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手风琴在欧洲很流行，其中的典范之国就是俄罗斯。这是个风景迷人、人文气息浓厚的国家，同时也是一个音乐强国。在世界音乐史上影响深远。
1820年左右，手风琴进入俄罗斯，1830年间开始生产手风琴，从此手风琴走人于俄罗斯的土地上，并于1926年和1927年分别在圣彼得堡和莫斯科建立了以教授专业手风琴演奏为目的的学校。与此同时，还出现了许多与其有关各种的音乐会，这样就使得手风琴真正成为俄罗斯普通百姓的民间演奏乐器，同时也造就了许多著名的手风琴演奏大师，如夏洛夫、西什金、里普斯和谢苗诺夫等。
手风琴在当时相当风靡，在20世纪初，手风琴作为一种西方文化的代表也开始传人中国。50年代，随着手风琴的传人，中国手风琴艺术开始繁荣发展起来；几十年来，中国培养了大批从事手风琴演奏与教学的专业工作者，同时也产生了许多手风琴爱好者和听众，奠定了深厚的群众基础。到了上世纪90年代中后期，随着人们物质生活水平的大幅度提高，精神享受也随着社会潮流而改变，随既出现了许多新的音乐形式，然而社会性的手风琴热潮却开始逐渐走向低迷。这样的情况在手风琴专业教学日渐普及的形势下出现的。究其原因这与中国自身的手风琴教育发展有很大的关系。
手风琴是俄罗斯人民大众最喜爱的民族乐器之一。所以无论走到任何一个角落。都不难找到会演奏手风琴的人，而且俄罗斯的音乐院校都设有手风琴专业。他们的手风琴不仅是舞台上的乐器，而且也是生活中的娱乐品。无论在哪里，只要高兴人们都会演奏起手风琴，听手风琴也成为俄罗斯群众的精神享受。
当今时代，无论在学习还是在生活中键盘中钢琴的地位远远超过于手风琴。但这并不代表手风琴逐渐会被其他乐器所淘汰。相反，手风琴的地位是任何乐器所不能取而代之的。它作为一种艺术形式，是可以永久的延续下去的。
作为一名高等院校键盘专业的教师，键盘教学对我的專业技能与素质提出了更高的要求。首先，在教学中由于学生的演奏水平参差不齐，也就意味着教师要深入了解学生的方方面面。如：学生学习键盘的时间、作品练过哪些、是否参加过任何性质的比赛及演出、学生的性格趋向等方面。教师在教学过程中起着根深蒂固的作用，影响着学生的一生，所以在备课方面，教师一定要以学生为轴心，了解其点点滴滴，这样才能使自己在教学中游刃有余。对待不同的学生要用不同的教学方法，具体问题具体分析。不能用同一种思维解决不同的问题，因此，就教学而言，我的经验如下：
①在教学中要学会培养学生的学习兴趣。进入大学校园的学生由于受各方面因素的影响，学生具备了一定的思想观念。对新的环境、教师及周边的事物充满着浓厚的好奇心和新鲜感，因此教师在与学生进行第一次教学时，切忌教学生认为生硬的专业技巧知识，而应根据学生所学专业知识之间各学科的联系实际。引导学生重新认识什么是真正的音乐，以及自己学习音乐的目的。让学生自己订目标，使他在今后的学习生涯中不会处于迷失的状态。其次，教师在讲课的过程中，要充分调动学生的积极性，要保证这堂课是一堂有真正意义的课。而其中的关键就是这堂课的质量，教师教学水平的高低决定着学生对键盘学习的兴趣。所以这就要求教师不仅要具有扎实的专业技能，更要有创新的思维头脑；不断的提升自己的观念，更好的去完善自己。因此教师在授课时应避免重复的上课形式，换言之就是要丰富上课的形式及方法。比如说：创建一个自由、轻松的教学环境，让学生感到不必拘束于课堂；这样在学生还课的过程中，学生演奏的感情也就随之显现出来了。同时，教师也可以以自己的形式去将一首作品的感情色彩展现给学生。让学生身临其境，感悟真实的情感。在课后，教师可以与学生交流，建议学生多欣赏不同作家的作品，感受不同时期音乐不同的艺术魅力。
