音准的精确性。通过这一练习，还可以使换把变得流畅柔顺，轻松自如。在中速和快速的练习过程中，要注意肩膀、手臂、手腕、手指的放松，尽量减少拇指和食指内侧握、捏的压力，
（三）换弓的时候，尽量不要改变运弓的速度，总是想象着带到下一个音
通常为换弓前的音保留更多的弓子，这样可以做到换弓无痕迹，句子无限延长。
（四）换弦时要尽量减少角度
半弧形而不是阶梯型的换弓，可以避免换弓时的重音，有助于句子的连贯性。手肘要自然略低于手腕，并且根据不同弦调整相应的位置，要感觉手肘带领着手臂换弦。 （五）音阶有24个不同的大小调
不要只单单练习一个调性的音阶，每半个月或者一个月就换个调性的音阶进行练习。也要有针对性的根据正在练习的曲子和练习曲的调性选择音阶。建议练习4个八度的音阶和琶音来加大难度。
（六）双音对于左手手型和手指的柔韧度有着举足轻重的作用，但很多人却忽略它的重要性
对于练习双音的次序，一般依次是三度，六度，八度，换指八度，十度。但我的建议是可以首先练习八度，加强左手整体手型模子的感觉，提高耳朵的敏感性。其次练习三度，在有了良好手型模子概念下，提高两个手指共同起落的准确性和协同性，并且逐步加快到极速，因为三度在乐曲里的运用是最频繁的。然后练习换指八度，充分拉伸左手，打开手指的各个关节，在不常规的手型下，找到音准的感觉。再次是六度，因为六度是密集排列，几乎不需要抬指，更多是横向的移动，可以让手指得到良好的休息。最后是十度，拉伸扩展手指的距离到极限，需要注意放松中間的二指和三指，使其自然搭在琴弦上，不要向上抬起。另外，双音音准方面，一开始可以分解开练习，一般是从低音到高音，然后一弓1个音，2个音，4个音，8个音。利用空弦比对矫正音准，在双音练习中尤其重要，并且在八度，换指八度和十度练习中，根音的准确度是重中之重，它直接决定着高音的融合度。
四、手指练习和练习曲
其实手指练习可以放在音阶之前来练习，这样可以给手指充分的热身，为后面的练习做准备。
（一）施拉迪克和舍夫切克
在我看来是很好的手指练习教材，练习它可以帮助打开手指指根，加强手指的起落速度，提高颗粒性和力度，稳定左手手型。建议用每小节快慢相结合的训练方法，并且一定要用节拍器。还可以变换不同方式的节奏来练习，例如前16，后16，前3，后3等等。慢速下，尽量用爆发力抬高手指，指根发力，并且注意保持其它手指和手腕的稳定性。落指要听到指尖撞击木板的声音为佳。快速下，要降低手指的抬起高度，注意保持左手模子，保证指尖在相对应的琴弦上方，不要远离琴颈。另外，克莱采尔第九课也是很好的手指练习材料，它可以更好地练习手指的稳定性和独立性，进一步加强手指的肌肉与韧性。
（二）克莱采尔第二课是很好的练习右手持弓和声音的练习曲
一开始可以把弓子分为上半弓，中弓和下半弓，最后是全弓练习。注意弓子走直线，接触点保持稳定，最好照着镜子比对姿势，这样能够更直观调整弓子的走向。放松肩膀，大臂和小臂，尽量感受右手自身的重量而不是用人为的压力来运弓。手腕手指不要过于松散，不然会影响声音的纯净度。要追求饱满洪亮，结实圆润的声音，注意上下弓的一致性。
（三）帕格尼尼无穷动是很好的练习跳弓的乐曲
一开始练要用慢速，把弓子贴在弦上，在中弓用比较少的弓子去拉而不是跳，注意换弦的时候调整右手手肘的角度和压力，使之每一个音连接紧密，保证音质。然后还是用慢的速度，把弓子跳起来，注意这个时候还是属于人工跳弓，应给予更多擦刷，而不是过高的弹跳。再次用中快速，还是放在弦上拉的感觉更多，这个时候右手手指适当松开一点，让弓杆微微跳动，弓毛不离弦，正所谓弓不离弦出跳弓。防止弓杆来回转动，右手小指最好放在弓杆上，避免过多的手指动作。当下弓重于上弓的时候，可以适当把右手重心移向小指。
