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杨丽萍，一个用舞蹈书写生命的诗人。她在中国民族舞的大幕下，踏出了40年精湛、优雅、天才绝伦的舞步。她的《孔雀舞》，用一双梦幻般的手传神地演绎了孔雀高傲而孤冷的美，她的《云南映象》把观众带入云南山村的田间地头，把少数民族的原生态文化，演绎得淋漓尽致。本期让我们一起走近这位兼具灵性与神性的生命舞者。
背着铺盖走村串寨的日子
杨丽萍1958年生于云南，洱源白族人，她的童年是在农村度过的。可能是因为出生于小村庄，杨丽萍浑身散发着一种大自然的味道。她说，村子里的人都喜欢跳舞，婚丧嫁娶、种收庄稼、祭祀神灵等无不跳舞，她自然也从小跟着祖辈、父母一起跳。她喜欢观察大自然，看云朵如何变化、孔雀怎么开屏、蜻蜓怎么点水……天资聪慧的她把这些看来的美放进自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。
13岁那年，杨丽萍被云南西双版纳州歌舞团看中并招收入团。入团后，她游走于云南这片土地上，开始了长达10年的访演生活。每次巡村访演，演员们都是自己背行囊，徒步行进。而村庄之间没有路，几乎都是原始森林。演员们经常得跨过冒着热气的大象粪便，躲过乱窜的蛇、吸血的旱蚂蝗前行……每次访演的时间至少长达3个月，演员们跟村民们同吃同住，白天帮村民收庄稼，晚上演出。这个村子待一段时间，就接着去下一个村子演。这样，她走访了许多村落，见识了许多民族，学习了多种舞蹈。这种“送戏上门”的经历对杨丽萍来说是宝贵的，也为她后来的艺术创作打下了深厚的基础。
杨丽萍多次提到电影《阿凡达》，里面呈现的对大自然的那种崇拜和敬畏她非常认同。“什么族我们都见过，有一些族人，他们就是生活在树上的，太像《阿凡达》了。他们就是共同生活，感觉他们就是一个大家庭。”杨丽萍说少数民族是崇拜自然的，自然也是她的课堂，她的的舞蹈大多取材于云南的大自然。
与孔雀的情缘
十年的乡间生活让杨丽萍孕育了自己思考练习舞蹈的独特方式。1982年，杨丽萍因为在西双版纳歌舞团的优异表现而被抽调到北京。然而刚到中央民族歌舞团的时候，她却怎样也适应不了这里学习训练的方式。“我就觉得那些动作又是擦着地又是绷着腿的，而我们的舞蹈都是特别感性的，所以我就拒绝这种练法，我觉得练了那个简直浑身都不会动了。”杨丽萍说当时自己就想找到那种站在土地上，找到大自然精髓的感觉，也一直在琢磨怎样才能把这些提炼成一个肢体上的表现。
在杨丽萍的坚持下，她终于得到机会按自己的方式练习，“看看蝴蝶飞翔时翅膀是怎么抖动的，火苗摆动的时候是什么姿态，用自己的想象力创造出动作来，这就是舞蹈。”她的孔雀舞在后来参加的舞蹈比赛中也被称作是“胳膊拧过大腿”的一个表演。随后杨丽萍不断地创造出一个又一个出色的舞蹈作品。40年的孔雀舞，已经让杨丽萍成为当之无愧的“孔雀女神”，她无需思索，一举手、一投足尽是栩栩如生的孔雀姿态。
杨丽萍的艺术生涯，始之于孔雀，绽放于孔雀，也将终之于孔雀。四十年舞台经历，即将于2013年完成谢幕巡演。“巡演到年底，我可能就不再上舞台了，但不等于我就不再跳舞了，谈不上什么告别舞台，一切都自然而然。我可以在内心、在排练室，或者在村子里，像婆婆奶奶一样跳舞，继续用舞蹈来滋养生命。”对于“谢幕”，杨丽萍这样说。
“我觉得每个人都是舞蹈家，只是我们在不同的地方起舞。”
