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摘 要：汉画是指现存的汉代画像石、画像砖、墓室壁画、帛画以及器物画等，它有着鲜明的艺术特色，主要表现在四个方面：一是不拘于“形”、据“形”而写“神”;二是充满力度，富有动感;三是以线绘形，简约生动;四是结构严谨，层次明晰，繁而不乱。汉画对于研究中国绘画史和探索中国当代艺术的发展之路具有极高的艺术价值。
关键词：汉画;艺术特色;艺术价值
一、 前言
汉画，是指现存的汉代画像石、画像砖、墓室壁画、帛画以及器物画等。汉画主要集中在河南、山东、江苏、四川、陕西等省的部分地区。它以深厚的文化底蕴和浓郁的民族特色堪称中华民族艺术的瑰宝。冯其庸称其为“敦煌以前的敦煌”，鲁迅赞誉它“气魄深沉雄大”，画坛大家吴冠中更是在参观了南阳汉画馆之后动情地说：“我简直要跪在汉代先民的面前了。”作为我国艺术发展史上重要的一环，汉画上承早期先秦艺术和原始艺术的余波，下启魏晋艺术的自觉时代，它对于我国后世的艺术发展尤其是中国画的发展进步起到了重要的作用。汉画是汉代社会的“活化石”，不仅有着巨大的历史、文化价值，而且有着鲜明的艺术特色和巨大的艺术价值。
汉画，就其内容而言，可以说丰富多样。其题材内容主要包括：官吏、奴仆、建筑物、宴饮、讲学、迎宾、借贷、贿赂、乐舞百戏、车马出行、田猎、格斗、征战、斗兽、健身、游艺、煮盐、农作、纺织、冶铸、阉牛、野合、佛像、武库、丧葬、吉祥物、打鬼驱疫、羽化升仙、远古神话、历史故事、忠臣义士、孝子烈女、天象星占、珍禽异兽等民俗事象等。
二、 汉画的艺术特色
（一）不拘于“形”，据“形”而写“神”
汉代是我国封建社会的上升时期，经过高、惠、文、景四代的休养生息，汉朝的社会逐渐稳定，生产发展，国力日渐强盛。历史上南北文化的两大主流思想即以老子为代表的楚文化和以孔子为代表的鲁文化在汉代交相辉映。楚文化中的浪漫品质和鲁文化中的实用功利思想造就了汉代艺术形神兼备尤重“传神”的风格。
出现于汉代的《淮南子》认为绘画不应只追求外形和细部的真实，重要的是把决定外形的内在精神和形象的整体很好地表现出来。《淮南子·说山训》云：“画西施之面，美而不能说，规孟贲之目，大而不可畏。君形者亡焉。”这即是强调神责于形的道理。而《淮南子·说林训》所云：“画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大。”则又强调了不拘细节的重要性。
（二）充满力度，富有动感
汉画艺术的又一个突出特色就是充满力度、有动感。“在汉代艺术中，运动、力量、‘气势’就是它的本质。这种‘气势’甚至经常表现为速度感……一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格”。譬如，南阳汉画像石中的“逐疫升仙”图，画面上一熊一虎，熊张臂奔跃，虎张口振牙，扑向怪兽，两位仙人乘龙骑虎，飞腾于云气缭绕之中。整幅画充满了动感和力度。
