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摘要：乱针绣是我国刺绣行业中绽放的奇葩，是东南地区引以为傲的民间艺术之一。随着政府对非物质文化遗产的日渐重视，乱针绣已迎来了新的发展高峰。本文从乱针绣的起源入手，分析了其传承与艺术要点。
关键词：乱针绣;刺绣;民间艺术;苏绣
近年来，各种刺绣作品不断涌现，乱针绣更是如此。但由于乱针绣本身技术要求高、制作周期长且劳心劳力的特点，与十字绣、苏绣、仿真绣相比市场竞争力严重不足。究其原因是一幅乱针绣作品往往需要好几个月的时间，这与当前人们日益加快的生活节奏形成强烈的反差，且市场经济背景下人们对文化产品的需求不断变化，乱针绣如何在这种时代背景下在市场竞争中立足，已成为当今业界研究的重点课题。
一、乱针绣概述
1、乱针绣的起源
乱针绣也被称之为正则绣或者锦文绣，最初时候，吕凤子先生称乱针绣为杨绣，这是为了纪念杨守玉对刺绣艺术做出的重大贡献。由于乱针绣在作品绣做的时候针法犹如乱针，因此被人们习惯性称之为乱针绣。
最早的乱针绣出现于1920年的丹阳正则女子学校，是杨守玉女士观看油画中纵横交错和长短疏密的线條所总结出的刺绣新技艺，经过百年沉淀逐渐形成了如今的乱针绣。在上世纪20年代吕凤子先生将乱针绣列为正则女子学校的专门课程，使得乱针绣得以推广，从此，乱针绣在常州得到了长足的发展。
2、乱针绣的传承
在上个世纪，经管乱针绣在很多地方得到了大力发展和传承，但是由于政府部门的不重视，缺乏对乱针绣艺术的有效保护，乱针绣的发展状态一直不佳。在刺绣人才培养中，几乎停留在传统口口相传的方法上，缺乏科学、有效的教学方法，各地的教学方法和讲师在教学中坚持自己的观点，缺乏统一正确的操作纲领。面对这种状况，错误的传授各种知识的问题较为严重，使得很多人在学习乱针绣的时候无法在短期内掌握基本的操作纲领，以至于不少人都选择了中途转行。另外，乱针绣对画工要求非常高，如同绘画一样，对艺术的追求十分的高，不但需要相应的刺绣技术，还需要刺绣人员具备高超的化工，更有对艺术的理解力、感悟力，超前的审美能力。
2.1、乱针绣传承现状
一直以来，大部分乱针绣从业者大部分都是生活所迫，以此作为谋生的手段，他们缺乏绘画的知识和基本训练，所做的刺绣作品都是临摹为主的。刺绣人员缺乏绘画基础，所处的作品几乎都缺乏灵气，更谈不上作品的创新。过去多年，市场上能看到的乱针绣的作品几乎没有出类拔萃的，大多作品都是劣质模仿品。在乱针绣中，艺术技巧非常讲究，如果刺绣人员急功近利、追求名利，所出的作品必然难以尖端。另外在收徒传授方面也非常的困难，因作品耗时长、工作量大且见效慢，甚至需要学习十多二十年才能见效，因此几乎没有年轻人愿意学习这个行业。
2.2、传承创新
目前，为了更好的传承和发扬乱针绣，乱针绣的针法发生了重大变化，在刺绣的时候可以根据物体的质感特征需要，采取相应的针法，是宝应乱针绣在其传统刺绣风格上的变化，和能绣体裁的拓宽，更符合现代人的审美，做到了雅俗共赏。传统的乱针绣需反复做七至八层才能出现效果，每层颜色都是由浅渐深，很多底层上的颜色被后上的颜色覆盖了，没有起到作用，出现了很多的无效的劳动，针对此问题，可以采用深浅颜色一步到位，对比着色的方法，2-3层即出现效果，有的地方1层即可，最多的地方也不超过5层。而且，根据画面的需要，层多层少的地方要掌握密度，不要出现无效劳动。从而使乱针绣的制作成本降低，使很多人有能力承受乱针绣这一艺术品的消费。
其三，在针法上归类疏理，什么样的物质采取什么样的针法，把每种针法整理，不同针法的交错角度的大小变化，行针的方向变化是，针法的规律和特点，使初学者易于上手入门，在着色方面采用对比着色，定点比较，这样绣者较容易掌握颜色的变化。
二、乱针绣艺术
由于乱针绣是将画理和绣理相结合的刺绣艺术，要想达到刺绣如同作画一样的境界，要想抓住画中之魂，作者必须具备良好的绘画基础和丰富的刺绣技艺，二者缺一不可，这就对乱针绣从事者提出了很高的要求。
1、乱针绣艺术之乱
乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，它乱的有情理、有规则，是为了求的整体的统一与更活泼的变化，绣者往往要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，从乱中显示动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么恰到好处。
2、中西结合
这种绣法融合了中国传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。传统苏绣中，每一针之间是紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。
3、绘画艺术
乱针绣作为一种高雅艺术有它独特的魅力，一幅高水平的乱针绣作品首先要求作者是一位在刺绣、绘画、文学、诗歌、音乐、历史等各方面都有着深厚修养的艺术家。“善绣者必善绘”是 “乱针绣”创作的基础。作者在构思作品时需要有创作作品的冲动与灵感，文化与艺术是相互关联、相辅相成的。它的魅力在于不是为了绣出一些造型的形象，而是利用造型形象来表达我们的思想感情。这种感情却是抽象的，文学、诗歌、音乐就像是人们心中的风景，乱针绣作品如果借助文学、诗歌中的比喻，借助音乐中的韵律和节奏、借助与思想感情同化的形象语言在作品画面中体现出来，便能够把作者对人生、对大自然的慨叹溶入乱针绣作品中去，这样，乱针绣作品便成了形象的文学，凝固了的语言艺术。
三、结束语
总之，乱针绣是现代新兴刺绣艺术之一，是伴随时代发展不断创新的刺绣技艺，在其发展和传承中，需不断吸取新的艺术潮流，与其他刺绣技艺相结合，从而彰显独特的艺术魅力。
参考文献
[1] 方雪明. 论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新[J]. 天工， 2019， 000（005）：64-64.
[2] 杨秀. 中国传统刺绣艺术在现代社会的传承与创新论坛综述[J]. 内蒙古艺术学院学报， 2020， 017（001）：P.160-163.
（宝应县姜文凡刺绣工作室）
关键词：乱针绣;刺绣;民间艺术;苏绣
近年来，各种刺绣作品不断涌现，乱针绣更是如此。但由于乱针绣本身技术要求高、制作周期长且劳心劳力的特点，与十字绣、苏绣、仿真绣相比市场竞争力严重不足。究其原因是一幅乱针绣作品往往需要好几个月的时间，这与当前人们日益加快的生活节奏形成强烈的反差，且市场经济背景下人们对文化产品的需求不断变化，乱针绣如何在这种时代背景下在市场竞争中立足，已成为当今业界研究的重点课题。
一、乱针绣概述
1、乱针绣的起源
乱针绣也被称之为正则绣或者锦文绣，最初时候，吕凤子先生称乱针绣为杨绣，这是为了纪念杨守玉对刺绣艺术做出的重大贡献。由于乱针绣在作品绣做的时候针法犹如乱针，因此被人们习惯性称之为乱针绣。
最早的乱针绣出现于1920年的丹阳正则女子学校，是杨守玉女士观看油画中纵横交错和长短疏密的线條所总结出的刺绣新技艺，经过百年沉淀逐渐形成了如今的乱针绣。在上世纪20年代吕凤子先生将乱针绣列为正则女子学校的专门课程，使得乱针绣得以推广，从此，乱针绣在常州得到了长足的发展。
2、乱针绣的传承
在上个世纪，经管乱针绣在很多地方得到了大力发展和传承，但是由于政府部门的不重视，缺乏对乱针绣艺术的有效保护，乱针绣的发展状态一直不佳。在刺绣人才培养中，几乎停留在传统口口相传的方法上，缺乏科学、有效的教学方法，各地的教学方法和讲师在教学中坚持自己的观点，缺乏统一正确的操作纲领。面对这种状况，错误的传授各种知识的问题较为严重，使得很多人在学习乱针绣的时候无法在短期内掌握基本的操作纲领，以至于不少人都选择了中途转行。另外，乱针绣对画工要求非常高，如同绘画一样，对艺术的追求十分的高，不但需要相应的刺绣技术，还需要刺绣人员具备高超的化工，更有对艺术的理解力、感悟力，超前的审美能力。
2.1、乱针绣传承现状
