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普拉多美术馆200年的蔸集典藏西班牙王朝400年的荣华
世界顶级的普拉多美术馆，绘画藏品多达3万件，这些由历代西班牙国王倾注热情苑集的珍藏，琳琅满目美不胜收。而普拉多美术馆的价值与其说在于藏品的量，毋宁说在于藏品的质。诚然在欧洲来说，如欲介绍各种流派，还有比普拉多更完整的美术馆……但它们之中没有一家能够凌驾普拉多那种令人眼花缭乱的收藏，即普拉多引以自豪的15至18世纪大师的作品。这种质胜于量的特征，使得普拉多的收藏被堪称为“大师中的大师”的作品，几乎每件都足以在其他博物馆成为镇馆之宝，其价值是无法估量的。
马德里的都市计划之一
1759年，查理三世在那波利登上了西班牙的王位。上台后，他在各方面实行许多重大的改革，其中之一，就是任用三位建筑师：意大利人萨瓦蒂尼(1721－1798)、班多拉·罗德里格斯(1717－1785)和班·德·彼加诺瓦(1739－1811)，推动马德里的都市开发计划。他们在阿托查地区及普拉多地区，规划设计植物园、综合医院、自然科学博物馆等新建筑。
普拉多美术馆由建筑家班·德·彼加诺瓦在1785年到1787年间设计完成。这座新古典主义样式的建筑，最初的规划是作为自然科学博物馆使用。但是，在1808年，拿破仑入侵西班牙，当时几乎竣工的建筑，被当做法国的兵营使用，遭到严重毁坏。对西班牙人来说，这是一段国破家亡的岁月，本土的美术工艺品大量地遭到法国士兵的掠夺并被输往国外。同一时期，设计人彼加诺瓦去世，整座建筑物的施工形同搁置。
从王室美术馆到国立美术馆
1814年，西班牙从拿破仑的侵略中获得重生，由于当时国家财政状况不佳，最后这座建筑还是在费尔南多七世的命令下，才在1818年建成。翌年的11月19日，普拉多美术馆开馆，不过这时的普拉多仍为王室所有。
这座美术馆从王室的311件收藏品起家，到1821年，收藏品即达到了512件。而普拉多从王室美术馆成为国立美术馆，还是1868年伊莎贝拉二世退位后的事。
19世纪末，西班牙制定法律开始征收地方、修道院等收藏的重要绘画。一直到20世纪，菟集的工作未曾停止。丰富的收藏其中包括了：哥雅的作品120件、委拉斯贵兹的作品52件、慕里欧的作品40件、格列柯的作品30件、提香的作品36件、博斯的作品6件、鲁本斯的作品83件以及毕加索等大师的作品。庞大的经典藏品，全来自王室或各地的修道院，没有件是掠夺来的，这点既是普拉多美术馆本身的骄傲，也是西班牙及其国民无比的荣耀。
镇馆之宝
裸体的玛哈
佛朗西斯克·哥雅
至今仍蕴含许多未解之谜的名画
《裸体的玛哈》和另一幅《着衣的玛哈》两幅画表现的都是同位女性，姿态相同，但一幅裸体，一幅着衣。这幅裸体名画是200年前生活在西班牙王都马德里的画家哥雅的代表作品。
1808年，在当时宰相哥多伊的收藏品目录中，这幅名画第一次被发现。其后，便一直收藏在马德里的圣费尔南多美术院。直到进入20世纪后的1901年9月12日，这幅画才按照国王的命令移交到普拉多美术馆。而后，哥雅的这名作引发了一连串数不胜数的质疑：“模特儿究竟是何人?”“为什么要将同一位女性以相同的姿态画成两幅画?”“为什么裸体时的被单较着衣时凌乱?”“在天主教的严格戒律中，怎么能够画这种姿态的女性?”……画中的这位美女，在200年后的今天，依然用蕴含着谜一般的视线，生动地挑逗着鉴赏者。实际上，在上述的“哥多伊的收藏品目录”中，它被题名为“吉普赛女人”。那么，从什么时候开始，这幅画中的美女才脱离画家本人所命名的主题，以“玛哈”的名称独立存在的呢?原来所谓的“玛哈”，是在哥雅那个时代对“穿着艳丽服装女性”的称呼，并不是安娜或玛利亚等某个特定的人名。
哥雅是西班牙国王查理四世的宫廷画家，在当时相当活跃，他是继委拉斯贵兹后，另一达到西班牙绘画顶峰的绘画大师。他的职责就是画他极其熟悉、混乱的宫廷和宫廷中的人物，因此在他绝大部分的画中很难找到类似“玛哈”这类人物的形象。
这幅多谜的名画中所画的性感美女究竟是谁?
