论文部分内容阅读
摘 要：黄宾虹在传统绘画的笔墨上取得进一步发展，建立“五笔七墨”体系，形成“黑宾虹”的独特风格，精研传统、注重写生，从师造化中获得新生;同时发展了水墨与青绿融合之法，将山水画中的渍墨法发展为渍色法，开创了山水画的现代审美。黄宾虹将文化融入绘画，竭力倡导并践行“内美”思想，促进后来者深入思考，引领山水画的内涵式发展走向，助推了中国山水画正本清源的健康发展。
关键词：“五笔七墨”;“黑宾虹”;“内美”思想;传承发展;贡献
1 引言
黄宾虹1865年生于浙江金华，从小喜爱书画，不断深入研习李流芳、程邃、髡残、弘仁、王原祁等名家画作。中年居上海三十年，期间他鉴赏诸多中外名画，撰文著书，以广阔的视野和至高的视点向国人介绍西方美术。黄宾虹六十岁后游历山川、造化为师，经过不断的实践、探索、总结、改造，创立了“五笔七墨”的绘画技法理论，晚年形成以“黑、密、厚、重”为特色的“黑宾虹”风格。他还提出“内美”的美学思想，将山水画中的渍墨法发展为渍色法，发展了水墨与青绿融合之法，开创了山水画的现代审美，为“南宗”山水画的传承和发展做出了重大的贡献，成为一代宗师。
2 黄宾虹做出的贡献
2.1 创立“五笔七墨”体系和“黑宾虹”风格，承传并发展了传统技法
黄宾虹发展了“南宗”画系的笔墨技法，创建“五笔七墨”笔墨体系，将笔墨推至高峰。
在用笔上，黄宾虹精研传统、开拓发展，把书法用笔之法用于绘画。线条苍劲、拙朴、高古、富有内涵，是黄宾虹创作的独到之处。他的书法功力較深，对书法的学习和研究几乎伴随其一生。书法功底对黄宾虹的山水画创作起到了重要作用，是其笔墨和画法的根基。他将传统笔法应用于实践并加以拓展，总结出“五笔”法：“一曰平，如锥画沙;二曰圆，如折钗股;三曰留，如屋漏痕;四曰重，如高山坠石;五曰变，如四时迭运。参差错落，长短粗细，高低正斜，齐而不齐，是为内美。”①其中，“平”指笔力，起止笔要用力平均，笔笔送到，不宜太平，一波三折;“圆”指笔意，用笔圆转，一勾一勒，既成方圆，不生圭角;“留”指笔姿，积点成线，下笔不可太快;“重”指笔势，既要表现力感，又要举重若轻;“变”指笔趣，既有原则，又不拘法理。黄宾虹将这五种笔法相互关联，在创作中灵活运用。这些笔法在他晚年的作品中都有体现：应用短线，一波三折，点如坠石;线条随意变化，矩镬其中;笔法柔美，刚劲而厚重，灵动而有涵养。
国画追求线条的生命力，线条在造型上的作用表现在用笔上。黄宾虹在研究了石涛的“一画论”后悟到古人书法笔法论中所讲的“屋漏痕”，犹如一滴水在墙上流淌所留下的痕迹，后提出自己的“一点论”，连点而成线。黄宾虹的“一小点，有锋、有腰、有笔根”，完全是对一条线的要求。在山水画的皴染上，他反对涂抹，也不赞同董其昌和“四王”的连皴带染，认为这些方法不同于书法中的“点”，毫无厚重之感。黄宾虹认为点是笔法也是墨法，他从唐、宋、元画中体会到：“就染法而言，在唐、宋画法中，山石树木之暗部，不拘于用色、用墨，而在于用点，都是积点而成，故称之为‘点染’。元人非常清楚这种点染之法，所以墨色厚重。”黄宾虹在蜀游中才真正吃透这种“点染”笔法，故在《入蜀纪游》中感叹：“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”
黄宾虹创作时使用的拨镫法②、笔断意连等笔法，可能是从自然中参悟而来，也可能是他受西方格式塔心理学原理的启发而来。黄宾虹的画作中曲直变化、断断续续、若即若离的线条，表现出一种灵动，具有生命的活力。
