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初中美术课程是一门融学生实践能力与学生情感体验为一体的人文学科，具有无可比拟的艺术色彩。新课程改革据此，对美术教学的目的及方法提出了更高的要求：美术教学不仅要切实打好学生的绘画功底，更要彰显美术教学的个性化色彩，如：全面调动学生的情感体验；积极提升学生的审美水平；系统培养他们观察生活的习惯等。总之，美术教学的目的和方法都不等同于传统学科，即其更加专注于提高学生的人文素养。初中美术教师想要在课堂上对学生进行作品赏析与审美能力的培养，有一定的策略可循。
一、引导学生由表及里赏析作品，丰富审美内涵
利用初中美术课，增强对学生作品赏析能力和审美能力，有其深刻的时代意义和内在必然性。21世纪课程改革在实践中不断深入，美术教学的内涵得到了极大的丰富和拓展。传统的中学美术教学着眼点大多在培养学生的绘画能力上，新课程改革明确提出，美术教学需更加专注于提高学生的人文素养，调动学生的情感体验。因此，着力培养他们的审美能力被提到了一个崭新的高度。当前形势下，多媒体教学的优势已经显而易见（生动形象、图文并茂、方便简洁等）。在美术教学中，使用多媒体教学不仅有利于培养学生的形象思维能力，而且有助于提高他们的逻辑思维能力。
如：我市是文化部命名的“刻纸之乡”，我校是“刻纸传统学校”。在我校校本教材《刻纸》中，其中一章《刻纸的意蕴》，要求学生能品味格调高雅的生活。在此章节的教学中，美术老师便可以一方面当堂和学生共同参与刻纸手工活动，让老师和学生在实践里体味刻纸的妙趣。另一方面适时播放一些优秀的有关刻纸艺术的传统文化宣传片，这样，学生便会在不知不觉中受到传统文化的熏陶，进而加强对刻纸艺术的来源、发展、传播等内容的认知。依据这些认知，学生对于刻纸的评价便不会流于表面，而将深入文化内核。换言之，整合多媒体资源，将有利于培养学生的审美能力。
二、开展小组合作模式，引导学生进行多元审美体验
传统的学科教学，尤其是物理、化学、生物等学科的教学，相对而言，虽也在一定程度上要求实现工具性与人文性的统一，但从其相对成型的讲练式教学模式及对学生的生活影响来看，其则更体现了工具性色彩。美术学科本身就被赋予了浓郁的人文气息。美术课堂中，无论是学生绘图，还是学生解图，抑或是教师讲授，都是个性化思考的结果，没有统一的标准。因而，美术课上，学习氛围相对开放、轻松；学生思维相对容易发散；“教”和“学”分工明确，而且主体地位可以适时转换，学生的主体地位更加明显。在新课改形势下，小组合作教学模式因操作性、实用性强而拥有广阔的前景。在初中美术课堂上应用小组合作模式，可以使不同的学生的灵感聚合在一起，让学生在探讨中赏析作品，有利于多元解读作品。就审美意义来讲，能使学生取长补短，不同学生就同一作品会有不同的情感体验，因此，小组合作模式可以帮助学生在发现自我、发现他人的审美道路上不断学习和进步。
例如：苏教版九年级下教材里的《城市客厅》这课，要求学生感受体验室内设计和景观设计的魅力。那么，在这章的欣赏感悟交流中，老师不妨采用小组合作法加以探讨。毕竟室内设计是一个相对宽泛的设计，可以细化到对材质、角度、亮度、连接等细小问题的要求上。学生的赏析大多不可能面面俱到，此时，凝结众人的力量意义重大，无疑能更好地检验学生的审美能力。
三、创设情境，引导学生从生活中学会审美
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在美术课堂上，很多学生之所以不能较好地赏析作品，完成审美体验，根本原因就在于缺乏对生活的观察和留意。在美术课堂上，老师可以适时创设情境，让学生在参与趣味性的活动，观察生活的点滴、细微、真实之美。
如：苏教版八年级上册《用心灵接触自然》的课堂作业，老师可要求学生自己动手，画一幅风景画。这看似是一个艺术活，其实根源于我们对生活的观察。教师应自觉不自觉地让学生联系生活，可以在课堂上创设如下情境：小明和小强某天到公园里游玩，看见了满池荷花，灿然怒放。那么，小明和小强随即就荷花的生长环境、体态等展开描述，教师可以要求其他同学通过该描述描摹出公园里荷花的样貌。这样的情境教学，将把更多学生吸引到课堂上，使学生逐步学会观察生活，记录生活，对学生日后的细微审美有积极意义。如果我们能细致地记录生活，那么我们在解读生活时就会高于生活，从而收获审美体验。
四、尊重学生的主体地位，强调审美的独特性
美术教学的人文性质突出体现在它的授课模式上。换言之，美术课中，要想有效培养学生的审美能力，必须保证学生的主体地位得到落实，体现审美的独特性。因为世界上没有完全相同的两片树叶。
例如：苏教版七年级上册第一课欣赏评述《抒情与写意——中国花鸟画》，赏析《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》、《蟹篓图》等名作，学生往往会仁者见仁智者见智。教师要注意启发并尊重学生独特的审美感受，引导他们积极参与思考，主动发言，调动他们的积极性，培养他们的独立审美意识。
