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（云南艺术学院，云南 昆明 650500）
【摘要】：拾音技术是指导我们在扩声系统和录音系统中如何更好的拾取声音信号、完成拾音过程，针对不同的音源类型，本文从三种基本拾音方法进行阐述，首先，从三种基本拾音方法的分类及其原因进行阐述，其次对于三种拾音方法进行对比得出区别，再而从实用性出发，分析三种拾音方法所解决的问题及适用的节目类型、拾音场所和录音工艺，随后结合实践过程中，大部分人存在的误区进行讲述，剖析三种拾音方法在理论与实践结合的运用方法。
【关键词】：单点拾音法；主辅拾音法；多点拾音法；拾音；音源
一、分类及原因
目前，拾音方法分为三种：单点拾音法、主辅拾音法、多点拾音法。那么，为什么会分为这三种呢？
这是由于拾音过程中，拾音对象决定的，也就是节目的类型，当我们在录制人声独唱时，单点拾音时可以满足我们对人声的要求，但当我们在录制一个交响乐时，很显然，单点拾音是满足不了的，在交响乐中，一般分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。这么多乐器一只话筒根本满足不了整个交响乐队的拾音，有人说，可以把整个交响乐队作为一个音源，用单点拾音法拾取整个乐队的声音，但是，声音质量呢，每个乐器间的比例怎么调整？小声压级的乐器的声音还能听到吗？所以，这时候有了主辅拾音法，这种拾音方法是单点拾音法的改进形式，它是保留单点拾音法的整体拾音的条件下，在需要加强的声源增设辅助传声器，作为对主传声器拾取的信号的补充。主传声器解决整体感和融合感，辅传声器解决了乐器的细节部分，通过调整主、辅传声器的比例，就可以得到层次感。既满足了满足了整个乐队的需求又得到了音质上的提升。那当我们需要对多个乐器进行拾音，并且要求乐器与乐器之间有相对的独立性，给予后期制作更大的空间时多点拾音法就应运而生了，多点拾音法，即利用多只传声器同时或分别拾取各不相同的某一部分的声音，通过人工的加工处理后，合成为一个统一的节目信号。这种拾音法适用于同期分轨录音工艺。
二、三者之间的区别
运用单点拾音法所拾取的声音信号，所有的乐器声像已然确定，无法在声像电位器上调整，各乐器之间的比例、纵深、空间关系也无法进行改变（纵深只可通过调整乐队与话筒的距离得到整个个乐队的纵深，单个声部或乐器的纵深是不可调的）。
主辅拾音法，主传声器拾取各声部混合的声音，而辅传声器拾取的是需要加强的声音，我们可以通过调整主传声器与辅传声器的比例来强调某一件乐器，其中，主传声器中的声像是无法调节的，辅传声器的声像必须与主传声器一致，如果对辅传声器声像调整不当，那么就会与主传声器中的声像产生不一致的现象，造成声像混乱的听音效果。纵深关系可以通过调整辅传声器的电平来得到，但空间关系也已然被主传声器所确定。
多点拾音法，拾取的是各乐器或者各声部的声音信号，这些声音信号是独立的，通过人工的加工处理，合成为一个统一的节目信号，正因为各声部之间是独立的，我们才有更大的余地去后期调整各声部之间的比例，赋予各声部的方位信息，纵深感通过调整话筒与各声部的距离来得到，空间信号可以通过设置不同的演奏空间来得到。演奏空间分为：全封闭多传声器拾音法、半封闭多传声器拾音法、不封闭多传声器拾音法。
三、实际应用
单点拾音法，主要运用在單一音源的节目中，即当我们在录制单一乐器或者独唱时，经常采用单点拾音法，当我们追求各声部的整体感和融合感时也首选单点拾音法，因为它的设置既要取得各声部之间的平衡和总体的融合，又要求有理想的空间感，适合于录制乐队本身编配比较平衡，演奏形式固定的古典音乐。采用单点拾音法拾取的声音信号声像、纵深和空间感是确定的，所以它适用于相同空间内的同期录音方式。录音工艺为同期一次合成。