②学生的学习是循序渐进的，教师根据学生的个性、特点等。选择适合学生的教学方法。由于学生的专业水平参差不齐，所以教师在布置作业时要根据学生的水平调剂，既不能超过学生实际的水平，也不要低于他的底线，在还课时可以向学生提出和他们水平相近的专业问题，如：和声基础或基本乐理方面的知识；以此让学生明白音乐之间的关联性。其次由于一个班的学生不会可能都由同一个教师完成键盘教学，所以可以建议学生在有时间且同班同学上其他教师的课时，在征得其它键盘教师的同意后，旁听别的老师的上课过程以及聆听欣赏别的同学的演奏；通过这样的方式去发现自己的优势与不足之处，从而更好的纠正自己的错误。同时也让学生建立竞争的意识，看看自己与其他同学的差距，通过长时间的努力，是否最终能缩短这样的差距。在遇到自己的学生并非同一班级同一年级的时候，教师可以让水平偏高的学生为偏低水平的学生做示范，这样的方式可以锻炼学生的心理素质并且锻炼学生临场发挥。当一个学生演奏完毕后，教师可以让其他学生点评该学生的演奏。此时，别的同学都会将该学生的不足之处说的淋漓尽致，而这位演奏完的学生必将印象深刻的记下自己的每一个不足点，在以后的练习中学会纠正这些不足。最终让学生改变观念：就是将“要我学”转化为“我要学”，从而提高学生学习的自觉性。
③随着教育制度的改革，每年的扩招给学校和老师带来的既是机会也是挑战。当键盘教学中遇到多人课时，有的学生会进步，而有的学生却退步了。这是什么原因?由于学生人数增多，一节课50分钟，如果该节课有5名同学，那每人平均分担的时间只有10分钟。和一人课程相比，时间是很紧张的。由于不同的原因，教师就会着重培养好的学生。而水平较低的学生就会受到老师的冷落，教师随便敷衍一下学生，使得学生无形之中产生了一定的自卑感，对学习也就没有了兴趣。常言道：“兴趣是最好的老师”。最好的老师都没有了。那学习还有什么意义?所以作为教师，无论任何情况都应尽力去面向全体学生进行教学，使得学生能够真正获取他所应当得到的知识。
键盘的技巧性、难度都会随着时间的推移逐步加深，在这样的情况下，学生就会对学习没有了兴趣。而此时的教师更应该读懂学生的心理，更多的是给予更多的支持与鼓励，让学生克服重重障碍，最终取得成功。
键盘教学是一门知识性与实践性结合较为密切的学科，学生掌握的知识要从实践中提升而来，因此教师担任这个教学中的重要角色，要让自己不断的提升，才会有质的飞跃，这样在教学中也就能够如鱼得水，发挥的淋漓尽致。
1820年左右，手风琴进入俄罗斯，1830年间开始生产手风琴，从此手风琴走人于俄罗斯的土地上，并于1926年和1927年分别在圣彼得堡和莫斯科建立了以教授专业手风琴演奏为目的的学校。与此同时，还出现了许多与其有关各种的音乐会，这样就使得手风琴真正成为俄罗斯普通百姓的民间演奏乐器，同时也造就了许多著名的手风琴演奏大师，如夏洛夫、西什金、里普斯和谢苗诺夫等。
手风琴在当时相当风靡，在20世纪初，手风琴作为一种西方文化的代表也开始传人中国。50年代，随着手风琴的传人，中国手风琴艺术开始繁荣发展起来；几十年来，中国培养了大批从事手风琴演奏与教学的专业工作者，同时也产生了许多手风琴爱好者和听众，奠定了深厚的群众基础。到了上世纪90年代中后期，随着人们物质生活水平的大幅度提高，精神享受也随着社会潮流而改变，随既出现了许多新的音乐形式，然而社会性的手风琴热潮却开始逐渐走向低迷。这样的情况在手风琴专业教学日渐普及的形势下出现的。究其原因这与中国自身的手风琴教育发展有很大的关系。
手风琴是俄罗斯人民大众最喜爱的民族乐器之一。所以无论走到任何一个角落。都不难找到会演奏手风琴的人，而且俄罗斯的音乐院校都设有手风琴专业。他们的手风琴不仅是舞台上的乐器，而且也是生活中的娱乐品。无论在哪里，只要高兴人们都会演奏起手风琴，听手风琴也成为俄罗斯群众的精神享受。
当今时代，无论在学习还是在生活中键盘中钢琴的地位远远超过于手风琴。但这并不代表手风琴逐渐会被其他乐器所淘汰。相反，手风琴的地位是任何乐器所不能取而代之的。它作为一种艺术形式，是可以永久的延续下去的。
