看到闫增的行草书长卷《山谷书论》，我着实震撼了。检阅其履历，那么年轻，能在国展中取得那么优异的成绩，的确令人刮目相看。我确信那不是一种偶然，而是一种必然。在当代文化界充满浮躁的时风下，能在理性中深入传统那么深，年轻的闫增值得我们研究。
　　笔者试着从几个方面来分析闫增行草书对古代经典法帖技法的析解与吸纳问题，以此就教于方家。
　　首先，从传统笔画线条所具有的审美品质来观照闫增的书法作品。闫增书法作品的笔画线条干净利落、整洁而无芜杂的羁绊，具有晋人书法飘逸出尘的审美品质。这一品质来源于创作者不以无缘由的激情创作为没有传统笔墨能力的托词。当代有太多激情创作者，而这一激情却在失去传统笔墨的线性把握中失去自我，失去书法作为传统艺术所应具有的独特的创作语言。情固然重要，但对于多数书法创作者而言，更重要的是理性的把握，理性认识书法创作语言的品质如何在具体的书法创作中得以实现。所以研究古人书法的笔画审美品质的来源，对于一个书法创作者而言尤为重要。
　　闫增深入晋人堂奥，我认为他的书法作品的审美品质与唐代旭素书法的审美品质还存在较大的差异性。就是闫增书法中在旷达的挥洒中始终有超越唐人所具有的静气，我指的是闫增的代表性手卷作品。审视他的作品，以横的“平”实现对静气的把握。他很少有刻意追求的所谓枯笔，并以此来追求所谓的“万岁枯藤”。他的笔墨润泽而鲜活，他似乎不用现成的墨汁，而是磨出的墨液，水的晕化不会让墨走行，笔墨痕迹的叠加分明而井然，显得干净清润。从这里我们也可以看出闫增书法创作的用心，追求古人的笔墨创作程序，把当代书法快餐化的脏乱剔除了。闫增追求笔画线条的内在精神脉动，笔笔露锋，笔势贯通，笔笔实，拆得开，拧不断，在实中追求情感的脉动。“实”，我认为是很多书法人首先要学习的书法笔画品质。不能实，哪来符合审美的所谓“虚”;一如处朋友，你实话对人，别人才拿你当朋友。书法中你的笔画实，审美主体才能接受你。闫增做到了，且让我们刮目相看。
　　其次，我们从具体章法的经营来观照闫增的书法作品。闫增的书法章法颇具匠心，他的经营不露痕迹。达到这样的效果有两个原因：一是来源于他较高的笔墨线条把握能力;二是来源于他对古代和当代一些成功书家的章法研究，二者缺一不可。没有笔墨能力，再怎么用意于章法，也是矫揉造作。闫增在手卷创作中，一笔十数个字甚至更多，我想他的用纸不是那种吸水性太强的纸，假如太强，再厉害的高手也不能写几个字。假如强迫写下去，那只能是浮躁满纸，所谓“在燥中求润”也只能是欺世之语而已。闫增的手卷创作，每一挥笔，浓淡枯湿，异彩纷呈。在行距的处理上有聚有散，有疏有密，有欹侧，有正局。在每一行字数的处理上，也同样错落有致。这一章法的处理来源于旭素草书以及宋人尺牍，加以深化处理、节奏化处理。当代很多书法工作者都有这方面的研究，但闫增以其对笔墨的把握能力而有过人之处。
　　第三，多读书是闫增书法作品的内在韵味品质的来源。闫增何以超出很多同龄人，对行草书有如此独到的深入？书外求书是重要的原因之一。陆游有“诗外求诗”之说，陆俨少有“四分读书，三分画画，三分写字”之说。闫增明白此理，因而其“书外求书”成为书法品质的精神来源。有了这一精神来源，闫增对析解古今优秀法帖的能力便有了提高的可能性，而在此基础上的择优吸纳便显示了其认识上的提高。但更重要的原因是，闫增的吸纳是用不断的创作加以磨合，使其熟练乃至化为自我。知固然重要，行更重要;努力把已学落实到实践中，是学习的本意。闫增以其在读书中善于研究善于总结更善于析解吸纳的可贵实践品质，使之在国展中不断取得好成绩。在书法领域，年轻的闫增前途不可限量。
　　艺术简历
　　闫增：男，1982年出生。就职于江苏沛县徐沛铁路处教育科。中国书法家协会会员、中国煤矿书法家协会理事、徐州市书协理事、沛县书协副主席。
　　作品曾获第四届中国书法“兰亭奖”佳作奖，全国首届中华“妈祖奖”书法篆刻大展最高奖，全国第三届“齐白石奖”书法篆刻展最高奖，全国首届“瘗鹤铭奖”书法篆刻展提名奖，全国优秀艺术作品展览·煤矿职工美术书法精品展十佳书法作品。作品入展中国书协举办的全国书法作品大展等，在全国、省、市书法展上获奖、入展三十余次。荣获首届“中国书法院奖”书法展百强，江苏省青年书法篆刻展最高奖，全国书法电视大赛三等奖，各种杯赛最高奖、优秀奖，全国煤矿职工书法展二等奖等。