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【摘要】：俗语说“人靠衣服马靠鞍”，衣服不仅仅是单纯防来遮羞的工具，着装也是人的形象最大的一个工程，若要离开这唯一的装饰材料，人的形象就没有意史了。尤其在文艺舞台上，服装已不是简单的装扮和美化演员的服饰，服装已经成为舞台美术的一部分，一个活动的景色。服装与布景、灯光、道具、音响各部门相互配合、相互协作、相互制约、相互依存，是舞台美术系统中不可缺少的，独树一帜的艺术形式。
【关键词】：歌舞团；演出服装
演出服装是舞台艺术中不可缺少的一个部分，是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。它不但是专业演员的“第二皮肤”，也是服饰文化表现形式，是舞台上的艺术品。演出服装不但给人带来艺术的真实和美丽，还帮助人们认识和理解角色，对提高艺术欣赏水平，起着至关重要的作用。演出服装的种类及特色演出服装大致简单分为话剧、戏曲、舞蹈、曲艺、旗袍、礼服等种类。从这些种类中又可分很多子类。但是如果从管理角度来看，归类相对集中、并按大类分，更便于管理。随着社会进步，经济形式越来越好，人们的物质财富和精神需求增加，舞台上各种及高质量、高层次、雅俗共赏的艺术演出不断涌现，舞台上一些服装以更直观的外在形式，塑造和表达了人物个性，虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的服饰特色，形象地反映出角色的年龄、职业、身份、性格。同时，表现时代、民族、地域等特征，有强烈的艺术感染力。这些具有强烈个性和特点的不同色彩多种款式凝聚了设计师精心设计制作出来的艺术化、时尚化。但演出服装由于种类多、款式多、数量多，使用频率高，给管理带来一定难度。
一、演员对于演出服装的穿着，有着特定的职业心理。尽管与普通人一样，演员也是处在多种人际关系中而生活的，但是当他们以演员身份面向社会的时候，他们与观众的交往便成为其中最密切、最紧要的一种人际关系了，对演员来说，事业的成功与失败、名声的宏大与微小、形象的光彩与暗淡，都取决于观众的态度。因此，演员的服装装扮动机自然地与争取观众的同情、喝彩、青睐的目标紧箍在一起了。在获取观众认同的道路上，不同的演员采用的是不同的方法，而不同的方法又显示了他们不同的穿着心理。 借服装化身角色来征服观众，这是演员较为普遍的一种服装心理。剧作家的作品是剧本，舞台设计家的作品是布景，演员的作品就是角色。演员扮演得像不像剧中人，是观众用来衡量演员技艺高低优劣的一把尺子，所以许多演员都把角色演活演真作为自己努力的方向。当然，像与不像，人物的服装可说是具有决定作用的条件。然而作为组成角色外部形象之一的服装，若是与角色个性特征大相径庭的话，就可能对角色的真实性产生一种破坏作用。于是在演剧界就有“宁穿破，不穿错”之说。不少演员都曾为选择适合于角色的服装而煞费苦心。
二、戏曲服装设计我国传统的戏曲是很讲究服装的，不同的服饰显示着剧中人的不同身份、性格，对塑造人物的形象，起着重要的作用。戏曲服装，俗称“行头”，包括盔帽、蟒、靠、褶、靴等。戏曲服装在一定程度上承担了解释人物和表现人物的任务，同时还帮助演员表演，使舞蹈动作更施展得开，更美。所以说，戏曲服装设计的好坏直接影响到戏剧内容的是否正确和舞台艺术的是否完美。
三、我自从改行做服装管理工作以后，对演出服装产生了浓厚的兴趣，特别是我国每年的春节晚会或是重大演出活动，我都非常留意和欣赏服装的款式、变化和发展。尤其是舞蹈服装，样式各有千秋，有夸张的、有寓意的、有象征性的。看到一个服装有鲜明个性，舞蹈又生动感人的节目真是一种享受。我为服装带给观众的艺术享受而高兴和自豪。
第三届全国体育大会开幕式曾于2006年5月20日在苏州拉开了帷幕。全国体育大会被中国国家体育总局正式列为与全运会、城运会并列的三大综合性体育赛事。在这空前的盛会上，人们不仅看到了新颖奇特、美妙绝伦、世界顶级的水陆空表演及与“东方水城”苏州完美结合的开幕式晚会，还领略到了千余套极具苏州典雅柔美的传统魅力和生动温婉的民俗相结合的、融传统与现代吴地神韵的艺术服饰。