一直以来，大部分乱针绣从业者大部分都是生活所迫，以此作为谋生的手段，他们缺乏绘画的知识和基本训练，所做的刺绣作品都是临摹为主的。刺绣人员缺乏绘画基础，所处的作品几乎都缺乏灵气，更谈不上作品的创新。过去多年，市场上能看到的乱针绣的作品几乎没有出类拔萃的，大多作品都是劣质模仿品。在乱针绣中，艺术技巧非常讲究，如果刺绣人员急功近利、追求名利，所出的作品必然难以尖端。另外在收徒传授方面也非常的困难，因作品耗时长、工作量大且见效慢，甚至需要学习十多二十年才能见效，因此几乎没有年轻人愿意学习这个行业。
2.2、传承创新
目前，为了更好的传承和发扬乱针绣，乱针绣的针法发生了重大变化，在刺绣的时候可以根据物体的质感特征需要，采取相应的针法，是宝应乱针绣在其传统刺绣风格上的变化，和能绣体裁的拓宽，更符合现代人的审美，做到了雅俗共赏。传统的乱针绣需反复做七至八层才能出现效果，每层颜色都是由浅渐深，很多底层上的颜色被后上的颜色覆盖了，没有起到作用，出现了很多的无效的劳动，针对此问题，可以采用深浅颜色一步到位，对比着色的方法，2-3层即出现效果，有的地方1层即可，最多的地方也不超过5层。而且，根据画面的需要，层多层少的地方要掌握密度，不要出现无效劳动。从而使乱针绣的制作成本降低，使很多人有能力承受乱针绣这一艺术品的消费。
其三，在针法上归类疏理，什么样的物质采取什么样的针法，把每种针法整理，不同针法的交错角度的大小变化，行针的方向变化是，针法的规律和特点，使初学者易于上手入门，在着色方面采用对比着色，定点比较，这样绣者较容易掌握颜色的变化。
二、乱针绣艺术
由于乱针绣是将画理和绣理相结合的刺绣艺术，要想达到刺绣如同作画一样的境界，要想抓住画中之魂，作者必须具备良好的绘画基础和丰富的刺绣技艺，二者缺一不可，这就对乱针绣从事者提出了很高的要求。
1、乱针绣艺术之乱
乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，它乱的有情理、有规则，是为了求的整体的统一与更活泼的变化，绣者往往要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，从乱中显示动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么恰到好处。
2、中西结合
这种绣法融合了中国传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。传统苏绣中，每一针之间是紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。
3、绘画艺术
乱针绣作为一种高雅艺术有它独特的魅力，一幅高水平的乱针绣作品首先要求作者是一位在刺绣、绘画、文学、诗歌、音乐、历史等各方面都有着深厚修养的艺术家。“善绣者必善绘”是 “乱针绣”创作的基础。作者在构思作品时需要有创作作品的冲动与灵感，文化与艺术是相互关联、相辅相成的。它的魅力在于不是为了绣出一些造型的形象，而是利用造型形象来表达我们的思想感情。这种感情却是抽象的，文学、诗歌、音乐就像是人们心中的风景，乱针绣作品如果借助文学、诗歌中的比喻，借助音乐中的韵律和节奏、借助与思想感情同化的形象语言在作品画面中体现出来，便能够把作者对人生、对大自然的慨叹溶入乱针绣作品中去，这样，乱针绣作品便成了形象的文学，凝固了的语言艺术。
三、结束语
总之，乱针绣是现代新兴刺绣艺术之一，是伴随时代发展不断创新的刺绣技艺，在其发展和传承中，需不断吸取新的艺术潮流，与其他刺绣技艺相结合，从而彰显独特的艺术魅力。
参考文献
[1] 方雪明. 论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新[J]. 天工， 2019， 000（005）：64-64.
[2] 杨秀. 中国传统刺绣艺术在现代社会的传承与创新论坛综述[J]. 内蒙古艺术学院学报， 2020， 017（001）：P.160-163.
（宝应县姜文凡刺绣工作室）