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在无牙可雕的困境下,张民辉用骨头代替象牙,找到一条传承牙雕技艺的新路子,打开了一个更加贴近大众生活的新天地。
对于从事牙雕工艺的人来说,1989年是记忆深刻的一年。这一年,160个国家和地区共同签署了《濒危动植物种国际贸易公约》,所有缔约国都将全面禁止象牙及其制品的国际贸易,任何商业性的进口象牙都将一律不获批,中国是缔约国之一。
无牙可雕的坏消息
那天清晨,张民辉和工友们在大新厂的象牙雕车间里专注地雕刻着手中的象牙,厂长拿着一份报纸急冲冲地赶来,一进门就召集大家开紧急会议。
“全面禁止?那就是无牙可雕了啊!那我们怎么办?”大伙儿立刻哄嚷起来,厂长无奈地连声叹气。那时,入行17年的张民辉正值创作的“黄金期”。这个消息令他心头一沉,“不雕象牙,我雕什么呢?”
1972年,张民辉高中毕业,与70多个同龄人被分配到了大新厂,走进牙雕样品间的情景,张民辉记忆犹新,一辈子都不会忘记。“摆在玻璃柜里的一件件牙雕作品巧夺天工,美轮美奂,啧啧的赞叹声不绝于耳,但是我却立在这些精美的牙雕作品面前发抖。因为我想到自己以后就要做这个了,简直不可思议,一下子蒙了。”
张民辉把压力转化为动力,虚心勤勉地跟随李定荣师傅学习牙雕技艺。师傅让他用牙皮练基本功,他很卖力地刮,到晚上的时候手又红又肿,痛得睡不了觉,第二天依然继续刮。那是一段辛苦而漫长的过程,张民辉熬了过来。第一件作品做出来的时候,他忐忑地拿给师傅看,师傅和车间的质检师傅一致认可。张民辉激动得半响说不出话来。
踏实勤奋令张民辉脱颖而出。1979年,他主持创作的45层象牙球《举杯邀明月》荣获广东省“艺代会”作品大赛一等奖。1984年,他得到了大新厂唯一一个到中央工艺美术学院进修一年的名额。那一年,他不仅广泛学习了剪纸、陶艺、年画、刺绣等民间工艺,同时也学习了西方美术理论,视野一下子被打开了。进修结束后归来,他开始用现代创作理念解读牙雕工艺,创作出的作品更胜一筹。
张民辉回忆起当初学艺的辛苦与喜悦,决不放弃牙雕技艺的信念更加坚定。
寻找替代品
在无牙可雕的日子里,张民辉想到了用骨头代替象牙进行艺术创作。
骨雕与牙雕本是姐妹工艺,在数千年的历史长河中,二者同时出现,制作技艺相同,但发展却很不平衡。牙雕是在材质细密的象牙上创作,品位高雅,长居雕刻艺术领域之冠。骨雕因使用的料质粗糙,价值低微,多制作成实用型的小器件,如别针、梳具、折扇等,难登大雅之堂。但是大新厂的靳绍光前辈曾用骨头创作过精美的艺术品,令张民辉看到了骨雕艺术创作的可能性。
1991年,他离开大新厂,带着四五个牙雕艺人在一间狭小的平房中开始了骨雕创作的摸索之路,并开始了自己的创业生涯。
困难迎头而来,对骨头的处理,就是一个大难题。“骨内的油脂必须彻底除净,不然既影响创作,出来的成色和保存性也都会大打折扣。”张民辉一遍遍做试验,在华南农业大学防腐专家的帮助下,他最终试验出了一种天然、环保的处理方式。
解决了原料问题,张民辉开始坐下来攻克骨雕技艺上的难点,他说:“牛骨细、薄、脆且空心的材质特点造成在用刀以及题材构思上,不能完全模仿牙雕。如何将一块块牛骨天衣无缝地拼接成象牙那样的规格与形状,是用骨头仿象牙雕成功的关键。”
张民辉一头扎进骨头堆里潜心钻研,尝试各种不同的方式。1993年的一天,他将一根用牛骨仿制的象牙与一根真象牙放在一起,没人可以通过眼观分清真假。他终于成功了。“艺术是相通的,工艺美术各门类的技艺是可以互相借鉴和融合的。我从明清木作的榫卯法上受到启发,并结合牙雕技艺,对两块骨头进行凹凸结合拼接,并且加以骨钉固定,然后进行接缝修饰处理。”
用牙雕的技艺雕骨头,以创作骨雕的方式传承和发展牙雕技艺,这是张民辉的出发点和落脚点,他的创作始终坚持在这个点上。一件件仿象牙的骨雕艺术品慢慢绽放在他的手中,细腻的雕工、灵动的色泽,如真象牙雕一样精妙绝伦。