四、人们的审美观念总在潜移默化的演变者，演出服装随着时代的发展，表演艺术的更新而不可避免地发生新的变化。透过演出服装波澜壮阔的发展历史和变化，也从中感受到国人强盛、文化繁荣的可喜信息。从我团服装发展的现状和规模也给我留下了很深的印象。有些服装的样式、色彩有鲜明的风格和年轻的活力.风格越鲜明，影响就越大，对观众的吸引力就越强。随着我团每年精彩舞蹈的涌现。服装的样式和色彩也在不断地变化，一年比一年多地體现出时尚和时代感。如舞蹈《万马奔腾》，人们怀着‘红红绿绿，图个吉利。’的美好愿望，追求红火、热闹、喜庆的色彩气氛，弘扬者大胆、泼辣的艺术个性。而有些服装又显得很淡雅温馨，如舞蹈《女儿河》，蓝色调的灯光投射到舞蹈演员身者淡蓝色的纱裙上，显得剔透、清晰，宛如一条潺潺的流水，又像一幅色泽素雅的山水画，深沉而又不失生动。有些不太显眼的服装，在舞台灯光、衬景和精彩表演下，清新美感，光彩照人。
五、为了管理好服装，更好地为文艺事业服务，服装组建立了许多管理措施：
（一）对全部的演出服装按类别建立档案。档案内容包括服装类别、制作时间、数目、制作费用、演出使用记录（多项）、租借及费用记录（多项）、损坏记录、修复及费用记录、损耗记录、现库存记录以及服装存放区域登记等.
（二）按照服装的使用属性设计服装类别，便于服装的管理。
（三）作时间、演出使用记录、损坏记录、损耗记录、现库存记录：可作为服装更新的指标和依据，并适时地补充服装。
（四）制作费用、修复及费用记录：是计算固定资产的原始数据，体现了单位的资产结构和布局。
（五）服装存放区域登记：将存放服装的区域设立标志，并与档案对应，以便于服装的查找和归档管理。
结束语：
一场成功的文艺演出绝对离不开服装的陪衬和烘托，为了使舞台艺术形象更加丰满，更加绚丽多彩，我们会倍加爱护和珍惜服装，我也建议所有的演职员能像珍惜生命一样，爱护每一件服装，让服装更完整、持久地在文艺舞台发挥更大的艺术魅力！
参考文献：
[1]司国红，孟祥玉. 服装材料与服装设计的关系[J]. 黑龙江纺织，2002，（1）.
[2]潘向荣. 浅谈服装设计与服装材料[J]. 职业技术，2005，（7）.
[3]欧阳静. 服装材料与服装设计[J].
【关键词】：歌舞团；演出服装
演出服装是舞台艺术中不可缺少的一个部分，是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。它不但是专业演员的“第二皮肤”，也是服饰文化表现形式，是舞台上的艺术品。演出服装不但给人带来艺术的真实和美丽，还帮助人们认识和理解角色，对提高艺术欣赏水平，起着至关重要的作用。演出服装的种类及特色演出服装大致简单分为话剧、戏曲、舞蹈、曲艺、旗袍、礼服等种类。从这些种类中又可分很多子类。但是如果从管理角度来看，归类相对集中、并按大类分，更便于管理。随着社会进步，经济形式越来越好，人们的物质财富和精神需求增加，舞台上各种及高质量、高层次、雅俗共赏的艺术演出不断涌现，舞台上一些服装以更直观的外在形式，塑造和表达了人物个性，虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的服饰特色，形象地反映出角色的年龄、职业、身份、性格。同时，表现时代、民族、地域等特征，有强烈的艺术感染力。这些具有强烈个性和特点的不同色彩多种款式凝聚了设计师精心设计制作出来的艺术化、时尚化。但演出服装由于种类多、款式多、数量多，使用频率高，给管理带来一定难度。