主辅拾音法，在主传声器拾取的声音信号不能满足整个拾音的条件时，就需要主辅拾音法，即保留单点拾音，再对需要加强的声源增设辅助传声器，作为对主传声器拾取的信号的补充。在追求自然的空间感和层次，以及和谐的整体感，又具有清晰的声像定位和音色特征时，可以采用主辅拾音法。
多点拾音法，在拾取各不相同的某一部分的声音时或对一些配器不理想，自然平衡差的音乐，采用多点拾音法，此时拾取的声音信号相对独立，在提升或衰减本路信号，不会影响其他路信号在整个节目中的作用。声像可以在后期通过声像电位器来赋予新的方位信息。在纵深方面，通过调整每个音源与其对应的话筒的距离来得到。空间信息可以通过演奏空间的设置来得到。所以，这种拾音方法适合同期分轨录音工艺。
四、存在的误区
（一）单点拾音不是完全指单声道拾音。很多人经常被单点拾音中的“单”所限制住，单点拾音的定义是用一只话筒同时拾取各声部的混合声音及反映演奏空间的混响声信号，如何我们采用立体声传声器拾取各声部的混合声音及反映演奏空间的混响声信号，这种拾音方法难道不是单点拾音？立体声话筒拾取的声音信号是赋有立体声信息的，单传声器拾取的信号只是一个单声道，只是声音复制形式上的区别，对于音源来说，立体声传声器可以看作为一个点进行拾音，即便是环绕声拾音制式它也属于单点拾音。
（二）单点拾音和多点拾音的划分不是靠传声器数量来决定的，而是由音源与话筒的关系来决定，举个例子，一个交响乐我们采用环绕声拾音制式，而在弦乐组中第一小提琴组我们三把小提琴对应三个传声器，那么问题来了，哪一个是单点拾音，哪一个又是多点拾音呢？答案是显而易见的，虽然采用环绕声拾音制式的这组传声器数量多，但是它还是属于单点拾音，为什么？因为单点拾音中的“单点”是指音源的数量，而非话筒的数量。多点拾音呢，指的是多个音源由多个话筒对应拾取的关系。
（三）主辅拾音法中的主传声器和辅声器所拾取的声信号容易混淆，很多人认为主传声器所拾取的声音信号应该是主要突出的对象，即需要强调和加强的弱信号或者说在整个乐队中凸显乐队风格的的信号，而辅传声器拾取的整体的混合信号用来在后期中作为铺垫的，这种想法是错误的，主传声器和辅传声器之间的关系是整体和局部的关系，主传声器拾取整体的混合信号，辅传声器拾取的是某一个或者几个的乐器的信号，注意：并非全部的乐器都要增设辅助传声器，比如，打击组的声音信号在整个乐队中的比例已经很大了，那还需要增设辅助传声器吗？在采用主辅拾音法拾音时，一定记住，主传声器拾取的信号在整个节目的信号始终占主导地位，而辅助传声器，只是对某种信号分量起增强的作用，不能超过主传声器中相应的信号分量。遵循一个原则：尽量少用辅助传声器，能通过主传声器的设置解决的，就尽量避免增设辅助传声器。
五、总结
拾音技术中，三种基本拾音方法广泛运用于各种节目类型的拾音中，选择适合节目风格的拾音方法才能让拾音发挥出真正的作用，在实际的拾音中，并不一定局限于这三种拾音方法，可以将三种方法混合使用，比如，在录制交响乐中，我们设置一个ORTF立體声拾音制式作为主传声器拾取乐队整体的混合声，再利用多只传声器作为辅助传声器同时拾取各不相同的某一部分的声音，这样，我们利用单点拾音法和多点拾音法的混合，得到和谐的整体感的同时，又收获了清晰的声像定位和各乐器的音色特征。
拾音是一个技术问题，但也是一个艺术的体现，技术是艺术表现的重要手段，艺术是技术追求的目标。运用拾音技术拾取更加真实、自然的声音，才能给声音制作和创作提供一个更为广阔的空间。
参考文献：
[1]俞锫、李俊梅.拾音技术[M].北京：中国广播电视出版社，2003.
[2]朱伟.立体声拾音技术[M].北京：中国广播电视出版社，2004.