关于这幅画的模特儿，目前有两种颇具说服力的说法。一说她是第十三代阿尔巴公爵夫人玛利亚·德·彼拉尔·卡列达娜，这种传说在马德里的上流社会中，从19世纪初开始流行。不过，有关公爵夫人承认该事的证据，自然是一点都没有找到。但是，自从法国的美术史学家于1845年发表了他们见解，认为画中人物的确是公爵夫人后，这种传说开始慢慢地有了定论；另外，法国诗人波特莱尔在评论这幅作品时，也曾这样写道：“阿尔巴公爵夫人是位奇特的人物，她总是流露出一种令人难以言喻的表情。”其实，这种传说起因如下事件：在1796年的夏天，哥雅曾应邀到安达卢西亚的公爵夫人宅邸，他在那里与夫人一起度过了大约一年时间。而哥雅本人也确实遗留下不少显露两人间关系的绘画及书信：另外的一种说法是：画中人的脸部与公爵夫人年轻时的面孔相似。
对于这种说法持否定意见的人们则说：“既然这幅画过去曾属于阿尔巴公爵夫人强烈对立，且是王妃玛利亚·路易的情人哥多伊所有，那么阿尔巴公爵夫人不可能是画中的模特儿。”从而认为绘画的模特儿是哥多伊的一位妻妾帕皮达·斯多奥。总之，在还缺乏能够断定模特儿是谁的可靠证据下，这个美女的真实身份将永远是个引人议论纷纷、猜测不断的谜团。
一个小时浏览普拉多精品以欣赏西班牙美术为重点
普拉多美术馆是世界数数二的大美术馆，凡是去马德里的游人，都不应错过到该美术馆参观，但即使是一般性地浏览，全部看一遍少说也要两至三天的时间。而对于前来观光、日程安排较紧凑的旅行者来说，不管是谁都想竭尽可能用最短的时间，将普拉多美术馆中“该看的都看了”。因此，虽然是不太容易，但还是把这个“一小时看完普拉多美术馆精品”的秘诀传授给大家。
普拉多美术馆可说是展现西班牙美术独无二的殿堂。而了解西班牙美术，自然就离不开委拉斯贵兹和哥雅两位大师。入口虽然有三处，但在这里，我们向大家介绍的是由二楼哥雅门进入的参观路线。
二楼进门就是个圆形展厅，首先向左拐顺看出口穿过去，意大利文艺复兴初期的作品全在这个展厅中，欣赏过安吉利柯修士的作品之后，再往右转；然后，一边欣赏艾尔·格列柯和慕里欧的作品，一边步入委拉斯贵兹的展厅。在这里欣赏了《侍女》的奇妙世界后，即可直奔哥雅的《查理四世一家》，充分领略哥雅深刻刻画人物性格的绘画才能后，再向右转，欣赏两幅姿态相同的《玛哈》。参观到这里，大约需要花费40分钟，紧接着，沿就近的楼梯下到一楼。由于剩下的时间不多了，所以要赶紧前往博斯展厅。首先穿过餐厅的入口后，向前方成排的小房间处走，然后沿着排楼旁的通道前行，穿过大厅，便来到了博斯展厅。可以边走边欣赏鲁本斯及伦勃朗的绘画作品，到了《乐园》前面，则可把剩下的时间全部用于鉴赏此传世之作。
哥雅的“黑色绘画”系列画
如果时间允许，可继续到集中在二楼南侧的委拉斯贵兹和哥雅的展厅参观。想领略被誉为近代写实主义绘画之祖哥雅的精髓，则务必要看《五月三日的马德里》，这幅作品透过描绘占领马德里拿破仑军的私刑，呈现出人类的愚昧、残暴和无药可救。此外，哥雅在46岁那年，突然失聪，这件意外让他从功成名就的峰顶坠下，尝尽人生孤独和绝望，他在晚年倾注全部精力创作了“黑色绘画”系列画。这些画家在其自家的墙壁上所画的《巫婆的安息日》、《吞食其子的农神》等令人惊愕悚然的黑色绘画，再现哥雅内心深处的黑暗世界。
世界顶级的普拉多美术馆，绘画藏品多达3万件，这些由历代西班牙国王倾注热情苑集的珍藏，琳琅满目美不胜收。而普拉多美术馆的价值与其说在于藏品的量，毋宁说在于藏品的质。诚然在欧洲来说，如欲介绍各种流派，还有比普拉多更完整的美术馆……但它们之中没有一家能够凌驾普拉多那种令人眼花缭乱的收藏，即普拉多引以自豪的15至18世纪大师的作品。这种质胜于量的特征，使得普拉多的收藏被堪称为“大师中的大师”的作品，几乎每件都足以在其他博物馆成为镇馆之宝，其价值是无法估量的。