一、演员对于演出服装的穿着，有着特定的职业心理。尽管与普通人一样，演员也是处在多种人际关系中而生活的，但是当他们以演员身份面向社会的时候，他们与观众的交往便成为其中最密切、最紧要的一种人际关系了，对演员来说，事业的成功与失败、名声的宏大与微小、形象的光彩与暗淡，都取决于观众的态度。因此，演员的服装装扮动机自然地与争取观众的同情、喝彩、青睐的目标紧箍在一起了。在获取观众认同的道路上，不同的演员采用的是不同的方法，而不同的方法又显示了他们不同的穿着心理。 借服装化身角色来征服观众，这是演员较为普遍的一种服装心理。剧作家的作品是剧本，舞台设计家的作品是布景，演员的作品就是角色。演员扮演得像不像剧中人，是观众用来衡量演员技艺高低优劣的一把尺子，所以许多演员都把角色演活演真作为自己努力的方向。当然，像与不像，人物的服装可说是具有决定作用的条件。然而作为组成角色外部形象之一的服装，若是与角色个性特征大相径庭的话，就可能对角色的真实性产生一种破坏作用。于是在演剧界就有“宁穿破，不穿错”之说。不少演员都曾为选择适合于角色的服装而煞费苦心。
二、戏曲服装设计我国传统的戏曲是很讲究服装的，不同的服饰显示着剧中人的不同身份、性格，对塑造人物的形象，起着重要的作用。戏曲服装，俗称“行头”，包括盔帽、蟒、靠、褶、靴等。戏曲服装在一定程度上承担了解释人物和表现人物的任务，同时还帮助演员表演，使舞蹈动作更施展得开，更美。所以说，戏曲服装设计的好坏直接影响到戏剧内容的是否正确和舞台艺术的是否完美。
三、我自从改行做服装管理工作以后，对演出服装产生了浓厚的兴趣，特别是我国每年的春节晚会或是重大演出活动，我都非常留意和欣赏服装的款式、变化和发展。尤其是舞蹈服装，样式各有千秋，有夸张的、有寓意的、有象征性的。看到一个服装有鲜明个性，舞蹈又生动感人的节目真是一种享受。我为服装带给观众的艺术享受而高兴和自豪。
第三届全国体育大会开幕式曾于2006年5月20日在苏州拉开了帷幕。全国体育大会被中国国家体育总局正式列为与全运会、城运会并列的三大综合性体育赛事。在这空前的盛会上，人们不仅看到了新颖奇特、美妙绝伦、世界顶级的水陆空表演及与“东方水城”苏州完美结合的开幕式晚会，还领略到了千余套极具苏州典雅柔美的传统魅力和生动温婉的民俗相结合的、融传统与现代吴地神韵的艺术服饰。
四、人们的审美观念总在潜移默化的演变者，演出服装随着时代的发展，表演艺术的更新而不可避免地发生新的变化。透过演出服装波澜壮阔的发展历史和变化，也从中感受到国人强盛、文化繁荣的可喜信息。从我团服装发展的现状和规模也给我留下了很深的印象。有些服装的样式、色彩有鲜明的风格和年轻的活力.风格越鲜明，影响就越大，对观众的吸引力就越强。随着我团每年精彩舞蹈的涌现。服装的样式和色彩也在不断地变化，一年比一年多地體现出时尚和时代感。如舞蹈《万马奔腾》，人们怀着‘红红绿绿，图个吉利。’的美好愿望，追求红火、热闹、喜庆的色彩气氛，弘扬者大胆、泼辣的艺术个性。而有些服装又显得很淡雅温馨，如舞蹈《女儿河》，蓝色调的灯光投射到舞蹈演员身者淡蓝色的纱裙上，显得剔透、清晰，宛如一条潺潺的流水，又像一幅色泽素雅的山水画，深沉而又不失生动。有些不太显眼的服装，在舞台灯光、衬景和精彩表演下，清新美感，光彩照人。
五、为了管理好服装，更好地为文艺事业服务，服装组建立了许多管理措施：
（一）对全部的演出服装按类别建立档案。档案内容包括服装类别、制作时间、数目、制作费用、演出使用记录（多项）、租借及费用记录（多项）、损坏记录、修复及费用记录、损耗记录、现库存记录以及服装存放区域登记等.
（二）按照服装的使用属性设计服装类别，便于服装的管理。
（三）作时间、演出使用记录、损坏记录、损耗记录、现库存记录：可作为服装更新的指标和依据，并适时地补充服装。
（四）制作费用、修复及费用记录：是计算固定资产的原始数据，体现了单位的资产结构和布局。
（五）服装存放区域登记：将存放服装的区域设立标志，并与档案对应，以便于服装的查找和归档管理。
结束语：
一场成功的文艺演出绝对离不开服装的陪衬和烘托，为了使舞台艺术形象更加丰满，更加绚丽多彩，我们会倍加爱护和珍惜服装，我也建议所有的演职员能像珍惜生命一样，爱护每一件服装，让服装更完整、持久地在文艺舞台发挥更大的艺术魅力！
参考文献：
[1]司国红，孟祥玉. 服装材料与服装设计的关系[J]. 黑龙江纺织，2002，（1）.
[2]潘向荣. 浅谈服装设计与服装材料[J]. 职业技术，2005，（7）.
[3]欧阳静. 服装材料与服装设计[J].