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摘要：刻瓷是集制瓷工艺、书画和雕刻艺术为一体的综合艺术。刻瓷艺术作为中国传统民间手工艺术，它缘于远古的甲骨刻字、青铜铸雕，在当今文化事业发展中具有越来越重要的地位。随着社会的发展，刻瓷艺人将刻瓷艺术不断创新，刻瓷工具和雕刻技法不断改进。纵观刻瓷艺术发展趋势，近年来，有刻瓷艺术家在黑瓷盘上刻制人物肖像，不加任何着色，完全利用黑釉色的厚薄、疏密来表现明暗、层次、立体变化，充分利用和发挥黑瓷盘釉色强烈的反差，创作出的人物肖像作品具有极强烈的视觉冲击力。
关键词：刻瓷艺术；现状；发展趋势
0引言
刻瓷是集制瓷工艺、书画和雕刻艺术为一体的综合艺术。刻瓷艺术作为中国传统民间手工艺术，它缘于远古的甲骨刻字、青铜铸雕，在当今文化事业发展中具有越来越重要的地位。
1刻瓷艺术的历史渊源
秦汉时便有剥凿瓷釉的工艺，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是工匠们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。它用于表现人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、书法等众多题材。经过刀刻斧凿，无光的画面与光亮的瓷面相互映衬，强烈对比，犹似锦上添花，它既有观赏、收藏价值，又有纪念意义。我国的刻瓷艺术，在世界艺苑中独树一帜，曾多次创世界吉尼斯之最。中国的艺术家、收藏家对刻瓷艺术的概论是：“瓷赖画而显、画依瓷而传、触有手感、观有笔墨”。
据史料记载，清朝便有了专门从事刻瓷的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力稍显得单调、平实，并没太多引起世人的注意，这在淄博中国陶瓷馆有清末民初时期的实物佐证。据说清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为了让御迹能保留长久，宫庭艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而产生了刻瓷。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。应该说，到了这一时期，刻瓷才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。
2刻瓷艺术的现状
随着社会的发展，刻瓷艺人将刻瓷艺术不断创新，刻瓷工具和雕刻技法不断改进，如钻石刀、尖刻刀、扁刻刀等刻瓷工具的使用，而刀具不同的运刀方向、力度又可形成许多刀法，各种刀法灵活运用、组合变化，有着极强的表达能力。刀迹的错落、深浅、疏密，可以再现书画艺术的作品原貌，又因刻瓷工具和瓷品质地的不同，又可达到软笔笔法所不能及的美学效果，以使作品形成刚劲、柔美等不同风格。其虚实、顿挫，又能表现物象的轻逸、厚重等感觉。
刻瓷，有“世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博”之说，据不完全统计，淄博市有数千位专业从事刻瓷艺术的工作者。张明文、冯乃江、李梓源等刻瓷艺术大师，代表了中国刻瓷艺术的最高水平。随着淄博陶瓷工艺技术的发展刻瓷工具的技术革新，當今淄博刻瓷艺术可以说达到历史最高水平。当今刻瓷艺术表现手法丰富多彩，是前人所不能比拟的。
刻瓷艺术依赖瓷器为创作基础，瓷器的器型品类很多，大到数十平方米的瓷板，小到掌中把玩的陶瓷小品，均是艺术家创作的天地。在表现题材上，人物肖像、山水花鸟、飞禽走兽、书法绘画作品等，其中人物肖像作品难度最大，除了具备坚实的刻瓷基本功外，还必须具有深厚的肖像素描的基础，才能创作出形神兼备、栩栩如生的肖像刻瓷作品。刻瓷艺术一般有三个步骤：一是起稿。即在瓷器上用拍图、用笔设计出画稿，然后照稿刻制。二是雕刻。所用工具有合金钢制做的凿（尖扁两种），金钢石刻笔、小锤、砂轮片。分线刻、点刻，面刻。线刻即用刻笔划出线条，多用以刻头发、衣纹，胡须，昆虫或轮廓线等，给人以线条流畅、细致入微之感，但因线条太细，远看效果不佳，缺乏气势。点刻，是用凿子刻出大小不同的点，以点组线，点点成面，一般刀痕的宽窄，疏密、排列方向以及线面的结合，应服从于形体结构，，质感和用笔，用墨方法。与凿子的轻重移动快慢有密切联系，“功在其内”，用此法刻出的画面，虚实相生，富有变化，整体效果和远看俱佳。面刻，是用平口凿铲出较大的面。有的则用砂轮磨。三是赋色。这是刻瓷最后一道工序。所用颜料大致有三种，即油画颜料，发光油和陶瓷釉，应根据瓷器釉面色调，用色协调，配合得当。