马德里的都市计划之一
1759年，查理三世在那波利登上了西班牙的王位。上台后，他在各方面实行许多重大的改革，其中之一，就是任用三位建筑师：意大利人萨瓦蒂尼(1721－1798)、班多拉·罗德里格斯(1717－1785)和班·德·彼加诺瓦(1739－1811)，推动马德里的都市开发计划。他们在阿托查地区及普拉多地区，规划设计植物园、综合医院、自然科学博物馆等新建筑。
普拉多美术馆由建筑家班·德·彼加诺瓦在1785年到1787年间设计完成。这座新古典主义样式的建筑，最初的规划是作为自然科学博物馆使用。但是，在1808年，拿破仑入侵西班牙，当时几乎竣工的建筑，被当做法国的兵营使用，遭到严重毁坏。对西班牙人来说，这是一段国破家亡的岁月，本土的美术工艺品大量地遭到法国士兵的掠夺并被输往国外。同一时期，设计人彼加诺瓦去世，整座建筑物的施工形同搁置。
从王室美术馆到国立美术馆
1814年，西班牙从拿破仑的侵略中获得重生，由于当时国家财政状况不佳，最后这座建筑还是在费尔南多七世的命令下，才在1818年建成。翌年的11月19日，普拉多美术馆开馆，不过这时的普拉多仍为王室所有。
这座美术馆从王室的311件收藏品起家，到1821年，收藏品即达到了512件。而普拉多从王室美术馆成为国立美术馆，还是1868年伊莎贝拉二世退位后的事。
19世纪末，西班牙制定法律开始征收地方、修道院等收藏的重要绘画。一直到20世纪，菟集的工作未曾停止。丰富的收藏其中包括了：哥雅的作品120件、委拉斯贵兹的作品52件、慕里欧的作品40件、格列柯的作品30件、提香的作品36件、博斯的作品6件、鲁本斯的作品83件以及毕加索等大师的作品。庞大的经典藏品，全来自王室或各地的修道院，没有件是掠夺来的，这点既是普拉多美术馆本身的骄傲，也是西班牙及其国民无比的荣耀。
镇馆之宝
裸体的玛哈
佛朗西斯克·哥雅
至今仍蕴含许多未解之谜的名画
《裸体的玛哈》和另一幅《着衣的玛哈》两幅画表现的都是同位女性，姿态相同，但一幅裸体，一幅着衣。这幅裸体名画是200年前生活在西班牙王都马德里的画家哥雅的代表作品。
1808年，在当时宰相哥多伊的收藏品目录中，这幅名画第一次被发现。其后，便一直收藏在马德里的圣费尔南多美术院。直到进入20世纪后的1901年9月12日，这幅画才按照国王的命令移交到普拉多美术馆。而后，哥雅的这名作引发了一连串数不胜数的质疑：“模特儿究竟是何人?”“为什么要将同一位女性以相同的姿态画成两幅画?”“为什么裸体时的被单较着衣时凌乱?”“在天主教的严格戒律中，怎么能够画这种姿态的女性?”……画中的这位美女，在200年后的今天，依然用蕴含着谜一般的视线，生动地挑逗着鉴赏者。实际上，在上述的“哥多伊的收藏品目录”中，它被题名为“吉普赛女人”。那么，从什么时候开始，这幅画中的美女才脱离画家本人所命名的主题，以“玛哈”的名称独立存在的呢?原来所谓的“玛哈”，是在哥雅那个时代对“穿着艳丽服装女性”的称呼，并不是安娜或玛利亚等某个特定的人名。
哥雅是西班牙国王查理四世的宫廷画家，在当时相当活跃，他是继委拉斯贵兹后，另一达到西班牙绘画顶峰的绘画大师。他的职责就是画他极其熟悉、混乱的宫廷和宫廷中的人物，因此在他绝大部分的画中很难找到类似“玛哈”这类人物的形象。
这幅多谜的名画中所画的性感美女究竟是谁?