从云南土地上长出的原生态 2003年，杨丽萍推出大型原生态歌舞集《云南映象》。《云南映象》的演员共有90余人，其中大多数是来自云南各村寨的少数民族演员。演员里最小的7岁，最大的20多岁，这些山野中的年轻人汲水能歌，起火能舞。当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活，他们身上有着许多专业演员没有的民间味道，在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。他们用不事雕琢的舞蹈技巧，表演蚂蚁走路、青蛙翻身、蜻蜓点水以及这些动物们爱情的游戏，展示生命的自然状态，将高原地区浓郁的民族风情尽情张扬。
2009年推出的《云南的响声》依旧启用原班人马，其舞台上的效果令人震惊，后台的道具量同样惊人，成千上万个葫芦、用硕大的竹筐盛着的稻谷、比人还高的树干鼓……还有各种千奇百怪的乐器：水缸、竹沙漏、独弦拨琴、水烟筒、酒杯、烟盒……每一件都充满着民族风味。这些都是杨丽萍花费了8个多月的时间搜集来的，其中最显眼的当属她从深山里搬来的十几个3米高的大鼓，而这些鼓正是杨丽萍创作《云南的响声》的契机，“少数民族的人为了寻找可以做成这样一面鼓的树，需要全村人出动，然后拿鸡蛋去扔。鸡蛋扔到上面不碎的那棵树才能做鼓。”
在《云南映象》担任领舞的虾嘎，是杨丽萍最引以为傲的徒弟之一。“虾噶原来是个放牛娃，当时他的牛丢了，他就喊对面的人把他的牛堵住，当时我们正好走路去他们那个地区，就听到了他的那种喊声，我听他的声音那么美，还可以跑得那么远，就看中了他。”
杨丽萍说当他们要把虾噶带走的时候，全村的人出来欢送，送了一程又一程。而虾噶也很努力，在每天的排练结束后，他还会独自练上三四个小时，用了一年的时间去找寻这种民族舞蹈的感觉。他打出的老虎鼓惊心动魄，就像拿自己的命去敲击一样。她要的就是那种纯粹那种不顾一切那种原始。
背着铺盖走村串寨的日子
杨丽萍1958年生于云南，洱源白族人，她的童年是在农村度过的。可能是因为出生于小村庄，杨丽萍浑身散发着一种大自然的味道。她说，村子里的人都喜欢跳舞，婚丧嫁娶、种收庄稼、祭祀神灵等无不跳舞，她自然也从小跟着祖辈、父母一起跳。她喜欢观察大自然，看云朵如何变化、孔雀怎么开屏、蜻蜓怎么点水……天资聪慧的她把这些看来的美放进自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。
13岁那年，杨丽萍被云南西双版纳州歌舞团看中并招收入团。入团后，她游走于云南这片土地上，开始了长达10年的访演生活。每次巡村访演，演员们都是自己背行囊，徒步行进。而村庄之间没有路，几乎都是原始森林。演员们经常得跨过冒着热气的大象粪便，躲过乱窜的蛇、吸血的旱蚂蝗前行……每次访演的时间至少长达3个月，演员们跟村民们同吃同住，白天帮村民收庄稼，晚上演出。这个村子待一段时间，就接着去下一个村子演。这样，她走访了许多村落，见识了许多民族，学习了多种舞蹈。这种“送戏上门”的经历对杨丽萍来说是宝贵的，也为她后来的艺术创作打下了深厚的基础。
杨丽萍多次提到电影《阿凡达》，里面呈现的对大自然的那种崇拜和敬畏她非常认同。“什么族我们都见过，有一些族人，他们就是生活在树上的，太像《阿凡达》了。他们就是共同生活，感觉他们就是一个大家庭。”杨丽萍说少数民族是崇拜自然的，自然也是她的课堂，她的的舞蹈大多取材于云南的大自然。