（四）克莱采尔第十一课是很好的练习换把的练习曲
用比较慢的速度和mf或者mp的力度，一弓3个音，把每一次换把的过程，换把的根音拉出来。要注意换把的柔顺连贯，放松拇指和食指，减轻捏和按的压力，抬指快速放松，同时保证根音的准确度。根音是换把过程中的标尺，决定着整体音准的精确性，这也是为什么要在慢速换把练习中，暴露出根音的原因所在。快速下，可以一共6个音甚至12个音，去除掉换把过程的根音，要注意不要改变换把的模式，仍旧是快速松弛的滑动，而不是突然的跳动。尽量避免因换把造成的重音，弓子在换把换弦时不要减速，保证句子的连贯性。
（五）顿特第八课是提高三度准确度和左手机能的练习曲
开始先一弓2个音，注意放松指根抬高手指，留意两根手指的同时起落，应频繁比对相对应的空弦，再以此去调整另外一个音，这样才能确保音准的正确性。适当左右摆动左手手肘，有助于放松僵硬的左臂，
五、结语
小提琴基本功训练是小提琴演奏的重中之重，没有它作为基石，任何的风格，任何形式的演奏都是空谈。楼盖得越高，地基就要打得越牢，道理是相同的。我们要持之以恒，戒骄戒躁，专注耐心地对待基本功的训练。这样在小提琴演奏发展的道路上才能事半功倍。
作者简介：胡莘华（1981—），男，山东济南人，美国南加州大学演奏硕士，深圳交响乐团，研究方向：小提琴基本功，技巧训练。
【关键词】小提琴左右手基本功训练；主要致力于音准；节奏；发音三大项的练习方法
一、关于空弦练习
空弦练习是提高右手操控能力，提升音质的最有效训练方法，建议放在每天练琴的第一项。
（一）弓子自重训练
运用中速，节拍器可以调到60拍/分钟左右，每一弓四拍，不断随机抬起每一根右手手指，保持由两根手指来控制弓杆，这里要注意的是，拇指是不用抬起的。尽可能减少人为的压力，感觉两根手指带领着弓子行进，充分体会弓子自然的力量，此方法旨在减去右手多余、不自然的力。
（二）慢弓训练
节拍器同样是60拍/分钟的速度，每一弓至少坚持30下，以后发展到40-60下，接触点稍靠向琴马有助于增加弓子的阻力，从而更容易放慢弓子行进的速度。运功要平稳，音质要统一，声音不能断断续续。这个练习对于弓子的持续性，右手的控制力，尤其对乐曲中长句子的音乐持久连贯性，有着很重要的作用。
（三）波弓练习
运用右手食指和拇指的压力，以及手腕向内侧的下压旋转，产生像波浪一样的软中音。此练习可以不用节拍器，从每弓4下开始，然后逐步递增至6，8，10，12，16甚至更多。节奏可以随着次数的增多逐渐加快，但要保证弓子每一个部位产生软中音的质量是一致的。此练习对于音质的提升，弓子各部位的操控，以及声音的保持延续，有着很好的帮助。
（四）快速全弓练习
从弓根以最快的速度拉向弓尖，使弓子快速掠过空弦，停留到弦上稍许，再反方向拉回至弓根。注意保持弓子在行进当中接触点的稳定性，避免来回滑动。尽量避免弓子微小的跳动。另一个版本是，运弓方式一样，拉完将弓子抬起，把声音扬出去，感受琴弦充分的震动，有助于增加声音的共鸣。
（五）顿弓练习
要找到像拨弦一样的感觉，每一个音像是被挑出来，钩出来一样，感受食指下压挑拨的感觉。这个练习有助于抓弦能力的提升，可以使声音变得清晰，有穿透力。尝试在两根弦上或四根弦上练习，不同的弦有不同的角度，琴弦的粗细也需要不同的感觉和压力。
二、关于揉弦的练习
揉弦是最能表现人类情感，最能体现音乐性格和内涵的技术手法，他的重要性不言而喻。
（一）揉弦热身