在用墨上，黄宾虹提出新论、创出新法。五十岁以前，黄宾虹作画时使用“干、湿、浓、淡、黑、白”六色法，继而在实践中总结为“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七法，并善用积墨、渍墨、破墨、泼墨、铺水及宿墨之法，其中以破墨法使用最为精到。破墨要以浓破淡才能新鲜灵活，这样的技法在他晚年的作品中常见，破墨时要把握时间，看准干湿，选择大小位置。黄宾虹对积墨要求做到“中浓丽而四边淡开，得自然之圆晕，笔迹墨痕，跃然纸上。如此层层积染，物象可以浑厚滋润，且墨华鲜美，亦如永远不见其干者”。七十岁后，黄宾虹画作中的线条更为苍劲，且墨色淋漓，惊世骇俗。他擅于把破墨、泼墨、积墨、宿墨互用，使画中山川层层深厚、大气磅礴。八十岁以后，黄宾虹真正形成了黑密厚重、黑里透亮的画风，画中积墨乃聚七墨之法而呈浑厚华滋之象，被称为“黑宾虹”。
在笔墨上，黄宾虹深入的理论、高超的技巧、惊人的效果不仅实现了中国传统笔墨的进步，而且影响了现代乃至当今中国画的发展。他让更多学习国画的人认识到笔墨是中国画的根本，找到了学习传统笔墨的现代范本，践行只有笔墨的继承、深化、开拓和发展，才能永葆国画的民族特性。
2.2 倡导“内美”思想，践行并引领山水画的内涵式发展
黄宾虹创作的山水画中，有些简逸粗放、笔法旷达飘逸，有些深厚华滋、笔法细密舒展。在他的山水画中，浑厚不等于浓重，华滋并非鲜亮。他的画面布局上下俯仰、左右呼应，有左起近景，有右起近景，亦有中起分疆，关键在于中景、远景的呼应。他常用树木和小舟把空旷的两地或多处联系呼应，达到画龙点睛的效果。上阔下空是他习惯的山水构图，下为水，上为天，远际、题款总在天头。题款文字不多时一般偏左或偏右，很少居中。其画构图灵活、阴阳和谐、形如太极。质朴浑厚的画作暗合天地之道、自然之道，具有“天地有大美而不言”①的境界，饱含画家深厚的文化修养，传达出淡泊旷远的意境，兼顾了典雅与淳朴、深厚与高古，让画作内涵丰厚、意蕴深刻。有如“高贵的单纯与静穆的伟大”②般震撼心灵的力量。
黄宾虹在山水画中展现出惊人的笔力与墨效，抒写着笔墨浑厚华滋的民族特性，实现了他“中国画舍笔墨内美而无他”的美学思想并提出笔墨“内美静中参”的实践经验。他的山水画并无固定模式，其非常之处不在外表厚重，而在于他把中国文化融入绘画中，竭力倡导并终身实践着的“内美”思想，才是他的画魂。黄宾虹认为，国画在意而不在貌，主张并着力追求“内美”。这里的“内美”是指：“一要有笔有墨;二要有文化内涵;三要暗含世间万物之道;四要有思想内核。”他说：“画之造化，一种来自天地自然，有形影，普通之人均能看出，取之较易;造化达到有神有韵，此中内美，普通人不可见。画作能得其神韵，才是真画。徒有其形影，如案头放置的盆景，非真画也。”③ 黄宾虹的“内美”美学思想影响深远，让很多后来者领悟到了“形而上”的美学意义，促使学画者深入思考，追寻画作的内在意蕴，推动了山水画的内涵式发展。
2.3 写生顿悟画出雨山、夜山图，启迪承继传统的造化创新之路
1928年，黄宾虹游桂粤，对景写生，综合“钩古画法”，画出了一批有新意的作品。从此，黄宾虹彻底从古人的形态中走了出来，找到了自己的发展方向，开始了写生创作之路。黄宾虹九上黄山，常去华山、西湖、富春及维扬写生。而巴蜀之游的“青城坐雨”和“瞿塘夜游”，让他从中顿悟，加速变法，是他在绘画上产生飞跃的关键，是其师法自然的最大收获。