与孔雀的情缘
十年的乡间生活让杨丽萍孕育了自己思考练习舞蹈的独特方式。1982年，杨丽萍因为在西双版纳歌舞团的优异表现而被抽调到北京。然而刚到中央民族歌舞团的时候，她却怎样也适应不了这里学习训练的方式。“我就觉得那些动作又是擦着地又是绷着腿的，而我们的舞蹈都是特别感性的，所以我就拒绝这种练法，我觉得练了那个简直浑身都不会动了。”杨丽萍说当时自己就想找到那种站在土地上，找到大自然精髓的感觉，也一直在琢磨怎样才能把这些提炼成一个肢体上的表现。
在杨丽萍的坚持下，她终于得到机会按自己的方式练习，“看看蝴蝶飞翔时翅膀是怎么抖动的，火苗摆动的时候是什么姿态，用自己的想象力创造出动作来，这就是舞蹈。”她的孔雀舞在后来参加的舞蹈比赛中也被称作是“胳膊拧过大腿”的一个表演。随后杨丽萍不断地创造出一个又一个出色的舞蹈作品。40年的孔雀舞，已经让杨丽萍成为当之无愧的“孔雀女神”，她无需思索，一举手、一投足尽是栩栩如生的孔雀姿态。
杨丽萍的艺术生涯，始之于孔雀，绽放于孔雀，也将终之于孔雀。四十年舞台经历，即将于2013年完成谢幕巡演。“巡演到年底，我可能就不再上舞台了，但不等于我就不再跳舞了，谈不上什么告别舞台，一切都自然而然。我可以在内心、在排练室，或者在村子里，像婆婆奶奶一样跳舞，继续用舞蹈来滋养生命。”对于“谢幕”，杨丽萍这样说。
“我觉得每个人都是舞蹈家，只是我们在不同的地方起舞。”
从云南土地上长出的原生态 2003年，杨丽萍推出大型原生态歌舞集《云南映象》。《云南映象》的演员共有90余人，其中大多数是来自云南各村寨的少数民族演员。演员里最小的7岁，最大的20多岁，这些山野中的年轻人汲水能歌，起火能舞。当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活，他们身上有着许多专业演员没有的民间味道，在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。他们用不事雕琢的舞蹈技巧，表演蚂蚁走路、青蛙翻身、蜻蜓点水以及这些动物们爱情的游戏，展示生命的自然状态，将高原地区浓郁的民族风情尽情张扬。
2009年推出的《云南的响声》依旧启用原班人马，其舞台上的效果令人震惊，后台的道具量同样惊人，成千上万个葫芦、用硕大的竹筐盛着的稻谷、比人还高的树干鼓……还有各种千奇百怪的乐器：水缸、竹沙漏、独弦拨琴、水烟筒、酒杯、烟盒……每一件都充满着民族风味。这些都是杨丽萍花费了8个多月的时间搜集来的，其中最显眼的当属她从深山里搬来的十几个3米高的大鼓，而这些鼓正是杨丽萍创作《云南的响声》的契机，“少数民族的人为了寻找可以做成这样一面鼓的树，需要全村人出动，然后拿鸡蛋去扔。鸡蛋扔到上面不碎的那棵树才能做鼓。”
在《云南映象》担任领舞的虾嘎，是杨丽萍最引以为傲的徒弟之一。“虾噶原来是个放牛娃，当时他的牛丢了，他就喊对面的人把他的牛堵住，当时我们正好走路去他们那个地区，就听到了他的那种喊声，我听他的声音那么美，还可以跑得那么远，就看中了他。”
杨丽萍说当他们要把虾噶带走的时候，全村的人出来欢送，送了一程又一程。而虾噶也很努力，在每天的排练结束后，他还会独自练上三四个小时，用了一年的时间去找寻这种民族舞蹈的感觉。他打出的老虎鼓惊心动魄，就像拿自己的命去敲击一样。她要的就是那种纯粹那种不顾一切那种原始。