淄博刻瓷有各种挂盘，座盘，瓷板画，壁画，文具，茶具，花瓶及其他艺术器皿等。至今产品已经遍布五大洲，有的作为国礼赠送给外国领导人，并为许多国际友人和艺术界名人，文博部门所珍藏。
3刻瓷艺术的发展趋势
纵观刻瓷艺术发展趋势，近年来，有刻瓷艺术家在黑瓷盘上刻制人物肖像，不加任何着色，完全利用黑釉色的厚薄、疏密来表现明暗、层次、立体变化，充分利用和发挥黑瓷盘釉色强烈的反差，创作出的人物肖像作品具有极强烈的视觉冲击力。这类作品，在刻瓷艺术作品展览会上往往会让人眼睛一亮，留下深刻的印象。人物肖像作品也趋于源于摄影高于摄影的方向，追求形真的基础上神似，刀法、彩色更具想象力和创造力。
在创作选材、选题和手法上，根据淄博陶瓷的不同材质和釉面色彩特性，特别是近年来，“淄博陶瓷当代国窑”口号的提出，陶瓷行业研发推出许多新瓷种，无论是器型、色彩、釉料和质地，如鲁青瓷，华青瓷，都为刻瓷艺术提供了得天独厚的有利条件。艺术家通过对刀具和装饰技法的不断创新，使艺术的表现力更加丰富，研究出了堆雕与刻凿结合，喷花，绘画与刻凿结合等工艺。在表现手法上，以平口刀为主，运用捻，转，平，侧等刀法，使点、线、面结合得体，色彩搭配得当。不论是雕刻诗文，还是山水，花鸟，人物，既有书法，绘画的神形，又有刀与瓷的“金石味”，在中国自成一派。
刻瓷艺术，不但要求作者具有一定的绘画水平，而且要有高超的雕刻艺术修养，既要讲究金石艺术的各种刀法，又要讲究中国画的笔墨功力。
淄博刻瓷有陶瓷材质新、种类多，品种全等得天独厚的条件，工艺美术人员又富有开拓创新精神，因此，在这片艺术的沃土上造就了一批艺高精深的刻瓷艺人，也为他们今后艺术创作提供了更加广阔的天地。相信在不久的将来，更多的刻瓷艺术大师会将他更多的刻瓷艺术精品呈现给世人。
参考文献：
[1] 庞连军.刻瓷艺术浅谈[N].经济导报，2012928.
[2] 季云华.刻瓷工艺创作之我见[J].经济研究导刊，2011（30）.
关键词：刻瓷艺术；现状；发展趋势
0引言
刻瓷是集制瓷工艺、书画和雕刻艺术为一体的综合艺术。刻瓷艺术作为中国传统民间手工艺术，它缘于远古的甲骨刻字、青铜铸雕，在当今文化事业发展中具有越来越重要的地位。
1刻瓷艺术的历史渊源
秦汉时便有剥凿瓷釉的工艺，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是工匠们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。它用于表现人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、书法等众多题材。经过刀刻斧凿，无光的画面与光亮的瓷面相互映衬，强烈对比，犹似锦上添花，它既有观赏、收藏价值，又有纪念意义。我国的刻瓷艺术，在世界艺苑中独树一帜，曾多次创世界吉尼斯之最。中国的艺术家、收藏家对刻瓷艺术的概论是：“瓷赖画而显、画依瓷而传、触有手感、观有笔墨”。
据史料记载，清朝便有了专门从事刻瓷的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力稍显得单调、平实，并没太多引起世人的注意，这在淄博中国陶瓷馆有清末民初时期的实物佐证。据说清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为了让御迹能保留长久，宫庭艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而产生了刻瓷。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。应该说，到了这一时期，刻瓷才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。