【摘要】：拾音技术是指导我们在扩声系统和录音系统中如何更好的拾取声音信号、完成拾音过程，针对不同的音源类型，本文从三种基本拾音方法进行阐述，首先，从三种基本拾音方法的分类及其原因进行阐述，其次对于三种拾音方法进行对比得出区别，再而从实用性出发，分析三种拾音方法所解决的问题及适用的节目类型、拾音场所和录音工艺，随后结合实践过程中，大部分人存在的误区进行讲述，剖析三种拾音方法在理论与实践结合的运用方法。
【关键词】：单点拾音法；主辅拾音法；多点拾音法；拾音；音源
一、分类及原因
目前，拾音方法分为三种：单点拾音法、主辅拾音法、多点拾音法。那么，为什么会分为这三种呢？
这是由于拾音过程中，拾音对象决定的，也就是节目的类型，当我们在录制人声独唱时，单点拾音时可以满足我们对人声的要求，但当我们在录制一个交响乐时，很显然，单点拾音是满足不了的，在交响乐中，一般分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。这么多乐器一只话筒根本满足不了整个交响乐队的拾音，有人说，可以把整个交响乐队作为一个音源，用单点拾音法拾取整个乐队的声音，但是，声音质量呢，每个乐器间的比例怎么调整？小声压级的乐器的声音还能听到吗？所以，这时候有了主辅拾音法，这种拾音方法是单点拾音法的改进形式，它是保留单点拾音法的整体拾音的条件下，在需要加强的声源增设辅助传声器，作为对主传声器拾取的信号的补充。主传声器解决整体感和融合感，辅传声器解决了乐器的细节部分，通过调整主、辅传声器的比例，就可以得到层次感。既满足了满足了整个乐队的需求又得到了音质上的提升。那当我们需要对多个乐器进行拾音，并且要求乐器与乐器之间有相对的独立性，给予后期制作更大的空间时多点拾音法就应运而生了，多点拾音法，即利用多只传声器同时或分别拾取各不相同的某一部分的声音，通过人工的加工处理后，合成为一个统一的节目信号。这种拾音法适用于同期分轨录音工艺。
二、三者之间的区别
运用单点拾音法所拾取的声音信号，所有的乐器声像已然确定，无法在声像电位器上调整，各乐器之间的比例、纵深、空间关系也无法进行改变（纵深只可通过调整乐队与话筒的距离得到整个个乐队的纵深，单个声部或乐器的纵深是不可调的）。
主辅拾音法，主传声器拾取各声部混合的声音，而辅传声器拾取的是需要加强的声音，我们可以通过调整主传声器与辅传声器的比例来强调某一件乐器，其中，主传声器中的声像是无法调节的，辅传声器的声像必须与主传声器一致，如果对辅传声器声像调整不当，那么就会与主传声器中的声像产生不一致的现象，造成声像混乱的听音效果。纵深关系可以通过调整辅传声器的电平来得到，但空间关系也已然被主传声器所确定。
多点拾音法，拾取的是各乐器或者各声部的声音信号，这些声音信号是独立的，通过人工的加工处理，合成为一个统一的节目信号，正因为各声部之间是独立的，我们才有更大的余地去后期调整各声部之间的比例，赋予各声部的方位信息，纵深感通过调整话筒与各声部的距离来得到，空间信号可以通过设置不同的演奏空间来得到。演奏空间分为：全封闭多传声器拾音法、半封闭多传声器拾音法、不封闭多传声器拾音法。
三、实际应用
单点拾音法，主要运用在單一音源的节目中，即当我们在录制单一乐器或者独唱时，经常采用单点拾音法，当我们追求各声部的整体感和融合感时也首选单点拾音法，因为它的设置既要取得各声部之间的平衡和总体的融合，又要求有理想的空间感，适合于录制乐队本身编配比较平衡，演奏形式固定的古典音乐。采用单点拾音法拾取的声音信号声像、纵深和空间感是确定的，所以它适用于相同空间内的同期录音方式。录音工艺为同期一次合成。
