我接触到绘画仕女花卉那还是在陶院读书期间，几年绘画课程的学习，让我对簪花系列情有独钟，于是在自己的绘画生涯中毫不犹豫地选择了绘画仕女及花卉以至于一直对它有着深厚的不解之缘。
　　大家都知道，这类题材绘画者众多，国画界有华三川，蒋采萍、彭连熙、王淑晖等等知名画家，他(她)们都以各自不同风格的绘画艺术而著称于世，引领了一代时尚潮流，尽善尽美地表现古代美女的皎好、聪慧、窈窕、娴淑的美仑美奂形象，而在陶瓷艺术界，从事这类题材的卓越人士有如雨后春笋、风涌辈出、如赵惠明、戴荣华、李峻、舒惠娟、傅长敏……等等。这些具有代表性的大师们，他(她)们的艺术成就风格各异，生动形象，有的别出心裁，鬼斧神工，有的独树一帜，叹为观止。
　　向前辈们学习，向大师们致敬，这便是学习绘画仕女花卉之动力源泉，不断从先圣先贤的杰作之中吸取丰富的营养及精髓，来充实自己，让自己的思想境界得以升华，同时也让自己沿着既定的目标走出一条适合自己又与众不同的新路来，在这里我觉得自己还是比较幸运的，在这个飞速发展的社会，书籍资料应有尽有，给我的绘画之路增添了诸多享之不尽的乐趣，在前人铺就的星光大道上一路狂奔，经过点滴的生活、学习积累，经过无数的成功与失败，我的心路历程上还是有着许多令自己欣慰的地方。
　　下面我将自己这么些年来对绘画仕女、花卉的一些摸索、见解以及自以为是的成功经验，略谈一、二，在自己绘画过程中享受心情愉快的同时，也愿将这份快乐传递给身边所有的人。
　　在古代的绘画中，仕女图占有重要位置，而我对唐代仕女至明、清时期的仕女绘画长期临习，不断体会其笔墨意趣及人物线条韵味，敦煌壁画以及现代仕女绘画(包括何家英人物绘画的研习)，其中不乏油画画法的涉入，我通过众多的绘画形式逐渐将名家们优秀而高超的笔墨技巧充分运用到自己的绘瓷上，逐渐形成自己绘画风格的同时，大力挖掘内心潜质，体现主观思想意识，追求尽善尽美境界。
　　首先仕女要画得美，这是关键所在，表现在以下几个方面。其一：相貌要端庄大方，柔美聪慧，祥和娴淑，青葱水嫩般丰腴而具神韵，发髻高束，黑而发亮，线条流畅，簪钗高贵，簪花鲜妍，坠饰华丽；其二：身段要窈窕修长阿娜多姿，服饰雅致，裙带飘逸，酥胸微露，双肩柔滑，手式动态与眉目呼应，或步态轻盈，或款款情深，如仙女般飘然而至；其三：背景朦胧虚幻，花草树术衬映主题，水墨淋漓，或具象，或夸张、细腻与粗犷并存，写实与虚幻对比，让人感觉细处更细更精妙。画面一出，令人浮想联翩，活生生一个大美人零距离突现在眼前，这就是一种绘画的魅力，陶瓷颜料在瓷上釉下的灵活运用以及特有的工艺技法，创意的体现再加上火的艺术，一幅激宕人心作品的完成缺一不可。当然只有在漫长的摸索过程中逐渐完善，所谓一份耕耘一份收获，苍天不负有心人啊!
　　花卉绘画亦复如是，而我是以自己独特的方式去描绘它，比如绣球、石榴等，先将稿定好，然后将线条勾勒好、略干，再用加厚玻璃白和水填上(注意一定要填平)，先烧头火，这样的话，花头更具质感，枝干也苍茫斑驳，随后染色，色彩的变化不足以渲染其气氛，而陶瓷工艺的介入，有着凹凸不平的层次感，才让整幅画作更加生动有趣，再添上几只蜜蜂或蝴蝶什么的，动静结合，相映生辉，有时花瓣也可略带浅雕工艺，再施点隐青釉，烧出来显得很雅气，也具装饰性。
　　要注意的是，线条一定要柔美，色彩一定要淡雅，太艳则俗，通篇须贯气，绣球花紊而不乱，有转过去的感觉，不像向日葵那么太机械化了，又不似仙人球般花刺相间，它宛如异彩纷呈传说中的圣女，明眸皓齿，欲言还羞、眩晕晕的脸蛋上有着珍珠般的光芒，在太阳下闪闪发亮，傍晚时分，花容笑貌，摄人心魂，羞答答的绣球静悄悄的开，也静悄悄地绽放着最美丽的青春色彩，基于此作为玻璃白的神奇妙用，显然像给美丽的姑娘脸上抹上了一层珍珠粉，细嫩白皙晶莹剔透，赋彩之后，红润相间，恍若绝世佳人。
　　一草一木、一石一水皆有生命，美人配美景，有时人的灵性从一草一木、一石一水的绘画艺术中能即刻得到充分显现，所以美景的刻画，要恰到好处，既不可造次，又不可随意，认真对待的同时，又不能抢了主题，把握好主次分寸，因为景是起到烘托、陪衬作用的。
　　花卉的描绘，亦如画美女般对待，美人如画，我在绘画每一幅簪花图时，心中就有着无遐的想象，充满着对生活和对自然景观的无限憧憬与热爱。是因为画，让我与陶瓷结缘，又因为陶瓷再让我与簪花结缘，缘缘相扣，眼前呈现的是一条通往艺术天堂的锦绣前程。