中国山水画中历来都是以“水墨苍劲”、“水晕墨章”的山水画为主流，加之随着强调自我的文人画格的勃兴，另一种“金碧绯映”、“绚烂之极”的青绿画格却悄然而逝。而正是它那种具特殊光泽效果和视觉冲击力的色彩令我产生了浓厚的兴趣，因此，我在读研初所选择的山水画研究方向就是这沉默已久青绿山水。
　　在传统中国山水画中，青绿山水也曾经有过辉煌的时期。它萌芽于晋唐，成熟于宋元，对中国山水画有着突出的成就。青绿山水主要是以石青、石绿二色为主，有“大青绿”和“小青绿”之分，大多绘于绢素之上。此种画法与工笔画的画法相近，用笔纤细，刻画细致，须要层层叠叠复染复勾，相对写其意，求其韵的笔墨抒写显得尤为谨严，故绘事者寥若晨星。但我觉得这种画法更具绘画性，其中的理趣更具绘画的意味。所以在对传统青绿山水画整体审视之后，我开始实践创作，主要是色彩与笔法和墨法如何能够完美结合。传统山水画用笔提、按、转、折、重、松、实、速、徐、缓、急，而石色厚重不透明，覆盖性强，与墨色使用不当画面就会灰暗，色显脏。只有熟识它们的性能，才能通过精妙的笔墨、华丽的色彩描绘出春意盎然的美景。另外，我又尝试了从晋唐至宋元，即由简约勾勒为主至繁复设色和皴染结合的青绿山水画法，体悟传统与实践相结合，创作了一系列青绿山水。
　　我认为只有植根于传统，对真山水进行多方现实摹写与体悟，才能用长期实践而得到的精妙的笔墨技巧和绘色方法把对山水画的理解与感受抒发于绢素和纸上，神遇古人，笔耕不辍，真正达到自由圆融的境界。