关于这幅画的模特儿，目前有两种颇具说服力的说法。一说她是第十三代阿尔巴公爵夫人玛利亚·德·彼拉尔·卡列达娜，这种传说在马德里的上流社会中，从19世纪初开始流行。不过，有关公爵夫人承认该事的证据，自然是一点都没有找到。但是，自从法国的美术史学家于1845年发表了他们见解，认为画中人物的确是公爵夫人后，这种传说开始慢慢地有了定论；另外，法国诗人波特莱尔在评论这幅作品时，也曾这样写道：“阿尔巴公爵夫人是位奇特的人物，她总是流露出一种令人难以言喻的表情。”其实，这种传说起因如下事件：在1796年的夏天，哥雅曾应邀到安达卢西亚的公爵夫人宅邸，他在那里与夫人一起度过了大约一年时间。而哥雅本人也确实遗留下不少显露两人间关系的绘画及书信：另外的一种说法是：画中人的脸部与公爵夫人年轻时的面孔相似。
对于这种说法持否定意见的人们则说：“既然这幅画过去曾属于阿尔巴公爵夫人强烈对立，且是王妃玛利亚·路易的情人哥多伊所有，那么阿尔巴公爵夫人不可能是画中的模特儿。”从而认为绘画的模特儿是哥多伊的一位妻妾帕皮达·斯多奥。总之，在还缺乏能够断定模特儿是谁的可靠证据下，这个美女的真实身份将永远是个引人议论纷纷、猜测不断的谜团。
一个小时浏览普拉多精品以欣赏西班牙美术为重点
普拉多美术馆是世界数数二的大美术馆，凡是去马德里的游人，都不应错过到该美术馆参观，但即使是一般性地浏览，全部看一遍少说也要两至三天的时间。而对于前来观光、日程安排较紧凑的旅行者来说，不管是谁都想竭尽可能用最短的时间，将普拉多美术馆中“该看的都看了”。因此，虽然是不太容易，但还是把这个“一小时看完普拉多美术馆精品”的秘诀传授给大家。
普拉多美术馆可说是展现西班牙美术独无二的殿堂。而了解西班牙美术，自然就离不开委拉斯贵兹和哥雅两位大师。入口虽然有三处，但在这里，我们向大家介绍的是由二楼哥雅门进入的参观路线。
二楼进门就是个圆形展厅，首先向左拐顺看出口穿过去，意大利文艺复兴初期的作品全在这个展厅中，欣赏过安吉利柯修士的作品之后，再往右转；然后，一边欣赏艾尔·格列柯和慕里欧的作品，一边步入委拉斯贵兹的展厅。在这里欣赏了《侍女》的奇妙世界后，即可直奔哥雅的《查理四世一家》，充分领略哥雅深刻刻画人物性格的绘画才能后，再向右转，欣赏两幅姿态相同的《玛哈》。参观到这里，大约需要花费40分钟，紧接着，沿就近的楼梯下到一楼。由于剩下的时间不多了，所以要赶紧前往博斯展厅。首先穿过餐厅的入口后，向前方成排的小房间处走，然后沿着排楼旁的通道前行，穿过大厅，便来到了博斯展厅。可以边走边欣赏鲁本斯及伦勃朗的绘画作品，到了《乐园》前面，则可把剩下的时间全部用于鉴赏此传世之作。
哥雅的“黑色绘画”系列画
如果时间允许，可继续到集中在二楼南侧的委拉斯贵兹和哥雅的展厅参观。想领略被誉为近代写实主义绘画之祖哥雅的精髓，则务必要看《五月三日的马德里》，这幅作品透过描绘占领马德里拿破仑军的私刑，呈现出人类的愚昧、残暴和无药可救。此外，哥雅在46岁那年，突然失聪，这件意外让他从功成名就的峰顶坠下，尝尽人生孤独和绝望，他在晚年倾注全部精力创作了“黑色绘画”系列画。这些画家在其自家的墙壁上所画的《巫婆的安息日》、《吞食其子的农神》等令人惊愕悚然的黑色绘画，再现哥雅内心深处的黑暗世界。