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摘要：歌剧作为一种极具表现力的音乐形式和艺术形式，在中国近现代音乐史上具有光辉的发展历程，在源源不断的历史长河中形成了自己独特的艺术特点。歌剧表演有极强的艺术性，现从中国民族歌剧的题材和特点出发，将歌剧的艺术性以及美感表现出来，对音乐艺术创作特点和演唱表现特点等几方面予以分析研究。
关键词：民族歌剧 艺术特点 研究 方法
一、民族歌剧的发展历史和演奏流程
中国民族歌剧从诞生起就备受关注，随着不断的更新、变革、发展，逐渐走向越来越高的舞台。歌剧是艺术家们在用独特的艺术形式来表现自己的情感和灵魂。对于歌剧的发展与创新，至今仍莫衷一是。比如在歌剧的题材选取方面，不同的表演艺术家都会有自己独特的一面，不同于其他人、其他作品。但这些优秀的作品却都有一个共同点：反映生活。表现的内容、体裁虽有不同，但都是以积极上向为主题进行表演的。
民族歌剧作为我国一种独特的表演形式，是艺术百花园中的一束魅力之花，在发展历史中，有过兴盛繁荣期。歌剧是表达情感的艺术，融合了人类各种复杂的感情因素。中国有56个民族，所以民族歌剧的艺术特点是多种多样的。我国歌剧起源于20世纪，代表作品有黎锦晖作曲的《小小画家》等。另外，在四十年代初兴起的《秋子》（黄源洛作曲）、《大地之歌》（钱仁康作曲）、《上海之歌》（ 张昊作曲）等作品，在如何探索中国歌剧创作的道路上起到了先行作用。1942年以后，由延安秧歌劇发展而成的、具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。直到80年代前后，《伤逝》《芳草心》《火把节》《第一百个新娘》《原野》《情人》《牛郎织女》《深宫欲海》《仰天长啸》《山野里的游戏》等一批优秀歌剧的产生，我国的民族歌剧艺术已经得到了发展变革。
此外，不同的民族歌剧有不一样的特点和表现力，导致不同地区的民族歌剧演奏流程也不一样，必须遵循当地的风俗习惯和民族特色，才能展现出别具一格的艺术情怀。
二、民族歌剧的艺术特点和发展方向
随着社会飞速发展，电视、电影以及新媒体形式迅速传播，各大音乐形式和流行音乐以其清新自然的风格冲击人们的视听。由于潮流元素和民族歌剧这种多元文化现象的出现，使人们的生活更加丰富多彩，精神文化享受由单一转向多元，简单转向综合。民族歌剧的表演者一定要注重影响制约民族歌剧发展的客观因素，朝着民族歌剧的艺术特点和发展方向不断提高。
中国民族歌剧在继承与发展《白毛女》艺术经验的基础上继续前进，诸多歌剧创作人先后创作了《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》《红珊瑚》等一系列优秀歌剧作品，都广为流传。其中很多都是以女英雄形象为主人公的优秀歌剧作品，比如《木兰花》和《救世英雄》等，而所谓歌剧中的“四色”主要是指“黑”（“小二黑结婚”）、“兰”（《刘胡兰》）、“绿”（《草原之歌》）、“白”（《望夫云》），所谓歌剧中的“二姐”主要是指《刘三姐》和《江姐》。
三、民族歌剧的表演形式和艺术风格
从广泛的字面意思来理解，歌剧是一种综合的表演形式，主要是将戏剧、音乐、灯光、舞蹈、建筑、美术等多种独立的艺术综合起来，由许多表演者共同演出而成的舞台艺术。因此，戏剧和音乐是歌剧构成元素中两个最核心、最基本也是最重要的元素。表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，歌唱者只有把每个声调展现得“活灵活现”，才能激起台下观众的观看欲望。所以人们常把歌剧称为“戏剧的音乐形式”或“音乐的戏剧形式”。有的歌剧可以采用戏曲的散板、慢板和快板进行演唱，表达的是欢快的氛围，有的则是感情曲调涌起波澜，让人浮想联翩。
随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，各种影响社会发展的因素相互制约，人民群众的审美观念也发生了翻天覆地的变化。民族歌剧在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩，已经从封建式和古板式逐渐发展成为开发式和文明式。很多的民族歌剧表现形式丰富多彩，反映了各个地区民族的风俗、习惯、性格、品德以及人们的交往方式和交流特点等，这都是在民间音乐的土壤里生出的永恒旋律和艺术形式，融合了各个地区的民间音乐，成为民族歌剧的永恒之作。
民族歌剧作为当代极具艺术特点的表演形式，已经逐渐走向世界的各个角落，是一种有灵魂的艺术形式，更是深受广大音乐家青睐的表演艺术形式。歌剧表演者一定要从民族风情的角度出发，对民族歌剧的发展历史和演奏流程、民族歌剧的艺术特点和发展方向、民族歌剧的表演形式和艺术风格做全面的了解和分析，形成自己独特的发声技巧和形象塑造，通过精湛的表演和富有特色的唱腔来表现民族歌剧的独特魅力和艺术情怀。
参考文献：
[1]林格尔.论中国歌剧的时代特征与社会影响[J].音乐探索，2015（01）.
