春节前的一次会议上，一位领导同志在做重要讲话之际，出人意料地拿出一幅从报纸上剪贴下来的照片《母爱》（韩忠强摄）展示给大家。他说，这是一幅让他感动，让他震撼，让他一直珍藏在身的作品。因为这幅作品常常让他想到自己年迈的母亲，想到母爱的无私，想到生命的脆弱，想到灾难的残酷……
　　2004年2月18日夜，在云南山区嵩待高速公路收费站附近，一辆停在休息区的长途双层客车，与一辆失去制动的大货车相撞，造成15死20余人伤的重大事故。《母爱》这幅作品记录的是车祸后，一位失去丈夫、自己脾脏被切除仍未完全清醒的妇女，在医院里哺乳受到惊吓、长哭不止的孩子的情景。《云南信息报》首发此照后，全国各大报刊竞相转载，读者反响热烈，新浪网还就此照引发了千人大讨论。
　　一年之后，这位领导同志又提此作品，使我陷入了摄影家前进方向的深思。而最近又传来消息，该作品在有七个国家专家担任评选委员的首届中国国际新闻摄影比赛中获“社会生活新闻类单幅银奖”，并在“艺风杯”全国优秀摄影作品评选中获得大奖。这让我们摄影人为自己的影像能够如此影响社会、打动人心而备感欣慰。同时，这更让我们摄影人思考：究竟什么样的作品才是好作品，怎样获取好作品，又如何把握先进文化的前进方向。
　　从专业的角度看，一幅好的作品可能涉及许多业界特定的评判要素，而对于广大读者而言，标准也许只有一个，那就是作品是否感染人、鼓舞人、塑造人、引导人。这是一个普普通通的标准，也是一个至善至美的境界。
　　很长时间以来，摄影业界存在一种倾向，反映灾难的照片比比皆是，而且充满着血腥与惨烈的景象，令人不忍卒读。这与国际上以反映战争和灾难的作品屡屡获奖有关，这类作品在视觉上具有一定的冲击力。但我们常常在反映灾难的作品中，在那些触目惊心的影像之中，看不到人性的力量，体味不到人文的关怀，感受不到情感的召唤。纪实，仅仅成为事件现场的目击，摄影人迷失了关注和思考的眼睛。
　　或许，摄影人还没有真正理解影像终极的社会与文化的价值；也许摄影人还被急功近利的浮躁之风所侵袭，当我们面对纷繁多变的世界时，还难以捕捉到那些“写真而传神”的佳作。因此，这幅从病房里反映车祸的《母爱》的诞生和反响，给了我们又一次思想的冲击、情感的洗礼，让我们对先进文化有了进一步的认识——只有坚持深入生活的工作作风，只有牢记情为民所系的社会责任，我们的作品才能得到社会的认可，百姓的喜爱，才能具有历史的价值。