回望近现代的美术创作历程，中国工笔花鸟画走出了一条既曲折丰富又深沉变革的路径，尤其是在传统精髓的继承、图式章法的演变与现代审美的转型等方面艺术家们做出了深入的研究与探索。诸多绘画大家借助独特的花鸟意象与故园风物，充分展现了各自的气质格局与时代精神。自上世纪五六十年代以来，在花鸟画的创作中都凝结着此种特征。而当代著名花鸟画家梁时民正是其中一位极具影响力和代表性的重要人物。
　　梁时民毕业于四川美术学院，接受过专业的美术教育，这不仅为其打下了坚实的创作功底，也拓展了艺术视野。他的绘画面貌既具有传统的一面，也彰显着现代艺术的意识形态与审美潮流。而且他在创作中从不甘心偏安一隅，既选择了专业上的深入，也流露着个性的志趣与追求。自古以来，蜀地便是滋养文人墨客之地。这片沃土为梁时民的艺术成长提供了良好的氛围与营养，经过不断地思考、探索和实践，最终形成了独特的艺术风格，成为四川画坛乃至中国当代美术界中的鲜明标杆与时代典范。
　　縱观梁时民的艺术历程，其绘画作品主要显现出以下几个重要特征：
　　首先，梁时民的花鸟画延续着讲求气韵与格调的中国画传统，尤其是借助花鸟物象的特殊造型与夸张神态，抒写了一种契合东方审美哲学的人生观与世界观，从而将寓情于景、借助抒情的表现方式淋漓尽致地体现于自然物象的写照之中。同时，他以一种“以小见大、以意观精”的处世态度展现着心中的大千世界，那种浓缩性、集结性和包蕴性的笔墨语言带有一种博大的意境和气象。

　　梁时民继承和研习了古代工笔花鸟画精致细腻的画风，却又不拘泥于传统而独具现代性，不仅吸收了西方20世纪现代艺术的绘画风格，并将此融入到传统工笔画的创作当中，而且继承了中国传统绘画的笔墨章法，同时又融入了自己的创新与思考，通过墨晕与枯笔的有机结合，使酣畅淋漓的画面中自然流露着一种独特的节奏感和韵律感。他的花鸟画可谓“灵动中见静谧，工稳中见豪放”，一动一静、一实一虚，构建出一幅幅栩栩如生的经典图式。相比传统工笔花鸟画，其作品中更进一步彰显出客观物象的生命力和感染力。

　　其次，梁时民的花鸟画十分注重画面的构成性，特别是在自然物象的叠加与变幻中，突出了一种充满浑厚力量的秩序感和震撼性，不仅避开了因重复再现而生成的单调与刻板，而且强化了线面结构的韵律与节奏，通过精致地刻画与塑造，让画面充满值得品读和赏玩的笔墨趣味。他还从空间布局上建构出了更加真实和立体视觉感受，进而拉近了艺术创作与现实场境之间的距离感和陌生感，给人一种既亲近自然又不可亵玩的艺术体验。

　　在第十一届全国美术作品展览上，梁时民的作品《暖冬》荣获提名奖。从该作可以看出他在主题性美术创作中倾注了大量的时间和热情。这幅作品采用了全景花鸟的构图方式，用色典雅、艳而不俗，使得画面在视觉审美上极富张力和表现力。与此同时，通过细致描绘在草木枯黄的场景中享受阳光的群鸭形态，营造出温暖祥和的氛围。虽然草丛中栖息的群鸭动态各异，但它们的神情悠然自得。而梁时民正是抓住了这种日常生活中充满诗意的景致，并以极具艺术性的绘画语言烘托出一种静谧安详的意境。
　　再次，梁时民的花鸟画强调水墨艺术的肌理和质感，画面中游弋着现代性的水墨试验意味，不仅为画面平添了现代艺术语言，而且相比传统文人绘画更具自我个性。例如他通过一系列特殊的创作技法增加了笔墨的层次与厚度，特别是对于渍墨的使用尤为鬼斧神工、出神入化，俨然呈现出一派虚实变幻的水墨气象。与此同时，他在笔墨抒写的过程中，也融入了色墨互撞、互破的传统技法，使得色墨的晕染痕迹更加自然和多样，最大限度地延展、开拓了传统花鸟画的语言范畴。

　　事实上，梁时民在汲取传统花鸟画精髓的同时，也巧妙地融入了现代艺术元素，注重自然物象的意境呈现，而且也强调了画面的构图与布局，突出塑造了主体物象的性格特征，使得主体物象与背景环境之间层次分明又融为整体。也就是说，梁时民的花鸟绘画传递着中国写意绘画的内在核心精神，于水墨意趣之间充盈着一股淡雅、灵动、清新、舒朗的气息，同时在整体面貌上注重构成样式和视觉效果上的现代感受，从而在传统与现代之间找到了一个完美的结合点，由此博得了大家的青睐与好评。梁时民之所以能够驰名于画坛，正是因为他很好地解决了当代画家群体中普遍存在的问题。
　　最后，综观梁时民花鸟绘画的体系脉络，可以得知他不仅在传承古代经典绘画技法的基础上推陈出新，而且在格调与气韵上追随着古人创作的心境、意境与情境，进而形成了画品如人品的艺术境界。梁时民针对花鸟画创作中的几种路径进行了全面均衡地交叉式发展，并取得了辉煌的艺术成就，一方面体现了一位画家在专业创作与自我调节之间尺度把控的“立体”创作生态，另一方面为中国花鸟画的当代创作与未来发展提供了具有建构性和学术性的价值与意义。