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摘要：本文对《艺术概论》课中“徐渭诗书画艺术”进行解读。徐渭是继唐寅之后的又一位诗书画全能的艺术大师。他那富有传奇色彩的坎坷人生和艺术生涯，足以说明他是一位疯癫的艺术天才。徐渭之诗：眼空千古，独立一时；徐渭书法：八法散圣，字林侠客；徐渭之画：写意魔扙，傲视古今。
关键词：美术欣赏 徐渭 诗书画艺术 解读
一、引言
在明代，徐渭是继唐寅之后的又一位诗书画全能的艺术大师。他那富有传奇色彩的坎坷人生和艺术生涯，足以说明他是一位疯癫的艺术天才。徐渭即使穷得不能举炊，也不去求富贵人家，更不肯低声下气去乞讨。“显者至门，皆拒不纳；当道官至，求一字不可得。”他仍是那么狂傲、硬气，仍是十分执著地从诗文书画中去寻求个人尊严的表达和胸中积郁的宣泄，他的艺术天才也因之得到汪洋恣肆的发挥，终于登上了诗书画艺术的颠峰。
二、概念界定
徐渭（1521—1593年），明朝浙江山阴（今绍兴）人，诗书画全能，是一位疯狂的艺术天才。他出身于小官吏家庭，庶出，幼孤，自幼聪颖，多才多艺，二十多岁中秀才，以后八次参加乡试均未中举，与仕途无缘，便应聘做了胡宗宪幕僚。后胡宗宪因严嵩案受累死于狱中，徐渭怕受牵连先后九次自杀未死，以致精神失常而疯癫，杀死其妻，论死入狱，服刑七年后经朋友营救出狱。此后便在贫困中艰难度日，并在半疯半醒中从事诗文书画创作，终登诗书画艺术绝顶。其书称八法散圣，字林侠客；其诗则眼空千古，独立一时；其画谓写意魔扙，傲视古今。他诗书画三艺术为后世名家所推崇，光耀千秋。
三、徐渭诗书画艺术解读
（一）徐渭书法：八法散圣，字林侠客
徐渭将其书法排为第一，可见他对自己的书法极为自负。徐渭的书法和其性格一样狂放不羁，他主张学书独出于己，目的在于“寄兴”，即表达自我，所以在创作中，他将其孤傲之气、桀骜不驯的性格、雄奇豪放的气质融入到他的书画之中，创造出一幅幅具有强烈个人特色的书法作品，在书林中独树一帜。他的行草书线条强劲粗犷，如破云堆岭，狂花扑水；他的狂草书笔墨恣肆纵横，如醉拳醉剑，又如出奇兵，捉摸不定。袁宏道曾高度评价徐渭的书法说：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，不论书法而论书神。诚八法之散圣，字林之侠客也。”徐渭的狂草更具特色，肆意挥扫，硬拉猛扯，锋芒毕露，踉跄跌顿，线条突伸突缩，笔触忽轻忽重，虚实经绕混淆，整版密密麻麻，拥塞杂乱，粗拙丑怪，有如困兽张惶突奔，作者的情感也如洪流般涌泻，这正是他内心的阵痛与愤懑、惶惑与绝望、嫉恨与疯狂的爆发。
（二）徐渭之诗：眼空千古，独立一时
徐渭主张写诗必须有感而发，应当充分表达自己对生活的真实感受。为此，可将胸中英雄失意之悲、托身无门之愤，以及所见山奔海立、沙起云行、大都幽谷、风鸣树偃、鸟语人物等可愕可惊之状，皆付诸于字里行间。他的诗文绝不依傍古人或任何派别，而是独树一帜，自成一家。徐渭还写了大量的题画诗，大都意境高雅，寓意深远。如《墨牡丹图》上题诗：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”表面是写牡丹不求艳丽而求素雅，深层之意是流露出作者纵有满腹经纶却落得一生贫贱的悲惨遭遇，更表现出他保持清白操守、不苟求富贵的孤傲性格和高尚人格。
（三）徐渭之画：写意魔扙，傲视古今
徐渭自己将画排在书、诗、文之后，其实他绘画成就最高，声名最著，被列为我国古代十大名画家之一，对后世的影响也最为深远。在绘画方面，他人物、山水、花鸟无所不能，无一不精，其写意花鸟画更是冠绝古今，风格奔放洒脱，酣畅淋漓。徐渭力主绘画要“生动”，要有“生韵”。他提出绘画“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”的主张，并在绘画创作中予以实践。他在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于“生韵”的体现，以求得“生动”的最佳效果。他吸取吴派与林良写意花鸟之长而不为所束，自创新意，别辟蹊径，以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，将自己对人生的感受倾注于笔墨之中，将内心的寂寞、激动、苦痛、愤懑、欢乐与追求，都表现在写意作品之中，把写意花鸟画的表现力提高到前所未有的水平。这是中国花鸟画发展史上一个新的里程碑，无怪乎后世尊他为大写意画派的创始人。
徐渭的诗书画艺术赢得了后世文人雅士的尊敬和崇拜。清代的石涛、八大山人、“扬州八怪”，乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人，都是徐渭的追随者，并将其画技画风发扬光大。“扬州八怪”的代表郑板桥自称为“青藤门下走狗”，并曾用五十金易天池（徐渭）石榴一枝。现代人民画家齐白石也发出“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”的感叹。徐渭的作品将永远绽放耀眼的光彩。