主辅拾音法，在主传声器拾取的声音信号不能满足整个拾音的条件时，就需要主辅拾音法，即保留单点拾音，再对需要加强的声源增设辅助传声器，作为对主传声器拾取的信号的补充。在追求自然的空间感和层次，以及和谐的整体感，又具有清晰的声像定位和音色特征时，可以采用主辅拾音法。
多点拾音法，在拾取各不相同的某一部分的声音时或对一些配器不理想，自然平衡差的音乐，采用多点拾音法，此时拾取的声音信号相对独立，在提升或衰减本路信号，不会影响其他路信号在整个节目中的作用。声像可以在后期通过声像电位器来赋予新的方位信息。在纵深方面，通过调整每个音源与其对应的话筒的距离来得到。空间信息可以通过演奏空间的设置来得到。所以，这种拾音方法适合同期分轨录音工艺。
四、存在的误区
（一）单点拾音不是完全指单声道拾音。很多人经常被单点拾音中的“单”所限制住，单点拾音的定义是用一只话筒同时拾取各声部的混合声音及反映演奏空间的混响声信号，如何我们采用立体声传声器拾取各声部的混合声音及反映演奏空间的混响声信号，这种拾音方法难道不是单点拾音？立体声话筒拾取的声音信号是赋有立体声信息的，单传声器拾取的信号只是一个单声道，只是声音复制形式上的区别，对于音源来说，立体声传声器可以看作为一个点进行拾音，即便是环绕声拾音制式它也属于单点拾音。
（二）单点拾音和多点拾音的划分不是靠传声器数量来决定的，而是由音源与话筒的关系来决定，举个例子，一个交响乐我们采用环绕声拾音制式，而在弦乐组中第一小提琴组我们三把小提琴对应三个传声器，那么问题来了，哪一个是单点拾音，哪一个又是多点拾音呢？答案是显而易见的，虽然采用环绕声拾音制式的这组传声器数量多，但是它还是属于单点拾音，为什么？因为单点拾音中的“单点”是指音源的数量，而非话筒的数量。多点拾音呢，指的是多个音源由多个话筒对应拾取的关系。
（三）主辅拾音法中的主传声器和辅声器所拾取的声信号容易混淆，很多人认为主传声器所拾取的声音信号应该是主要突出的对象，即需要强调和加强的弱信号或者说在整个乐队中凸显乐队风格的的信号，而辅传声器拾取的整体的混合信号用来在后期中作为铺垫的，这种想法是错误的，主传声器和辅传声器之间的关系是整体和局部的关系，主传声器拾取整体的混合信号，辅传声器拾取的是某一个或者几个的乐器的信号，注意：并非全部的乐器都要增设辅助传声器，比如，打击组的声音信号在整个乐队中的比例已经很大了，那还需要增设辅助传声器吗？在采用主辅拾音法拾音时，一定记住，主传声器拾取的信号在整个节目的信号始终占主导地位，而辅助传声器，只是对某种信号分量起增强的作用，不能超过主传声器中相应的信号分量。遵循一个原则：尽量少用辅助传声器，能通过主传声器的设置解决的，就尽量避免增设辅助传声器。
五、总结
拾音技术中，三种基本拾音方法广泛运用于各种节目类型的拾音中，选择适合节目风格的拾音方法才能让拾音发挥出真正的作用，在实际的拾音中，并不一定局限于这三种拾音方法，可以将三种方法混合使用，比如，在录制交响乐中，我们设置一个ORTF立體声拾音制式作为主传声器拾取乐队整体的混合声，再利用多只传声器作为辅助传声器同时拾取各不相同的某一部分的声音，这样，我们利用单点拾音法和多点拾音法的混合，得到和谐的整体感的同时，又收获了清晰的声像定位和各乐器的音色特征。
拾音是一个技术问题，但也是一个艺术的体现，技术是艺术表现的重要手段，艺术是技术追求的目标。运用拾音技术拾取更加真实、自然的声音，才能给声音制作和创作提供一个更为广阔的空间。
参考文献：
[1]俞锫、李俊梅.拾音技术[M].北京：中国广播电视出版社，2003.
[2]朱伟.立体声拾音技术[M].北京：中国广播电视出版社，2004.