“青城坐雨”发生在1933年的春夏之交，黄宾虹游青城山，途中大雨，索性在雨中观赏、体验雨中山色的变幻。天晴了，他连续画了多幅青城山雨景，追寻雨中感观。他用泼墨、宿墨、干皴加焦墨，反复试验，终成“雨淋墙头”之效。画作用笔灵活、水墨淋漓、云烟翻滚，雨天之感明显，破墨、积墨运用巧妙，渍墨恰到好处，尤其用水，与画作配合得天衣无缝，作品精彩之极。黄宾虹此时参透了屋漏痕之法，雨水从墙上往下流，氤氳纵横、自由流淌，有的地方湿润而浓重，有的地方则干枯而发白。
“瞿塘夜游”发生在从蜀返沪的奉节。晚上月光明媚，黄宾虹想起杜甫诗中所写的“石上藤萝月”，便出去走走，月光下的夜景着实迷人，促使他坐下来借着月光画了一个多小时的水墨写生画。第二天早晨，他看着昨晚的画稿惊呼“妙，这就是实中虚、虚中实的月移壁”！
巴蜀之行让黄宾虹获得了新法，他颇具特色的雨景和夜景山水画便是此行的成果，是其画作中具有独特画风的精品。
黄宾虹精熟传统后感悟自然，悟出自然之“道”，绘画之“理”。其笔墨、章法都从师造化中得到开悟，他将宋元画家的创造精髓融入胸臆、取精用宏、搜妙悟真，创作出了在章法上前无古人、在笔墨上独具个性的大量富有内美的山水画，达到了新境界。
先学传统后师造化，注重写生，在自然感悟中获得新生，是他坚守的创作理念。无数国画家都直接运用了黄宾虹的这一传承发展经验，几乎成了现代画家走向成功的金科玉律。
2.4 创水墨与青绿融合之法及渍色法，开创山水画的现代审美
变法是黄宾虹成功的法宝。纵观他的画作，贵池之游是他转型的动力，也是新的起点，他开始从新安画派的疏淡清逸的“白宾虹”向“黑宾虹”过渡，追寻吴镇的步伐，学习积墨。六十岁以前的黄宾虹遵循“笔笔分明，方不致为画匠”的童年师训，用笔严谨如写篆籀，线条遒劲，有奇峭纵横的雅趣。这个时期黄宾虹的画作以干笔疏淡、清爽灵动为特色，与晚年的画风相对，人称“白宾虹”。六十岁后，他把笔笔分明与层层积染的积墨法相结合，创出浑厚华滋的画风，画面的朦胧深沉更接近自然韵致，将水墨运用推高到极致。
自从在写生中得到师造化的收获后，黄宾虹就不断写生、探索、思考、变法，直至年老仍在坚持。即使人到晚年，他双眼患白内障，几乎失明，还凭着记忆坚持作画。在治好眼病后，黄宾虹看到这段时期的画作效果出奇：“不拘丘壑，随意点染;不似之似，无法之法，乱而不乱;行笔老辣，近乎天籁。”他十分惊喜，此乃历代画家终生追求而又不可得的境界，竟然就这样出现了，这又给他新的启示：“还可以变法完善。”
在北平的十一年，黄宾虹依然在寻求突破，他用西方印象派的点彩法，把朱砂、石绿、石青等石色点染到厚重的水墨中，渍墨、渍色混用，尤其是宿墨运用恰当，探索出水墨与丹青的融合之法。创渍色法，使画上色墨漫溢、对比强烈、光彩照人，远山则以渍色铺垫，用淡墨勾勒而成。整个画面产生“丹青隐墨，墨隐丹青”的奇特效果，形成独具魅力的、崭新的现代美感。
黄宾虹晚年居住在杭州，看到良渚出土的夏玉而感悟，在画的墨线中融入夏玉的斑驳之味，又创出新的墨法。用斑驳凝重的墨线勾写树木山石，略以湿笔晕染，形成朦胧感。画面中笔与墨相融相生，线条苍劲，墨色淋漓，呈现出独特韵致，开创了山水画的现代审美。
3 结语
