论文部分内容阅读
摘 要：水彩作为一个画种，是美术学院以及建筑学专业学生的常规课程。其颜料轻便，表现力强，画面深入度高，受到学生的欢迎。建筑学专业的学生多初学水彩，教师对水彩课的设计要遵循循序渐进的方法，按照色彩的理论知识、冷暖的表现、具体事物的刻画，直至画面整体色调的表达这个顺序，循循善诱，示范与个别指导相结合，逐步提高学生的水彩绘画水平，从而提高学生的审美素养。
关键词：建筑学专业;水彩课;教学理念
一、必要的理论知识传授及色彩调配训练
建筑学专业的学生美术基础普遍不好，高中阶段接受的美术训练也不多，因而对色彩缺乏足够的认识。在开课之初，讲解与色彩相关的理论知识十分必要，这是进行实践绘画前必须解决的问题。这部分理论知识包括色彩的形成及三要素，色彩的饱和度、邻近色、对比色、补色知识，还有色彩的冷暖、色调知识。
这部分知识中，色彩的冷暖是很重要的。冷与暖是相对而言的，红和绿是一暖一冷，红和黄比较还是一暖一冷。即使都是紫色，红紫与蓝紫仍是一暖一冷。同时，还要让学生明白冷暖光源下物体向光面与背光面、投影的不同冷暖变化，要将其作为规律掌握起来。通常自然光线下的物体向光面暖，背光及投影的色彩偏冷;而白炽灯下的物体向光面则偏冷，背光及投影的色彩偏暖。这点规律很重要，是学生进行水彩实践的重要理论前提。色调对于初学色彩的学生而言很难把握，需要经过长期的训练，不断提高动手及审美能力，它是学生综合艺术修养的体现。
接下来，就要进行色彩调配训练。通常要求学生用红黄蓝三原色进行色彩调配练习，熟练之后，还要进行特定物体颜色的调配练习，这考验学生的色彩感觉能力。色彩感觉因人而异，但不会差距太大，这要靠学生去观察，再辅以相应的色彩理论知识。一般调色练习对于成年的学生难度不大，训练时间不长。
二、教师的示范与各种水彩技法的讲解
水彩课教学离不开教师的现场示范。教师现场作画，学生看得更加直观易懂，比单纯的理论讲解更有效、直接。教师一般都是一边作画一边讲解，作画的同时，把一些技法和注意事项细致地融入其中。学生围在四周观看，也可提出问题与教师进行探讨。其实，这种教学氛围应该是介于严肃与随意之间的，是师生研究、探讨问题的一个非常融洽的场景。教师一般按照水彩的起稿、着色、局部刻画、整体完成这个顺序进行作画。可以只画一个苹果，也可是一个罐子，也可是整组静物。但画整组静物多要耗费时间，因而教师一般只画静物的其中一个或一个部分。
现场示范时，最为重要的是对水彩技法的讲解。水彩技法包括很多，如干画法、湿画法、干湿结合法、撒盐法、喷水法、刀刮法、薄画法、厚画法等。除此之外，还有其他技法。目前的水彩课教学从传统来说还是采取湿画法的多一些，它既符合传统，又与水彩颜料的性质相符。水彩颜料透明度高，需要以水作为媒介来作画，水分的多少直接体现了画面的水性、意境与情趣，因而作画时对水分的把握至关重要。一般是用铅笔起稿，把具体的形体比例一一体现在画面上，然后用蘸有颜色的笔进行勾线。因为水彩覆盖力弱，学生对形体的把握不是很强，因而建议学生起稿时用铅笔，否则一旦着色，再要更改形体就有难度了。
湿画法其实就是调配颜色时水的成分多一些，适用于由浅入深的水彩作画步骤，画面通常有水汽淋漓的感觉。从底层色彩到最后一遍色彩，通常画笔中水的成分越来越少，这样物象才会被逐层加深，细节才能得以刻画，完美体现。但在实践教学中，很多学生都因为调色时对水分的控制把握不好，致使画面出现飘、浅、淡的感觉。这是初学水彩的学生的常见问题。干画法即是水的成分较少甚至没有，以颜料为主的画法。通常水彩画是采用干、湿结合的画法，画面中有干也有湿。但传统水彩教学中，干湿结合画法中仍以湿画居多。因而当人们欣赏水彩画时，总是被那美好透明的水气充盈的意境所感染。还有其他技法，都需要对学生交代清楚。
实践证明，在教师示范时，学生的注意力有限，不能涉及过多，因而要逐步讲解、示范。
三、对不同物象的刻画与对色调的把握