[2]应娟.当代民族歌剧国际发展路径探寻[J].音乐创作，2016（12）.
（作者简介：张雪婷，女，硕士，四川音乐学院，讲师，研究方向：民族歌剧演唱）（责任编辑 葛星星）
关键词：民族歌剧 艺术特点 研究 方法
一、民族歌剧的发展历史和演奏流程
中国民族歌剧从诞生起就备受关注，随着不断的更新、变革、发展，逐渐走向越来越高的舞台。歌剧是艺术家们在用独特的艺术形式来表现自己的情感和灵魂。对于歌剧的发展与创新，至今仍莫衷一是。比如在歌剧的题材选取方面，不同的表演艺术家都会有自己独特的一面，不同于其他人、其他作品。但这些优秀的作品却都有一个共同点：反映生活。表现的内容、体裁虽有不同，但都是以积极上向为主题进行表演的。
民族歌剧作为我国一种独特的表演形式，是艺术百花园中的一束魅力之花，在发展历史中，有过兴盛繁荣期。歌剧是表达情感的艺术，融合了人类各种复杂的感情因素。中国有56个民族，所以民族歌剧的艺术特点是多种多样的。我国歌剧起源于20世纪，代表作品有黎锦晖作曲的《小小画家》等。另外，在四十年代初兴起的《秋子》（黄源洛作曲）、《大地之歌》（钱仁康作曲）、《上海之歌》（ 张昊作曲）等作品，在如何探索中国歌剧创作的道路上起到了先行作用。1942年以后，由延安秧歌劇发展而成的、具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。直到80年代前后，《伤逝》《芳草心》《火把节》《第一百个新娘》《原野》《情人》《牛郎织女》《深宫欲海》《仰天长啸》《山野里的游戏》等一批优秀歌剧的产生，我国的民族歌剧艺术已经得到了发展变革。
此外，不同的民族歌剧有不一样的特点和表现力，导致不同地区的民族歌剧演奏流程也不一样，必须遵循当地的风俗习惯和民族特色，才能展现出别具一格的艺术情怀。
二、民族歌剧的艺术特点和发展方向
随着社会飞速发展，电视、电影以及新媒体形式迅速传播，各大音乐形式和流行音乐以其清新自然的风格冲击人们的视听。由于潮流元素和民族歌剧这种多元文化现象的出现，使人们的生活更加丰富多彩，精神文化享受由单一转向多元，简单转向综合。民族歌剧的表演者一定要注重影响制约民族歌剧发展的客观因素，朝着民族歌剧的艺术特点和发展方向不断提高。
中国民族歌剧在继承与发展《白毛女》艺术经验的基础上继续前进，诸多歌剧创作人先后创作了《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》《红珊瑚》等一系列优秀歌剧作品，都广为流传。其中很多都是以女英雄形象为主人公的优秀歌剧作品，比如《木兰花》和《救世英雄》等，而所谓歌剧中的“四色”主要是指“黑”（“小二黑结婚”）、“兰”（《刘胡兰》）、“绿”（《草原之歌》）、“白”（《望夫云》），所谓歌剧中的“二姐”主要是指《刘三姐》和《江姐》。
三、民族歌剧的表演形式和艺术风格
从广泛的字面意思来理解，歌剧是一种综合的表演形式，主要是将戏剧、音乐、灯光、舞蹈、建筑、美术等多种独立的艺术综合起来，由许多表演者共同演出而成的舞台艺术。因此，戏剧和音乐是歌剧构成元素中两个最核心、最基本也是最重要的元素。表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，歌唱者只有把每个声调展现得“活灵活现”，才能激起台下观众的观看欲望。所以人们常把歌剧称为“戏剧的音乐形式”或“音乐的戏剧形式”。有的歌剧可以采用戏曲的散板、慢板和快板进行演唱，表达的是欢快的氛围，有的则是感情曲调涌起波澜，让人浮想联翩。
随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，各种影响社会发展的因素相互制约，人民群众的审美观念也发生了翻天覆地的变化。民族歌剧在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩，已经从封建式和古板式逐渐发展成为开发式和文明式。很多的民族歌剧表现形式丰富多彩，反映了各个地区民族的风俗、习惯、性格、品德以及人们的交往方式和交流特点等，这都是在民间音乐的土壤里生出的永恒旋律和艺术形式，融合了各个地区的民间音乐，成为民族歌剧的永恒之作。
民族歌剧作为当代极具艺术特点的表演形式，已经逐渐走向世界的各个角落，是一种有灵魂的艺术形式，更是深受广大音乐家青睐的表演艺术形式。歌剧表演者一定要从民族风情的角度出发，对民族歌剧的发展历史和演奏流程、民族歌剧的艺术特点和发展方向、民族歌剧的表演形式和艺术风格做全面的了解和分析，形成自己独特的发声技巧和形象塑造，通过精湛的表演和富有特色的唱腔来表现民族歌剧的独特魅力和艺术情怀。
参考文献：
[1]林格尔.论中国歌剧的时代特征与社会影响[J].音乐探索，2015（01）.
[2]应娟.当代民族歌剧国际发展路径探寻[J].音乐创作，2016（12）.
（作者简介：张雪婷，女，硕士，四川音乐学院，讲师，研究方向：民族歌剧演唱）（责任编辑 葛星星）