探索与坚持、思考与变法，是黄宾虹创作的基本精神。宾虹精神就是不断探索、不断思考获得顿悟而创新的精神。他身体力行地实践着“南宗”山水画的承传、演变和发展的动态过程，留下了一批蕴含深刻传统文化内涵和民族特色的山水画，开创了具有中国传统特色的现代山水画的新境界，为具有“南宗”传统文脉的山水画的发展注入生机和活力，引领着中国传统山水画的发展，无愧于“中国人民优秀画家”这一称号。
关键词：“五笔七墨”;“黑宾虹”;“内美”思想;传承发展;贡献
1 引言
黄宾虹1865年生于浙江金华，从小喜爱书画，不断深入研习李流芳、程邃、髡残、弘仁、王原祁等名家画作。中年居上海三十年，期间他鉴赏诸多中外名画，撰文著书，以广阔的视野和至高的视点向国人介绍西方美术。黄宾虹六十岁后游历山川、造化为师，经过不断的实践、探索、总结、改造，创立了“五笔七墨”的绘画技法理论，晚年形成以“黑、密、厚、重”为特色的“黑宾虹”风格。他还提出“内美”的美学思想，将山水画中的渍墨法发展为渍色法，发展了水墨与青绿融合之法，开创了山水画的现代审美，为“南宗”山水画的传承和发展做出了重大的贡献，成为一代宗师。
2 黄宾虹做出的贡献
2.1 创立“五笔七墨”体系和“黑宾虹”风格，承传并发展了传统技法
黄宾虹发展了“南宗”画系的笔墨技法，创建“五笔七墨”笔墨体系，将笔墨推至高峰。
在用笔上，黄宾虹精研传统、开拓发展，把书法用笔之法用于绘画。线条苍劲、拙朴、高古、富有内涵，是黄宾虹创作的独到之处。他的书法功力較深，对书法的学习和研究几乎伴随其一生。书法功底对黄宾虹的山水画创作起到了重要作用，是其笔墨和画法的根基。他将传统笔法应用于实践并加以拓展，总结出“五笔”法：“一曰平，如锥画沙;二曰圆，如折钗股;三曰留，如屋漏痕;四曰重，如高山坠石;五曰变，如四时迭运。参差错落，长短粗细，高低正斜，齐而不齐，是为内美。”①其中，“平”指笔力，起止笔要用力平均，笔笔送到，不宜太平，一波三折;“圆”指笔意，用笔圆转，一勾一勒，既成方圆，不生圭角;“留”指笔姿，积点成线，下笔不可太快;“重”指笔势，既要表现力感，又要举重若轻;“变”指笔趣，既有原则，又不拘法理。黄宾虹将这五种笔法相互关联，在创作中灵活运用。这些笔法在他晚年的作品中都有体现：应用短线，一波三折，点如坠石;线条随意变化，矩镬其中;笔法柔美，刚劲而厚重，灵动而有涵养。
国画追求线条的生命力，线条在造型上的作用表现在用笔上。黄宾虹在研究了石涛的“一画论”后悟到古人书法笔法论中所讲的“屋漏痕”，犹如一滴水在墙上流淌所留下的痕迹，后提出自己的“一点论”，连点而成线。黄宾虹的“一小点，有锋、有腰、有笔根”，完全是对一条线的要求。在山水画的皴染上，他反对涂抹，也不赞同董其昌和“四王”的连皴带染，认为这些方法不同于书法中的“点”，毫无厚重之感。黄宾虹认为点是笔法也是墨法，他从唐、宋、元画中体会到：“就染法而言，在唐、宋画法中，山石树木之暗部，不拘于用色、用墨，而在于用点，都是积点而成，故称之为‘点染’。元人非常清楚这种点染之法，所以墨色厚重。”黄宾虹在蜀游中才真正吃透这种“点染”笔法，故在《入蜀纪游》中感叹：“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”
黄宾虹创作时使用的拨镫法②、笔断意连等笔法，可能是从自然中参悟而来，也可能是他受西方格式塔心理学原理的启发而来。黄宾虹的画作中曲直变化、断断续续、若即若离的线条，表现出一种灵动，具有生命的活力。