水彩教学分为室内写生与室外写生两大部分。教会学生表现各种不同物象十分重要，如对水果、陶罐、瓷罐、玻璃器皿的刻画，对树木、房屋、石头等的表现。这个过程很大程度上还是依赖于教师的示范、逐个指导与学生的个人努力。同时，学生的作业一定要达到一定的量，这就对课时有了要求。如果课时足够，教师会将每个教学环节安排得更加详细具体，让学生有充分实践的时间。不同的物象，可以采用不同的表现方法。画天空、白云与画树皮的感觉肯定不同，但却存在着相似性。如果教师不做示范，学生根据常规的作画方法自己动脑也会画出，但如果教师做示范的话效果就更明显了。
室内写生光线比较固定，长、短期的水彩写生都比较适合，室外写生则适合快速的水彩写生训练。当然，室外写生最能锻炼学生的色彩感觉，能提升其捕捉大的色彩关系的能力和把握整体色调的能力。学生对具体物象的刻画，在室内写生中能得到很好的锻炼。以一个摆在白衬布上的梨为例，白炽灯下，光源不变，梨的黑白灰、投影几大面也基本不变，冷暖非常明显。要用色彩把原本素描的黑白灰关系、体积感、空间感表现出来的话，学生在固定光源下，就可以长时间进行刻画了。这样非常适合初学水彩的学生进行反复的色彩形体训练。因此，在教学伊始，都是先以室内写生为主，然后再到户外进行各种物象的训练。这样将室内与室外结合起来，能取得较好的水彩教学效果。
色调对于初学水彩的学生来说是有难度的。学生一般看到什么颜色就上什么颜色。对画面整体的把握能力不够。这自然需要达到一定的作业量，以及教师的示范与讲解。同时，学生临摹优秀作品也可提高对水彩、色调的认识。因此，在教学的过程中，穿插进一定量的色彩临摹课，有助于学生艺术修养的提升。实践证明，这种方法是很恰当的。经过一定量的水彩写生训练，学生对水彩画的作画步骤、技法、色调及意境的表达等会有大幅度的提升。当然，这与水彩写生课时量的多少也有些相关。
综上所述，尽管建筑学专业的水彩课是一门基础课，但是却对提高该专业学生的色彩知识、造型能力、审美情趣、艺术修养有着较大的影响，上好该专业的水彩课，是学生应该重视的问题，更是教师应该认真思考的问题。
参考文献：
[1]陈军.水彩课教学中的两个重点[J].孝感学院学报，2001（1）.
[2]陈东哲.水彩课教学中应强调的问题[J].美苑，1982（2）.
[3]胡庆洪.艺术设计专业水彩课教学改革研究[J].吉林工程技术师范学院学报，2011（1）.
[4]邵黎明.水彩画与手绘技能[J].职业技术，2008（8）.
作者简介：路春娇（1977— ），女，辽宁营口人，硕士研究生，石家庄铁道大学建筑与艺术学院讲师，研究方向：民俗学，美术学。
关键词：建筑学专业;水彩课;教学理念
一、必要的理论知识传授及色彩调配训练
建筑学专业的学生美术基础普遍不好，高中阶段接受的美术训练也不多，因而对色彩缺乏足够的认识。在开课之初，讲解与色彩相关的理论知识十分必要，这是进行实践绘画前必须解决的问题。这部分理论知识包括色彩的形成及三要素，色彩的饱和度、邻近色、对比色、补色知识，还有色彩的冷暖、色调知识。
这部分知识中，色彩的冷暖是很重要的。冷与暖是相对而言的，红和绿是一暖一冷，红和黄比较还是一暖一冷。即使都是紫色，红紫与蓝紫仍是一暖一冷。同时，还要让学生明白冷暖光源下物体向光面与背光面、投影的不同冷暖变化，要将其作为规律掌握起来。通常自然光线下的物体向光面暖，背光及投影的色彩偏冷;而白炽灯下的物体向光面则偏冷，背光及投影的色彩偏暖。这点规律很重要，是学生进行水彩实践的重要理论前提。色调对于初学色彩的学生而言很难把握，需要经过长期的训练，不断提高动手及审美能力，它是学生综合艺术修养的体现。
接下来，就要进行色彩调配训练。通常要求学生用红黄蓝三原色进行色彩调配练习，熟练之后，还要进行特定物体颜色的调配练习，这考验学生的色彩感觉能力。色彩感觉因人而异，但不会差距太大，这要靠学生去观察，再辅以相应的色彩理论知识。一般调色练习对于成年的学生难度不大，训练时间不长。
二、教师的示范与各种水彩技法的讲解
水彩课教学离不开教师的现场示范。教师现场作画，学生看得更加直观易懂，比单纯的理论讲解更有效、直接。教师一般都是一边作画一边讲解，作画的同时，把一些技法和注意事项细致地融入其中。学生围在四周观看，也可提出问题与教师进行探讨。其实，这种教学氛围应该是介于严肃与随意之间的，是师生研究、探讨问题的一个非常融洽的场景。教师一般按照水彩的起稿、着色、局部刻画、整体完成这个顺序进行作画。可以只画一个苹果，也可是一个罐子，也可是整组静物。但画整组静物多要耗费时间，因而教师一般只画静物的其中一个或一个部分。