综上所述，培养学生的作品赏析与审美能力，既暗合了美术学科的教学规律，又体现了“教”“学”相长的进步理念，还有利于深化课程改革。因此，中学美术教师应当在教学实践中不断发现和完善教学策略，既要尊重学生审美的独特体验，又要体现审美的多元色彩，还要注意审美的细节处理，挖掘审美内涵，注重从生活中发现和体验美。
一、引导学生由表及里赏析作品，丰富审美内涵
利用初中美术课，增强对学生作品赏析能力和审美能力，有其深刻的时代意义和内在必然性。21世纪课程改革在实践中不断深入，美术教学的内涵得到了极大的丰富和拓展。传统的中学美术教学着眼点大多在培养学生的绘画能力上，新课程改革明确提出，美术教学需更加专注于提高学生的人文素养，调动学生的情感体验。因此，着力培养他们的审美能力被提到了一个崭新的高度。当前形势下，多媒体教学的优势已经显而易见（生动形象、图文并茂、方便简洁等）。在美术教学中，使用多媒体教学不仅有利于培养学生的形象思维能力，而且有助于提高他们的逻辑思维能力。
如：我市是文化部命名的“刻纸之乡”，我校是“刻纸传统学校”。在我校校本教材《刻纸》中，其中一章《刻纸的意蕴》，要求学生能品味格调高雅的生活。在此章节的教学中，美术老师便可以一方面当堂和学生共同参与刻纸手工活动，让老师和学生在实践里体味刻纸的妙趣。另一方面适时播放一些优秀的有关刻纸艺术的传统文化宣传片，这样，学生便会在不知不觉中受到传统文化的熏陶，进而加强对刻纸艺术的来源、发展、传播等内容的认知。依据这些认知，学生对于刻纸的评价便不会流于表面，而将深入文化内核。换言之，整合多媒体资源，将有利于培养学生的审美能力。
二、开展小组合作模式，引导学生进行多元审美体验
传统的学科教学，尤其是物理、化学、生物等学科的教学，相对而言，虽也在一定程度上要求实现工具性与人文性的统一，但从其相对成型的讲练式教学模式及对学生的生活影响来看，其则更体现了工具性色彩。美术学科本身就被赋予了浓郁的人文气息。美术课堂中，无论是学生绘图，还是学生解图，抑或是教师讲授，都是个性化思考的结果，没有统一的标准。因而，美术课上，学习氛围相对开放、轻松；学生思维相对容易发散；“教”和“学”分工明确，而且主体地位可以适时转换，学生的主体地位更加明显。在新课改形势下，小组合作教学模式因操作性、实用性强而拥有广阔的前景。在初中美术课堂上应用小组合作模式，可以使不同的学生的灵感聚合在一起，让学生在探讨中赏析作品，有利于多元解读作品。就审美意义来讲，能使学生取长补短，不同学生就同一作品会有不同的情感体验，因此，小组合作模式可以帮助学生在发现自我、发现他人的审美道路上不断学习和进步。
例如：苏教版九年级下教材里的《城市客厅》这课，要求学生感受体验室内设计和景观设计的魅力。那么，在这章的欣赏感悟交流中，老师不妨采用小组合作法加以探讨。毕竟室内设计是一个相对宽泛的设计，可以细化到对材质、角度、亮度、连接等细小问题的要求上。学生的赏析大多不可能面面俱到，此时，凝结众人的力量意义重大，无疑能更好地检验学生的审美能力。
三、创设情境，引导学生从生活中学会审美
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在美术课堂上，很多学生之所以不能较好地赏析作品，完成审美体验，根本原因就在于缺乏对生活的观察和留意。在美术课堂上，老师可以适时创设情境，让学生在参与趣味性的活动，观察生活的点滴、细微、真实之美。
如：苏教版八年级上册《用心灵接触自然》的课堂作业，老师可要求学生自己动手，画一幅风景画。这看似是一个艺术活，其实根源于我们对生活的观察。教师应自觉不自觉地让学生联系生活，可以在课堂上创设如下情境：小明和小强某天到公园里游玩，看见了满池荷花，灿然怒放。那么，小明和小强随即就荷花的生长环境、体态等展开描述，教师可以要求其他同学通过该描述描摹出公园里荷花的样貌。这样的情境教学，将把更多学生吸引到课堂上，使学生逐步学会观察生活，记录生活，对学生日后的细微审美有积极意义。如果我们能细致地记录生活，那么我们在解读生活时就会高于生活，从而收获审美体验。
四、尊重学生的主体地位，强调审美的独特性
美术教学的人文性质突出体现在它的授课模式上。换言之，美术课中，要想有效培养学生的审美能力，必须保证学生的主体地位得到落实，体现审美的独特性。因为世界上没有完全相同的两片树叶。
例如：苏教版七年级上册第一课欣赏评述《抒情与写意——中国花鸟画》，赏析《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》、《蟹篓图》等名作，学生往往会仁者见仁智者见智。教师要注意启发并尊重学生独特的审美感受，引导他们积极参与思考，主动发言，调动他们的积极性，培养他们的独立审美意识。
综上所述，培养学生的作品赏析与审美能力，既暗合了美术学科的教学规律，又体现了“教”“学”相长的进步理念，还有利于深化课程改革。因此，中学美术教师应当在教学实践中不断发现和完善教学策略，既要尊重学生审美的独特体验，又要体现审美的多元色彩，还要注意审美的细节处理，挖掘审美内涵，注重从生活中发现和体验美。