南阳汉画像石中的另外一幅“舞乐百戏”图，则通过舞伎的被挥直了的长袖和怡腰、半跪等姿势将力度和速度表现得淋漓尽致。南阳汉画像石中的“许阿瞿”图更是通过许阿瞿的“静”对舞伎的“动”的衬托，有力地突出了画面的动感。河南郑州的汉画“东王公乘龙”图，神话中的东王公就乘着龙蹢，画面气韵生动，充满动感。河南南阳汉画中的“仙人虎车”图，则刻画了仙人乘虎蹢的情形。画面上三只翼虎并驾一舆车，车上树鼓，并有羽葆和华盖，上乘两位仙人，车以云为轮，云气飘飞，给人以风驰电掣之感。
（三）以线绘形，简约生动
汉画作为一种以线条为造型的主要手段的艺术类型，它将线条的使用表现得淋漓尽致。汉画中线条的种类和表现形式丰富多样，线条的粗细、长短、直曲、浓淡、转折、顿挫等被艺术家和画工运用自如，线条也被赋予了灵气和生命，表现力极强。譬如南阳汉画《大傩图》，就充分运用了各种不同的线形来塑造形象。图中有肩生双翼的仙人骑在白虎上;傩头方相氏正在驱魔，他赤身裸体，怒目张嘴;两只朱雀，一只曲颈回首，另一只展翅欲飞;还有一只应龙，栩栩如生，如在云中飞腾。在表现傩头时用的是粗犷豪放的线条，给人一种威风凛凛、杀气腾腾的感觉;在表现仙人时用的是挺拔遒劲的线条，从而将仙人的超凡脱俗的气质准确地予以揭示;在表现白虎和朱雀时用的是精密柔韧的线条，从而使对象给人一种威风矫健、神采奕奕的感觉;在表現腾飞的龙和流动的云时则使用了粗疏、简朴和流畅的线条，从而增强了对象的运动感。再如南阳汉画中出现较多的舞乐百戏图画面，其中的鼓者、舞者等表演者个个形象生动，神采飞扬，这是与各种线形的怡当使用分不开的。从汉画的总体情况来看，曲线条被使用较多，它往往被用来表现运动、速度和韵律。
（四）结构严谨，层次明晰，繁而不乱
汉画十分注意画面内容的排列布局，画面往往情节严整。即便有时一幅画包含了多个情节或物象，它也能依靠巧妙的结构方式使它们各归其位，杂而不乱。如马王堆一号汉墓帛画虽然涉及龙、凤、建筑等多个民俗事象，但由于它采用了上下平行分层的结构方式，所以整幅画就被自然地分成了上、中、下三层，用以表现天上、人间和地下三界，整幅画层次明晰，繁而不乱。再如山东嘉祥武梁祠东西壁画，虽然涉及民俗事象多达40余个，但由于采用了上下平行分层的结构方式，所以整个画面井然有序。而表现单独的情节的汉画作品，其中的物象也并非随意放置，而是有章可循。上下、内外、左右、中间等空间顺序也体现得清楚明白。
三、 结论
汉画以它深厚的文化内涵和鲜明的艺术特色具有不朽的艺术价值，主要表现在两个方面：一是它是研究中国绘画史不可或缺的部分，尤其是对于我们研究先秦乃至先秦以前的中国艺术的存在和发展状貌意义重大。二是它对于中国当代艺术尤其是造型艺术的发展具有巨大的启发意义。汉画被学界誉为“纯粹的本土艺术”，由于它所赖以存在的汉代文化是一种尚未受外来文化影响的中国原有文化的一部分，所以汉画的艺术形式具有强烈的民族化和本土化的特征，这对于我们探索一条中国化的艺术发展之路无疑具有极大的启发意义。
参考文献：
[1]刘宗超.汉代造型艺术及其精神[J].东南大学，2005（15）.
[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2002.
[3]万建中.试论秦汉风俗的时代特征[J].民俗研究，2000（2）.