2003年3月,在广州市首届旅游工艺品创作大赛旅游工艺精品展上,有一件作品吸引了众人的目光。庄严的“中山纪念堂”、雄伟的“中山纪念碑”、碧波荡漾“南北秀湖”,红棉怒放、杨柳摇曳,三千个情态各异的人物,层次分明、和谐生动地展现在了一根象牙上。这件表现“羊城八景”之一“越秀新晖”的作品,组委会将其归入牙雕类,得到了众多评委的一致好评。但是,张民辉告诉组委会,自己选送的这件作品并不是牙雕,而是用骨头仿的牙雕。评委们一片哗然,“粗糙的骨头能雕出如此精致的作品?真是难以置信。”最终他们将金奖颁发给了张民辉。
骨雕作品《越秀新晖》的成功,标志着骨雕艺术春天的到来。
花开遍野的春天
张民辉希望骨雕这门艺术迎来一个花开遍野的春天,既要得到工艺美术界的肯定,还要得到市场的认可,他坚信只有被大众喜爱的艺术才能真正焕发出勃勃的生命力。
“牙雕因材质高贵,一直以来走的都是贵族路线,只供少数人把玩、收藏。但牛骨价格比较便宜,用牛骨仿的象牙雕作品在价格上,能够被更多人接受得起。骨雕艺术其实实现的是双重意义,一是可以把牙雕技艺传承下去,二是可以令更多人欣赏到牙雕技艺的美。”张民辉决心把骨雕艺术发扬光大,他一面带徒授艺,将自己钻研出的骨雕技艺毫无保留地传给徒弟们;另一方面,他致力于骨雕艺术的推广,积极参加各种博览会,通过博览会将骨雕艺术销往世界各地。
当初那个只有 5个人的小作坊,在张民辉20年的努力下,已经发展成了广州最有特色、最具影响力的工艺品企业。
一天,一位美国客人找上门来,他请求张民辉为其高档会所打造一个大型立体骨雕装饰壁画。这位美国人在广交会上看到张民辉的骨雕作品,被其精妙工艺打动,他很想在自己的会所里呈现这种精妙的艺术。对于张民辉来说,用骨雕去做现代装饰壁画,这是一次新的尝试。“这既是一个挑战,又是一个机遇。我看到一个更广阔的天地展现在了骨雕艺术的发展之路上,与牙雕相比,骨雕的材料成本是一个优势,其创作设计的自由度更大,运用到生活中的方式可以多样化。”
张民辉与美国客人一拍即合,他们共同完成了壁画的设计稿。张民辉携30多个弟子进行了长达一年半时间的雕刻创作。
为了赶在会所开业前完成作品,张民辉夜以继日地雕刻,连熬几个通宵之后,他感觉到头痛、面部麻木、手脚没力。不得已到医院后,医生说可能是中风的先兆。“住了20天院,结果虚惊一场,幸好不是中风,要不这辈子可能就不能再搞雕刻了。”张民辉笑着说。
一幅高3.8米、宽2.6米的巨型骨雕作品顺利挂在了美国人的会所里,玉皇大帝在群仙的簇拥下,乘富丽堂皇的龙舟遨游东海,出神入化的蓬莱仙境尽收眼底。这幅名为《福如东海》的骨雕作品近2吨重,耗费了上万根牛骨,创作上融合了浮雕、圆雕、镂空雕、拼镶雕刻等各种技巧。骨雕作品越大越有难度,因为其镶嵌是个非常繁复的大工程。然而,这幅大型骨雕作品却完美得浑然天成,令每一个观者为之倾绝。
“艺术的创作不像爬楼梯那样,可以一直向上,也有苦闷和低潮,这时就看你能不能坚持、有没有耐性,还有对工艺的热爱和对生活的感悟。”经历过牙雕低迷期的张民辉对此深有体会。他凭着对牙雕技艺的挚爱,让一块块价值低贱的骨头绽放出了象牙般高贵的光芒。
张民辉
中国工艺美术大师,国务院特殊津贴专家,广州市花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监。
对于从事牙雕工艺的人来说,1989年是记忆深刻的一年。这一年,160个国家和地区共同签署了《濒危动植物种国际贸易公约》,所有缔约国都将全面禁止象牙及其制品的国际贸易,任何商业性的进口象牙都将一律不获批,中国是缔约国之一。
无牙可雕的坏消息
那天清晨,张民辉和工友们在大新厂的象牙雕车间里专注地雕刻着手中的象牙,厂长拿着一份报纸急冲冲地赶来,一进门就召集大家开紧急会议。
“全面禁止?那就是无牙可雕了啊!那我们怎么办?”大伙儿立刻哄嚷起来,厂长无奈地连声叹气。那时,入行17年的张民辉正值创作的“黄金期”。这个消息令他心头一沉,“不雕象牙,我雕什么呢?”