在拿起乐器之前，手指放在桌子上，或者任何平板物体上，进行前后的滚动，要特别注意放松第一关节，幅度不需要特别的大。这个练习给后面的揉音训练提供了很好的热身，并且不需要乐器，随时随地都可以练习。
（二）不同速控制训练
拿起乐器，从无名指三把位开始，节拍器调到60拍/分钟，先从一拍2下开始，然后逐步增加到3下，4下，6下甚至8下，然后依次是中指，食指和小指。盡可能对上节拍器的节奏。同揉弦热身练习一样，这一练习同样要放松手指第一关节，整个左手手臂有下坠挂在琴上的感觉。揉弦只产生在前后的运动之中，所以尽量避免左右的晃动。随着速度的加快揉音的幅度可以逐渐变小，经常停下来检查音准是非常必要的，因为揉音过程中，很容易跑音。
（三）急速的揉音
运用上半弓，音不用拉得很长，放松左手肩膀以及手肘，用mp或mf的力度，把感情融到揉音里去，声音上扬，此练习对揉音的表现力很有帮助，尤其适合运用于很多浪漫派的乐曲当中。
（四）揉音持续性训练
三把位或一把位，任意选一条音阶，揉音运用中等的速度和幅度，尤其注意换音之间揉弦不能间断，并且尽可能保持一样的速度和幅度。
三、音阶的练习方法
音阶练习最主要的目的就是要提高音准，而音准恰恰是小提琴的重中之重，小提琴不像其他的乐器，如钢琴和吉他，小提琴的音准全靠自己的感觉和听觉来操控。另外，应该在练习音阶中解决所有其他的基本技巧问题，如节奏，声音，姿势等等，音阶对小提琴的技巧综合发展，起着举足轻重的作用。
（一）运用慢速、中速、快速交替练习
有助于在各种速度下音准的稳定性，在慢速下练习音阶和琶音，应通过与四条空弦的双音比对，提高对音准的感觉和精确性，并且通过指根发力、抬高手指和自然放松的落指，来增加每个音的清晰颗粒性。充分放松指根，更多专注于轻松具有爆发力的抬指而不是落指。在中速和快速下练习音阶和琶音，应注意保持左手手型的稳固性，手指不需要抬太高，抬起来的手指应保持在相对应的琴弦上方。感受左手挂在琴颈上的感觉，不要握得很深，保证拇指和琴颈下的空隙。
（二）对于换把的根音
通常是一指，要给予更多来来回回的单独练习，因为换把的根音在换把过程中起着举足轻重的作用，直接影响其它手指音准的精确性。通过这一练习，还可以使换把变得流畅柔顺，轻松自如。在中速和快速的练习过程中，要注意肩膀、手臂、手腕、手指的放松，尽量减少拇指和食指内侧握、捏的压力，
（三）换弓的时候，尽量不要改变运弓的速度，总是想象着带到下一个音
通常为换弓前的音保留更多的弓子，这样可以做到换弓无痕迹，句子无限延长。
（四）换弦时要尽量减少角度
半弧形而不是阶梯型的换弓，可以避免换弓时的重音，有助于句子的连贯性。手肘要自然略低于手腕，并且根据不同弦调整相应的位置，要感觉手肘带领着手臂换弦。 （五）音阶有24个不同的大小调
不要只单单练习一个调性的音阶，每半个月或者一个月就换个调性的音阶进行练习。也要有针对性的根据正在练习的曲子和练习曲的调性选择音阶。建议练习4个八度的音阶和琶音来加大难度。
（六）双音对于左手手型和手指的柔韧度有着举足轻重的作用，但很多人却忽略它的重要性
对于练习双音的次序，一般依次是三度，六度，八度，换指八度，十度。但我的建议是可以首先练习八度，加强左手整体手型模子的感觉，提高耳朵的敏感性。其次练习三度，在有了良好手型模子概念下，提高两个手指共同起落的准确性和协同性，并且逐步加快到极速，因为三度在乐曲里的运用是最频繁的。然后练习换指八度，充分拉伸左手，打开手指的各个关节，在不常规的手型下，找到音准的感觉。再次是六度，因为六度是密集排列，几乎不需要抬指，更多是横向的移动，可以让手指得到良好的休息。最后是十度，拉伸扩展手指的距离到极限，需要注意放松中間的二指和三指，使其自然搭在琴弦上，不要向上抬起。另外，双音音准方面，一开始可以分解开练习，一般是从低音到高音，然后一弓1个音，2个音，4个音，8个音。利用空弦比对矫正音准，在双音练习中尤其重要，并且在八度，换指八度和十度练习中，根音的准确度是重中之重，它直接决定着高音的融合度。