现场示范时，最为重要的是对水彩技法的讲解。水彩技法包括很多，如干画法、湿画法、干湿结合法、撒盐法、喷水法、刀刮法、薄画法、厚画法等。除此之外，还有其他技法。目前的水彩课教学从传统来说还是采取湿画法的多一些，它既符合传统，又与水彩颜料的性质相符。水彩颜料透明度高，需要以水作为媒介来作画，水分的多少直接体现了画面的水性、意境与情趣，因而作画时对水分的把握至关重要。一般是用铅笔起稿，把具体的形体比例一一体现在画面上，然后用蘸有颜色的笔进行勾线。因为水彩覆盖力弱，学生对形体的把握不是很强，因而建议学生起稿时用铅笔，否则一旦着色，再要更改形体就有难度了。
湿画法其实就是调配颜色时水的成分多一些，适用于由浅入深的水彩作画步骤，画面通常有水汽淋漓的感觉。从底层色彩到最后一遍色彩，通常画笔中水的成分越来越少，这样物象才会被逐层加深，细节才能得以刻画，完美体现。但在实践教学中，很多学生都因为调色时对水分的控制把握不好，致使画面出现飘、浅、淡的感觉。这是初学水彩的学生的常见问题。干画法即是水的成分较少甚至没有，以颜料为主的画法。通常水彩画是采用干、湿结合的画法，画面中有干也有湿。但传统水彩教学中，干湿结合画法中仍以湿画居多。因而当人们欣赏水彩画时，总是被那美好透明的水气充盈的意境所感染。还有其他技法，都需要对学生交代清楚。
实践证明，在教师示范时，学生的注意力有限，不能涉及过多，因而要逐步讲解、示范。
三、对不同物象的刻画与对色调的把握
水彩教学分为室内写生与室外写生两大部分。教会学生表现各种不同物象十分重要，如对水果、陶罐、瓷罐、玻璃器皿的刻画，对树木、房屋、石头等的表现。这个过程很大程度上还是依赖于教师的示范、逐个指导与学生的个人努力。同时，学生的作业一定要达到一定的量，这就对课时有了要求。如果课时足够，教师会将每个教学环节安排得更加详细具体，让学生有充分实践的时间。不同的物象，可以采用不同的表现方法。画天空、白云与画树皮的感觉肯定不同，但却存在着相似性。如果教师不做示范，学生根据常规的作画方法自己动脑也会画出，但如果教师做示范的话效果就更明显了。
室内写生光线比较固定，长、短期的水彩写生都比较适合，室外写生则适合快速的水彩写生训练。当然，室外写生最能锻炼学生的色彩感觉，能提升其捕捉大的色彩关系的能力和把握整体色调的能力。学生对具体物象的刻画，在室内写生中能得到很好的锻炼。以一个摆在白衬布上的梨为例，白炽灯下，光源不变，梨的黑白灰、投影几大面也基本不变，冷暖非常明显。要用色彩把原本素描的黑白灰关系、体积感、空间感表现出来的话，学生在固定光源下，就可以长时间进行刻画了。这样非常适合初学水彩的学生进行反复的色彩形体训练。因此，在教学伊始，都是先以室内写生为主，然后再到户外进行各种物象的训练。这样将室内与室外结合起来，能取得较好的水彩教学效果。
色调对于初学水彩的学生来说是有难度的。学生一般看到什么颜色就上什么颜色。对画面整体的把握能力不够。这自然需要达到一定的作业量，以及教师的示范与讲解。同时，学生临摹优秀作品也可提高对水彩、色调的认识。因此，在教学的过程中，穿插进一定量的色彩临摹课，有助于学生艺术修养的提升。实践证明，这种方法是很恰当的。经过一定量的水彩写生训练，学生对水彩画的作画步骤、技法、色调及意境的表达等会有大幅度的提升。当然，这与水彩写生课时量的多少也有些相关。
综上所述，尽管建筑学专业的水彩课是一门基础课，但是却对提高该专业学生的色彩知识、造型能力、审美情趣、艺术修养有着较大的影响，上好该专业的水彩课，是学生应该重视的问题，更是教师应该认真思考的问题。
参考文献：
[1]陈军.水彩课教学中的两个重点[J].孝感学院学报，2001（1）.
[2]陈东哲.水彩课教学中应强调的问题[J].美苑，1982（2）.
[3]胡庆洪.艺术设计专业水彩课教学改革研究[J].吉林工程技术师范学院学报，2011（1）.
[4]邵黎明.水彩画与手绘技能[J].职业技术，2008（8）.
作者简介：路春娇（1977— ），女，辽宁营口人，硕士研究生，石家庄铁道大学建筑与艺术学院讲师，研究方向：民俗学，美术学。