1972年,张民辉高中毕业,与70多个同龄人被分配到了大新厂,走进牙雕样品间的情景,张民辉记忆犹新,一辈子都不会忘记。“摆在玻璃柜里的一件件牙雕作品巧夺天工,美轮美奂,啧啧的赞叹声不绝于耳,但是我却立在这些精美的牙雕作品面前发抖。因为我想到自己以后就要做这个了,简直不可思议,一下子蒙了。”
张民辉把压力转化为动力,虚心勤勉地跟随李定荣师傅学习牙雕技艺。师傅让他用牙皮练基本功,他很卖力地刮,到晚上的时候手又红又肿,痛得睡不了觉,第二天依然继续刮。那是一段辛苦而漫长的过程,张民辉熬了过来。第一件作品做出来的时候,他忐忑地拿给师傅看,师傅和车间的质检师傅一致认可。张民辉激动得半响说不出话来。
踏实勤奋令张民辉脱颖而出。1979年,他主持创作的45层象牙球《举杯邀明月》荣获广东省“艺代会”作品大赛一等奖。1984年,他得到了大新厂唯一一个到中央工艺美术学院进修一年的名额。那一年,他不仅广泛学习了剪纸、陶艺、年画、刺绣等民间工艺,同时也学习了西方美术理论,视野一下子被打开了。进修结束后归来,他开始用现代创作理念解读牙雕工艺,创作出的作品更胜一筹。
张民辉回忆起当初学艺的辛苦与喜悦,决不放弃牙雕技艺的信念更加坚定。
寻找替代品
在无牙可雕的日子里,张民辉想到了用骨头代替象牙进行艺术创作。
骨雕与牙雕本是姐妹工艺,在数千年的历史长河中,二者同时出现,制作技艺相同,但发展却很不平衡。牙雕是在材质细密的象牙上创作,品位高雅,长居雕刻艺术领域之冠。骨雕因使用的料质粗糙,价值低微,多制作成实用型的小器件,如别针、梳具、折扇等,难登大雅之堂。但是大新厂的靳绍光前辈曾用骨头创作过精美的艺术品,令张民辉看到了骨雕艺术创作的可能性。
1991年,他离开大新厂,带着四五个牙雕艺人在一间狭小的平房中开始了骨雕创作的摸索之路,并开始了自己的创业生涯。
困难迎头而来,对骨头的处理,就是一个大难题。“骨内的油脂必须彻底除净,不然既影响创作,出来的成色和保存性也都会大打折扣。”张民辉一遍遍做试验,在华南农业大学防腐专家的帮助下,他最终试验出了一种天然、环保的处理方式。
解决了原料问题,张民辉开始坐下来攻克骨雕技艺上的难点,他说:“牛骨细、薄、脆且空心的材质特点造成在用刀以及题材构思上,不能完全模仿牙雕。如何将一块块牛骨天衣无缝地拼接成象牙那样的规格与形状,是用骨头仿象牙雕成功的关键。”
张民辉一头扎进骨头堆里潜心钻研,尝试各种不同的方式。1993年的一天,他将一根用牛骨仿制的象牙与一根真象牙放在一起,没人可以通过眼观分清真假。他终于成功了。“艺术是相通的,工艺美术各门类的技艺是可以互相借鉴和融合的。我从明清木作的榫卯法上受到启发,并结合牙雕技艺,对两块骨头进行凹凸结合拼接,并且加以骨钉固定,然后进行接缝修饰处理。”
用牙雕的技艺雕骨头,以创作骨雕的方式传承和发展牙雕技艺,这是张民辉的出发点和落脚点,他的创作始终坚持在这个点上。一件件仿象牙的骨雕艺术品慢慢绽放在他的手中,细腻的雕工、灵动的色泽,如真象牙雕一样精妙绝伦。