★基金项目：本文系2015年湖南省高校教改课题“地方高校绘画本科专业课程体系改革的研究与实践”（项目编号：湘教通〔2015〕291号086）的研究成果之一。
（作者简介：申剑飞， 男，湖南大众传媒职业技术学院，副教授，研究方向：艺术设计）
关键词：美术欣赏 徐渭 诗书画艺术 解读
一、引言
在明代，徐渭是继唐寅之后的又一位诗书画全能的艺术大师。他那富有传奇色彩的坎坷人生和艺术生涯，足以说明他是一位疯癫的艺术天才。徐渭即使穷得不能举炊，也不去求富贵人家，更不肯低声下气去乞讨。“显者至门，皆拒不纳；当道官至，求一字不可得。”他仍是那么狂傲、硬气，仍是十分执著地从诗文书画中去寻求个人尊严的表达和胸中积郁的宣泄，他的艺术天才也因之得到汪洋恣肆的发挥，终于登上了诗书画艺术的颠峰。
二、概念界定
徐渭（1521—1593年），明朝浙江山阴（今绍兴）人，诗书画全能，是一位疯狂的艺术天才。他出身于小官吏家庭，庶出，幼孤，自幼聪颖，多才多艺，二十多岁中秀才，以后八次参加乡试均未中举，与仕途无缘，便应聘做了胡宗宪幕僚。后胡宗宪因严嵩案受累死于狱中，徐渭怕受牵连先后九次自杀未死，以致精神失常而疯癫，杀死其妻，论死入狱，服刑七年后经朋友营救出狱。此后便在贫困中艰难度日，并在半疯半醒中从事诗文书画创作，终登诗书画艺术绝顶。其书称八法散圣，字林侠客；其诗则眼空千古，独立一时；其画谓写意魔扙，傲视古今。他诗书画三艺术为后世名家所推崇，光耀千秋。
三、徐渭诗书画艺术解读
（一）徐渭书法：八法散圣，字林侠客
徐渭将其书法排为第一，可见他对自己的书法极为自负。徐渭的书法和其性格一样狂放不羁，他主张学书独出于己，目的在于“寄兴”，即表达自我，所以在创作中，他将其孤傲之气、桀骜不驯的性格、雄奇豪放的气质融入到他的书画之中，创造出一幅幅具有强烈个人特色的书法作品，在书林中独树一帜。他的行草书线条强劲粗犷，如破云堆岭，狂花扑水；他的狂草书笔墨恣肆纵横，如醉拳醉剑，又如出奇兵，捉摸不定。袁宏道曾高度评价徐渭的书法说：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，不论书法而论书神。诚八法之散圣，字林之侠客也。”徐渭的狂草更具特色，肆意挥扫，硬拉猛扯，锋芒毕露，踉跄跌顿，线条突伸突缩，笔触忽轻忽重，虚实经绕混淆，整版密密麻麻，拥塞杂乱，粗拙丑怪，有如困兽张惶突奔，作者的情感也如洪流般涌泻，这正是他内心的阵痛与愤懑、惶惑与绝望、嫉恨与疯狂的爆发。
（二）徐渭之诗：眼空千古，独立一时
徐渭主张写诗必须有感而发，应当充分表达自己对生活的真实感受。为此，可将胸中英雄失意之悲、托身无门之愤，以及所见山奔海立、沙起云行、大都幽谷、风鸣树偃、鸟语人物等可愕可惊之状，皆付诸于字里行间。他的诗文绝不依傍古人或任何派别，而是独树一帜，自成一家。徐渭还写了大量的题画诗，大都意境高雅，寓意深远。如《墨牡丹图》上题诗：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”表面是写牡丹不求艳丽而求素雅，深层之意是流露出作者纵有满腹经纶却落得一生贫贱的悲惨遭遇，更表现出他保持清白操守、不苟求富贵的孤傲性格和高尚人格。
（三）徐渭之画：写意魔扙，傲视古今
徐渭自己将画排在书、诗、文之后，其实他绘画成就最高，声名最著，被列为我国古代十大名画家之一，对后世的影响也最为深远。在绘画方面，他人物、山水、花鸟无所不能，无一不精，其写意花鸟画更是冠绝古今，风格奔放洒脱，酣畅淋漓。徐渭力主绘画要“生动”，要有“生韵”。他提出绘画“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”的主张，并在绘画创作中予以实践。他在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于“生韵”的体现，以求得“生动”的最佳效果。他吸取吴派与林良写意花鸟之长而不为所束，自创新意，别辟蹊径，以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，将自己对人生的感受倾注于笔墨之中，将内心的寂寞、激动、苦痛、愤懑、欢乐与追求，都表现在写意作品之中，把写意花鸟画的表现力提高到前所未有的水平。这是中国花鸟画发展史上一个新的里程碑，无怪乎后世尊他为大写意画派的创始人。
徐渭的诗书画艺术赢得了后世文人雅士的尊敬和崇拜。清代的石涛、八大山人、“扬州八怪”，乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人，都是徐渭的追随者，并将其画技画风发扬光大。“扬州八怪”的代表郑板桥自称为“青藤门下走狗”，并曾用五十金易天池（徐渭）石榴一枝。现代人民画家齐白石也发出“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”的感叹。徐渭的作品将永远绽放耀眼的光彩。
★基金项目：本文系2015年湖南省高校教改课题“地方高校绘画本科专业课程体系改革的研究与实践”（项目编号：湘教通〔2015〕291号086）的研究成果之一。
（作者简介：申剑飞， 男，湖南大众传媒职业技术学院，副教授，研究方向：艺术设计）