四、手指练习和练习曲
其实手指练习可以放在音阶之前来练习，这样可以给手指充分的热身，为后面的练习做准备。
（一）施拉迪克和舍夫切克
在我看来是很好的手指练习教材，练习它可以帮助打开手指指根，加强手指的起落速度，提高颗粒性和力度，稳定左手手型。建议用每小节快慢相结合的训练方法，并且一定要用节拍器。还可以变换不同方式的节奏来练习，例如前16，后16，前3，后3等等。慢速下，尽量用爆发力抬高手指，指根发力，并且注意保持其它手指和手腕的稳定性。落指要听到指尖撞击木板的声音为佳。快速下，要降低手指的抬起高度，注意保持左手模子，保证指尖在相对应的琴弦上方，不要远离琴颈。另外，克莱采尔第九课也是很好的手指练习材料，它可以更好地练习手指的稳定性和独立性，进一步加强手指的肌肉与韧性。
（二）克莱采尔第二课是很好的练习右手持弓和声音的练习曲
一开始可以把弓子分为上半弓，中弓和下半弓，最后是全弓练习。注意弓子走直线，接触点保持稳定，最好照着镜子比对姿势，这样能够更直观调整弓子的走向。放松肩膀，大臂和小臂，尽量感受右手自身的重量而不是用人为的压力来运弓。手腕手指不要过于松散，不然会影响声音的纯净度。要追求饱满洪亮，结实圆润的声音，注意上下弓的一致性。
（三）帕格尼尼无穷动是很好的练习跳弓的乐曲
一开始练要用慢速，把弓子贴在弦上，在中弓用比较少的弓子去拉而不是跳，注意换弦的时候调整右手手肘的角度和压力，使之每一个音连接紧密，保证音质。然后还是用慢的速度，把弓子跳起来，注意这个时候还是属于人工跳弓，应给予更多擦刷，而不是过高的弹跳。再次用中快速，还是放在弦上拉的感觉更多，这个时候右手手指适当松开一点，让弓杆微微跳动，弓毛不离弦，正所谓弓不离弦出跳弓。防止弓杆来回转动，右手小指最好放在弓杆上，避免过多的手指动作。当下弓重于上弓的时候，可以适当把右手重心移向小指。
（四）克莱采尔第十一课是很好的练习换把的练习曲
用比较慢的速度和mf或者mp的力度，一弓3个音，把每一次换把的过程，换把的根音拉出来。要注意换把的柔顺连贯，放松拇指和食指，减轻捏和按的压力，抬指快速放松，同时保证根音的准确度。根音是换把过程中的标尺，决定着整体音准的精确性，这也是为什么要在慢速换把练习中，暴露出根音的原因所在。快速下，可以一共6个音甚至12个音，去除掉换把过程的根音，要注意不要改变换把的模式，仍旧是快速松弛的滑动，而不是突然的跳动。尽量避免因换把造成的重音，弓子在换把换弦时不要减速，保证句子的连贯性。
（五）顿特第八课是提高三度准确度和左手机能的练习曲
开始先一弓2个音，注意放松指根抬高手指，留意两根手指的同时起落，应频繁比对相对应的空弦，再以此去调整另外一个音，这样才能确保音准的正确性。适当左右摆动左手手肘，有助于放松僵硬的左臂，
五、结语
小提琴基本功训练是小提琴演奏的重中之重，没有它作为基石，任何的风格，任何形式的演奏都是空谈。楼盖得越高，地基就要打得越牢，道理是相同的。我们要持之以恒，戒骄戒躁，专注耐心地对待基本功的训练。这样在小提琴演奏发展的道路上才能事半功倍。
作者简介：胡莘华（1981—），男，山东济南人，美国南加州大学演奏硕士，深圳交响乐团，研究方向：小提琴基本功，技巧训练。