作为一名高等院校键盘专业的教师，键盘教学对我的專业技能与素质提出了更高的要求。首先，在教学中由于学生的演奏水平参差不齐，也就意味着教师要深入了解学生的方方面面。如：学生学习键盘的时间、作品练过哪些、是否参加过任何性质的比赛及演出、学生的性格趋向等方面。教师在教学过程中起着根深蒂固的作用，影响着学生的一生，所以在备课方面，教师一定要以学生为轴心，了解其点点滴滴，这样才能使自己在教学中游刃有余。对待不同的学生要用不同的教学方法，具体问题具体分析。不能用同一种思维解决不同的问题，因此，就教学而言，我的经验如下：
①在教学中要学会培养学生的学习兴趣。进入大学校园的学生由于受各方面因素的影响，学生具备了一定的思想观念。对新的环境、教师及周边的事物充满着浓厚的好奇心和新鲜感，因此教师在与学生进行第一次教学时，切忌教学生认为生硬的专业技巧知识，而应根据学生所学专业知识之间各学科的联系实际。引导学生重新认识什么是真正的音乐，以及自己学习音乐的目的。让学生自己订目标，使他在今后的学习生涯中不会处于迷失的状态。其次，教师在讲课的过程中，要充分调动学生的积极性，要保证这堂课是一堂有真正意义的课。而其中的关键就是这堂课的质量，教师教学水平的高低决定着学生对键盘学习的兴趣。所以这就要求教师不仅要具有扎实的专业技能，更要有创新的思维头脑；不断的提升自己的观念，更好的去完善自己。因此教师在授课时应避免重复的上课形式，换言之就是要丰富上课的形式及方法。比如说：创建一个自由、轻松的教学环境，让学生感到不必拘束于课堂；这样在学生还课的过程中，学生演奏的感情也就随之显现出来了。同时，教师也可以以自己的形式去将一首作品的感情色彩展现给学生。让学生身临其境，感悟真实的情感。在课后，教师可以与学生交流，建议学生多欣赏不同作家的作品，感受不同时期音乐不同的艺术魅力。
②学生的学习是循序渐进的，教师根据学生的个性、特点等。选择适合学生的教学方法。由于学生的专业水平参差不齐，所以教师在布置作业时要根据学生的水平调剂，既不能超过学生实际的水平，也不要低于他的底线，在还课时可以向学生提出和他们水平相近的专业问题，如：和声基础或基本乐理方面的知识；以此让学生明白音乐之间的关联性。其次由于一个班的学生不会可能都由同一个教师完成键盘教学，所以可以建议学生在有时间且同班同学上其他教师的课时，在征得其它键盘教师的同意后，旁听别的老师的上课过程以及聆听欣赏别的同学的演奏；通过这样的方式去发现自己的优势与不足之处，从而更好的纠正自己的错误。同时也让学生建立竞争的意识，看看自己与其他同学的差距，通过长时间的努力，是否最终能缩短这样的差距。在遇到自己的学生并非同一班级同一年级的时候，教师可以让水平偏高的学生为偏低水平的学生做示范，这样的方式可以锻炼学生的心理素质并且锻炼学生临场发挥。当一个学生演奏完毕后，教师可以让其他学生点评该学生的演奏。此时，别的同学都会将该学生的不足之处说的淋漓尽致，而这位演奏完的学生必将印象深刻的记下自己的每一个不足点，在以后的练习中学会纠正这些不足。最终让学生改变观念：就是将“要我学”转化为“我要学”，从而提高学生学习的自觉性。
③随着教育制度的改革，每年的扩招给学校和老师带来的既是机会也是挑战。当键盘教学中遇到多人课时，有的学生会进步，而有的学生却退步了。这是什么原因?由于学生人数增多，一节课50分钟，如果该节课有5名同学，那每人平均分担的时间只有10分钟。和一人课程相比，时间是很紧张的。由于不同的原因，教师就会着重培养好的学生。而水平较低的学生就会受到老师的冷落，教师随便敷衍一下学生，使得学生无形之中产生了一定的自卑感，对学习也就没有了兴趣。常言道：“兴趣是最好的老师”。最好的老师都没有了。那学习还有什么意义?所以作为教师，无论任何情况都应尽力去面向全体学生进行教学，使得学生能够真正获取他所应当得到的知识。
键盘的技巧性、难度都会随着时间的推移逐步加深，在这样的情况下，学生就会对学习没有了兴趣。而此时的教师更应该读懂学生的心理，更多的是给予更多的支持与鼓励，让学生克服重重障碍，最终取得成功。
键盘教学是一门知识性与实践性结合较为密切的学科，学生掌握的知识要从实践中提升而来，因此教师担任这个教学中的重要角色，要让自己不断的提升，才会有质的飞跃，这样在教学中也就能够如鱼得水，发挥的淋漓尽致。