在用墨上，黄宾虹提出新论、创出新法。五十岁以前，黄宾虹作画时使用“干、湿、浓、淡、黑、白”六色法，继而在实践中总结为“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七法，并善用积墨、渍墨、破墨、泼墨、铺水及宿墨之法，其中以破墨法使用最为精到。破墨要以浓破淡才能新鲜灵活，这样的技法在他晚年的作品中常见，破墨时要把握时间，看准干湿，选择大小位置。黄宾虹对积墨要求做到“中浓丽而四边淡开，得自然之圆晕，笔迹墨痕，跃然纸上。如此层层积染，物象可以浑厚滋润，且墨华鲜美，亦如永远不见其干者”。七十岁后，黄宾虹画作中的线条更为苍劲，且墨色淋漓，惊世骇俗。他擅于把破墨、泼墨、积墨、宿墨互用，使画中山川层层深厚、大气磅礴。八十岁以后，黄宾虹真正形成了黑密厚重、黑里透亮的画风，画中积墨乃聚七墨之法而呈浑厚华滋之象，被称为“黑宾虹”。
在笔墨上，黄宾虹深入的理论、高超的技巧、惊人的效果不仅实现了中国传统笔墨的进步，而且影响了现代乃至当今中国画的发展。他让更多学习国画的人认识到笔墨是中国画的根本，找到了学习传统笔墨的现代范本，践行只有笔墨的继承、深化、开拓和发展，才能永葆国画的民族特性。
2.2 倡导“内美”思想，践行并引领山水画的内涵式发展
黄宾虹创作的山水画中，有些简逸粗放、笔法旷达飘逸，有些深厚华滋、笔法细密舒展。在他的山水画中，浑厚不等于浓重，华滋并非鲜亮。他的画面布局上下俯仰、左右呼应，有左起近景，有右起近景，亦有中起分疆，关键在于中景、远景的呼应。他常用树木和小舟把空旷的两地或多处联系呼应，达到画龙点睛的效果。上阔下空是他习惯的山水构图，下为水，上为天，远际、题款总在天头。题款文字不多时一般偏左或偏右，很少居中。其画构图灵活、阴阳和谐、形如太极。质朴浑厚的画作暗合天地之道、自然之道，具有“天地有大美而不言”①的境界，饱含画家深厚的文化修养，传达出淡泊旷远的意境，兼顾了典雅与淳朴、深厚与高古，让画作内涵丰厚、意蕴深刻。有如“高贵的单纯与静穆的伟大”②般震撼心灵的力量。
黄宾虹在山水画中展现出惊人的笔力与墨效，抒写着笔墨浑厚华滋的民族特性，实现了他“中国画舍笔墨内美而无他”的美学思想并提出笔墨“内美静中参”的实践经验。他的山水画并无固定模式，其非常之处不在外表厚重，而在于他把中国文化融入绘画中，竭力倡导并终身实践着的“内美”思想，才是他的画魂。黄宾虹认为，国画在意而不在貌，主张并着力追求“内美”。这里的“内美”是指：“一要有笔有墨;二要有文化内涵;三要暗含世间万物之道;四要有思想内核。”他说：“画之造化，一种来自天地自然，有形影，普通之人均能看出，取之较易;造化达到有神有韵，此中内美，普通人不可见。画作能得其神韵，才是真画。徒有其形影，如案头放置的盆景，非真画也。”③ 黄宾虹的“内美”美学思想影响深远，让很多后来者领悟到了“形而上”的美学意义，促使学画者深入思考，追寻画作的内在意蕴，推动了山水画的内涵式发展。
2.3 写生顿悟画出雨山、夜山图，启迪承继传统的造化创新之路
1928年，黄宾虹游桂粤，对景写生，综合“钩古画法”，画出了一批有新意的作品。从此，黄宾虹彻底从古人的形态中走了出来，找到了自己的发展方向，开始了写生创作之路。黄宾虹九上黄山，常去华山、西湖、富春及维扬写生。而巴蜀之游的“青城坐雨”和“瞿塘夜游”，让他从中顿悟，加速变法，是他在绘画上产生飞跃的关键，是其师法自然的最大收获。