2003年3月,在广州市首届旅游工艺品创作大赛旅游工艺精品展上,有一件作品吸引了众人的目光。庄严的“中山纪念堂”、雄伟的“中山纪念碑”、碧波荡漾“南北秀湖”,红棉怒放、杨柳摇曳,三千个情态各异的人物,层次分明、和谐生动地展现在了一根象牙上。这件表现“羊城八景”之一“越秀新晖”的作品,组委会将其归入牙雕类,得到了众多评委的一致好评。但是,张民辉告诉组委会,自己选送的这件作品并不是牙雕,而是用骨头仿的牙雕。评委们一片哗然,“粗糙的骨头能雕出如此精致的作品?真是难以置信。”最终他们将金奖颁发给了张民辉。
骨雕作品《越秀新晖》的成功,标志着骨雕艺术春天的到来。
花开遍野的春天
张民辉希望骨雕这门艺术迎来一个花开遍野的春天,既要得到工艺美术界的肯定,还要得到市场的认可,他坚信只有被大众喜爱的艺术才能真正焕发出勃勃的生命力。
“牙雕因材质高贵,一直以来走的都是贵族路线,只供少数人把玩、收藏。但牛骨价格比较便宜,用牛骨仿的象牙雕作品在价格上,能够被更多人接受得起。骨雕艺术其实实现的是双重意义,一是可以把牙雕技艺传承下去,二是可以令更多人欣赏到牙雕技艺的美。”张民辉决心把骨雕艺术发扬光大,他一面带徒授艺,将自己钻研出的骨雕技艺毫无保留地传给徒弟们;另一方面,他致力于骨雕艺术的推广,积极参加各种博览会,通过博览会将骨雕艺术销往世界各地。
当初那个只有 5个人的小作坊,在张民辉20年的努力下,已经发展成了广州最有特色、最具影响力的工艺品企业。
一天,一位美国客人找上门来,他请求张民辉为其高档会所打造一个大型立体骨雕装饰壁画。这位美国人在广交会上看到张民辉的骨雕作品,被其精妙工艺打动,他很想在自己的会所里呈现这种精妙的艺术。对于张民辉来说,用骨雕去做现代装饰壁画,这是一次新的尝试。“这既是一个挑战,又是一个机遇。我看到一个更广阔的天地展现在了骨雕艺术的发展之路上,与牙雕相比,骨雕的材料成本是一个优势,其创作设计的自由度更大,运用到生活中的方式可以多样化。”
张民辉与美国客人一拍即合,他们共同完成了壁画的设计稿。张民辉携30多个弟子进行了长达一年半时间的雕刻创作。
为了赶在会所开业前完成作品,张民辉夜以继日地雕刻,连熬几个通宵之后,他感觉到头痛、面部麻木、手脚没力。不得已到医院后,医生说可能是中风的先兆。“住了20天院,结果虚惊一场,幸好不是中风,要不这辈子可能就不能再搞雕刻了。”张民辉笑着说。
一幅高3.8米、宽2.6米的巨型骨雕作品顺利挂在了美国人的会所里,玉皇大帝在群仙的簇拥下,乘富丽堂皇的龙舟遨游东海,出神入化的蓬莱仙境尽收眼底。这幅名为《福如东海》的骨雕作品近2吨重,耗费了上万根牛骨,创作上融合了浮雕、圆雕、镂空雕、拼镶雕刻等各种技巧。骨雕作品越大越有难度,因为其镶嵌是个非常繁复的大工程。然而,这幅大型骨雕作品却完美得浑然天成,令每一个观者为之倾绝。
“艺术的创作不像爬楼梯那样,可以一直向上,也有苦闷和低潮,这时就看你能不能坚持、有没有耐性,还有对工艺的热爱和对生活的感悟。”经历过牙雕低迷期的张民辉对此深有体会。他凭着对牙雕技艺的挚爱,让一块块价值低贱的骨头绽放出了象牙般高贵的光芒。
张民辉
中国工艺美术大师,国务院特殊津贴专家,广州市花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监。