2刻瓷艺术的现状
随着社会的发展，刻瓷艺人将刻瓷艺术不断创新，刻瓷工具和雕刻技法不断改进，如钻石刀、尖刻刀、扁刻刀等刻瓷工具的使用，而刀具不同的运刀方向、力度又可形成许多刀法，各种刀法灵活运用、组合变化，有着极强的表达能力。刀迹的错落、深浅、疏密，可以再现书画艺术的作品原貌，又因刻瓷工具和瓷品质地的不同，又可达到软笔笔法所不能及的美学效果，以使作品形成刚劲、柔美等不同风格。其虚实、顿挫，又能表现物象的轻逸、厚重等感觉。
刻瓷，有“世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博”之说，据不完全统计，淄博市有数千位专业从事刻瓷艺术的工作者。张明文、冯乃江、李梓源等刻瓷艺术大师，代表了中国刻瓷艺术的最高水平。随着淄博陶瓷工艺技术的发展刻瓷工具的技术革新，當今淄博刻瓷艺术可以说达到历史最高水平。当今刻瓷艺术表现手法丰富多彩，是前人所不能比拟的。
刻瓷艺术依赖瓷器为创作基础，瓷器的器型品类很多，大到数十平方米的瓷板，小到掌中把玩的陶瓷小品，均是艺术家创作的天地。在表现题材上，人物肖像、山水花鸟、飞禽走兽、书法绘画作品等，其中人物肖像作品难度最大，除了具备坚实的刻瓷基本功外，还必须具有深厚的肖像素描的基础，才能创作出形神兼备、栩栩如生的肖像刻瓷作品。刻瓷艺术一般有三个步骤：一是起稿。即在瓷器上用拍图、用笔设计出画稿，然后照稿刻制。二是雕刻。所用工具有合金钢制做的凿（尖扁两种），金钢石刻笔、小锤、砂轮片。分线刻、点刻，面刻。线刻即用刻笔划出线条，多用以刻头发、衣纹，胡须，昆虫或轮廓线等，给人以线条流畅、细致入微之感，但因线条太细，远看效果不佳，缺乏气势。点刻，是用凿子刻出大小不同的点，以点组线，点点成面，一般刀痕的宽窄，疏密、排列方向以及线面的结合，应服从于形体结构，，质感和用笔，用墨方法。与凿子的轻重移动快慢有密切联系，“功在其内”，用此法刻出的画面，虚实相生，富有变化，整体效果和远看俱佳。面刻，是用平口凿铲出较大的面。有的则用砂轮磨。三是赋色。这是刻瓷最后一道工序。所用颜料大致有三种，即油画颜料，发光油和陶瓷釉，应根据瓷器釉面色调，用色协调，配合得当。
淄博刻瓷有各种挂盘，座盘，瓷板画，壁画，文具，茶具，花瓶及其他艺术器皿等。至今产品已经遍布五大洲，有的作为国礼赠送给外国领导人，并为许多国际友人和艺术界名人，文博部门所珍藏。
3刻瓷艺术的发展趋势
纵观刻瓷艺术发展趋势，近年来，有刻瓷艺术家在黑瓷盘上刻制人物肖像，不加任何着色，完全利用黑釉色的厚薄、疏密来表现明暗、层次、立体变化，充分利用和发挥黑瓷盘釉色强烈的反差，创作出的人物肖像作品具有极强烈的视觉冲击力。这类作品，在刻瓷艺术作品展览会上往往会让人眼睛一亮，留下深刻的印象。人物肖像作品也趋于源于摄影高于摄影的方向，追求形真的基础上神似，刀法、彩色更具想象力和创造力。
在创作选材、选题和手法上，根据淄博陶瓷的不同材质和釉面色彩特性，特别是近年来，“淄博陶瓷当代国窑”口号的提出，陶瓷行业研发推出许多新瓷种，无论是器型、色彩、釉料和质地，如鲁青瓷，华青瓷，都为刻瓷艺术提供了得天独厚的有利条件。艺术家通过对刀具和装饰技法的不断创新，使艺术的表现力更加丰富，研究出了堆雕与刻凿结合，喷花，绘画与刻凿结合等工艺。在表现手法上，以平口刀为主，运用捻，转，平，侧等刀法，使点、线、面结合得体，色彩搭配得当。不论是雕刻诗文，还是山水，花鸟，人物，既有书法，绘画的神形，又有刀与瓷的“金石味”，在中国自成一派。
刻瓷艺术，不但要求作者具有一定的绘画水平，而且要有高超的雕刻艺术修养，既要讲究金石艺术的各种刀法，又要讲究中国画的笔墨功力。
淄博刻瓷有陶瓷材质新、种类多，品种全等得天独厚的条件，工艺美术人员又富有开拓创新精神，因此，在这片艺术的沃土上造就了一批艺高精深的刻瓷艺人，也为他们今后艺术创作提供了更加广阔的天地。相信在不久的将来，更多的刻瓷艺术大师会将他更多的刻瓷艺术精品呈现给世人。
参考文献：
[1] 庞连军.刻瓷艺术浅谈[N].经济导报，2012928.
[2] 季云华.刻瓷工艺创作之我见[J].经济研究导刊，2011（30）.