“青城坐雨”发生在1933年的春夏之交，黄宾虹游青城山，途中大雨，索性在雨中观赏、体验雨中山色的变幻。天晴了，他连续画了多幅青城山雨景，追寻雨中感观。他用泼墨、宿墨、干皴加焦墨，反复试验，终成“雨淋墙头”之效。画作用笔灵活、水墨淋漓、云烟翻滚，雨天之感明显，破墨、积墨运用巧妙，渍墨恰到好处，尤其用水，与画作配合得天衣无缝，作品精彩之极。黄宾虹此时参透了屋漏痕之法，雨水从墙上往下流，氤氳纵横、自由流淌，有的地方湿润而浓重，有的地方则干枯而发白。
“瞿塘夜游”发生在从蜀返沪的奉节。晚上月光明媚，黄宾虹想起杜甫诗中所写的“石上藤萝月”，便出去走走，月光下的夜景着实迷人，促使他坐下来借着月光画了一个多小时的水墨写生画。第二天早晨，他看着昨晚的画稿惊呼“妙，这就是实中虚、虚中实的月移壁”！
巴蜀之行让黄宾虹获得了新法，他颇具特色的雨景和夜景山水画便是此行的成果，是其画作中具有独特画风的精品。
黄宾虹精熟传统后感悟自然，悟出自然之“道”，绘画之“理”。其笔墨、章法都从师造化中得到开悟，他将宋元画家的创造精髓融入胸臆、取精用宏、搜妙悟真，创作出了在章法上前无古人、在笔墨上独具个性的大量富有内美的山水画，达到了新境界。
先学传统后师造化，注重写生，在自然感悟中获得新生，是他坚守的创作理念。无数国画家都直接运用了黄宾虹的这一传承发展经验，几乎成了现代画家走向成功的金科玉律。
2.4 创水墨与青绿融合之法及渍色法，开创山水画的现代审美
变法是黄宾虹成功的法宝。纵观他的画作，贵池之游是他转型的动力，也是新的起点，他开始从新安画派的疏淡清逸的“白宾虹”向“黑宾虹”过渡，追寻吴镇的步伐，学习积墨。六十岁以前的黄宾虹遵循“笔笔分明，方不致为画匠”的童年师训，用笔严谨如写篆籀，线条遒劲，有奇峭纵横的雅趣。这个时期黄宾虹的画作以干笔疏淡、清爽灵动为特色，与晚年的画风相对，人称“白宾虹”。六十岁后，他把笔笔分明与层层积染的积墨法相结合，创出浑厚华滋的画风，画面的朦胧深沉更接近自然韵致，将水墨运用推高到极致。
自从在写生中得到师造化的收获后，黄宾虹就不断写生、探索、思考、变法，直至年老仍在坚持。即使人到晚年，他双眼患白内障，几乎失明，还凭着记忆坚持作画。在治好眼病后，黄宾虹看到这段时期的画作效果出奇：“不拘丘壑，随意点染;不似之似，无法之法，乱而不乱;行笔老辣，近乎天籁。”他十分惊喜，此乃历代画家终生追求而又不可得的境界，竟然就这样出现了，这又给他新的启示：“还可以变法完善。”
在北平的十一年，黄宾虹依然在寻求突破，他用西方印象派的点彩法，把朱砂、石绿、石青等石色点染到厚重的水墨中，渍墨、渍色混用，尤其是宿墨运用恰当，探索出水墨与丹青的融合之法。创渍色法，使画上色墨漫溢、对比强烈、光彩照人，远山则以渍色铺垫，用淡墨勾勒而成。整个画面产生“丹青隐墨，墨隐丹青”的奇特效果，形成独具魅力的、崭新的现代美感。
黄宾虹晚年居住在杭州，看到良渚出土的夏玉而感悟，在画的墨线中融入夏玉的斑驳之味，又创出新的墨法。用斑驳凝重的墨线勾写树木山石，略以湿笔晕染，形成朦胧感。画面中笔与墨相融相生，线条苍劲，墨色淋漓，呈现出独特韵致，开创了山水画的现代审美。
3 结语
探索与坚持、思考与变法，是黄宾虹创作的基本精神。宾虹精神就是不断探索、不断思考获得顿悟而创新的精神。他身体力行地实践着“南宗”山水画的承传、演变和发展的动态过程，留下了一批蕴含深刻传统文化内涵和民族特色的山水画，开创了具有中国传统特色的现代山水画的新境界，为具有“南宗”传统文脉的山水画的发展注入生机和活力，引领着中国传统山水画的发展，无愧于“中国人民优秀画家”这一称号。