关键词：汉画;艺术特色;艺术价值
一、 前言
汉画，是指现存的汉代画像石、画像砖、墓室壁画、帛画以及器物画等。汉画主要集中在河南、山东、江苏、四川、陕西等省的部分地区。它以深厚的文化底蕴和浓郁的民族特色堪称中华民族艺术的瑰宝。冯其庸称其为“敦煌以前的敦煌”，鲁迅赞誉它“气魄深沉雄大”，画坛大家吴冠中更是在参观了南阳汉画馆之后动情地说：“我简直要跪在汉代先民的面前了。”作为我国艺术发展史上重要的一环，汉画上承早期先秦艺术和原始艺术的余波，下启魏晋艺术的自觉时代，它对于我国后世的艺术发展尤其是中国画的发展进步起到了重要的作用。汉画是汉代社会的“活化石”，不仅有着巨大的历史、文化价值，而且有着鲜明的艺术特色和巨大的艺术价值。
汉画，就其内容而言，可以说丰富多样。其题材内容主要包括：官吏、奴仆、建筑物、宴饮、讲学、迎宾、借贷、贿赂、乐舞百戏、车马出行、田猎、格斗、征战、斗兽、健身、游艺、煮盐、农作、纺织、冶铸、阉牛、野合、佛像、武库、丧葬、吉祥物、打鬼驱疫、羽化升仙、远古神话、历史故事、忠臣义士、孝子烈女、天象星占、珍禽异兽等民俗事象等。
二、 汉画的艺术特色
（一）不拘于“形”，据“形”而写“神”
汉代是我国封建社会的上升时期，经过高、惠、文、景四代的休养生息，汉朝的社会逐渐稳定，生产发展，国力日渐强盛。历史上南北文化的两大主流思想即以老子为代表的楚文化和以孔子为代表的鲁文化在汉代交相辉映。楚文化中的浪漫品质和鲁文化中的实用功利思想造就了汉代艺术形神兼备尤重“传神”的风格。
出现于汉代的《淮南子》认为绘画不应只追求外形和细部的真实，重要的是把决定外形的内在精神和形象的整体很好地表现出来。《淮南子·说山训》云：“画西施之面，美而不能说，规孟贲之目，大而不可畏。君形者亡焉。”这即是强调神责于形的道理。而《淮南子·说林训》所云：“画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大。”则又强调了不拘细节的重要性。
（二）充满力度，富有动感
汉画艺术的又一个突出特色就是充满力度、有动感。“在汉代艺术中，运动、力量、‘气势’就是它的本质。这种‘气势’甚至经常表现为速度感……一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格”。譬如，南阳汉画像石中的“逐疫升仙”图，画面上一熊一虎，熊张臂奔跃，虎张口振牙，扑向怪兽，两位仙人乘龙骑虎，飞腾于云气缭绕之中。整幅画充满了动感和力度。
南阳汉画像石中的另外一幅“舞乐百戏”图，则通过舞伎的被挥直了的长袖和怡腰、半跪等姿势将力度和速度表现得淋漓尽致。南阳汉画像石中的“许阿瞿”图更是通过许阿瞿的“静”对舞伎的“动”的衬托，有力地突出了画面的动感。河南郑州的汉画“东王公乘龙”图，神话中的东王公就乘着龙蹢，画面气韵生动，充满动感。河南南阳汉画中的“仙人虎车”图，则刻画了仙人乘虎蹢的情形。画面上三只翼虎并驾一舆车，车上树鼓，并有羽葆和华盖，上乘两位仙人，车以云为轮，云气飘飞，给人以风驰电掣之感。
（三）以线绘形，简约生动
汉画作为一种以线条为造型的主要手段的艺术类型，它将线条的使用表现得淋漓尽致。汉画中线条的种类和表现形式丰富多样，线条的粗细、长短、直曲、浓淡、转折、顿挫等被艺术家和画工运用自如，线条也被赋予了灵气和生命，表现力极强。譬如南阳汉画《大傩图》，就充分运用了各种不同的线形来塑造形象。图中有肩生双翼的仙人骑在白虎上;傩头方相氏正在驱魔，他赤身裸体，怒目张嘴;两只朱雀，一只曲颈回首，另一只展翅欲飞;还有一只应龙，栩栩如生，如在云中飞腾。在表现傩头时用的是粗犷豪放的线条，给人一种威风凛凛、杀气腾腾的感觉;在表现仙人时用的是挺拔遒劲的线条，从而将仙人的超凡脱俗的气质准确地予以揭示;在表现白虎和朱雀时用的是精密柔韧的线条，从而使对象给人一种威风矫健、神采奕奕的感觉;在表現腾飞的龙和流动的云时则使用了粗疏、简朴和流畅的线条，从而增强了对象的运动感。再如南阳汉画中出现较多的舞乐百戏图画面，其中的鼓者、舞者等表演者个个形象生动，神采飞扬，这是与各种线形的怡当使用分不开的。从汉画的总体情况来看，曲线条被使用较多，它往往被用来表现运动、速度和韵律。
（四）结构严谨，层次明晰，繁而不乱
汉画十分注意画面内容的排列布局，画面往往情节严整。即便有时一幅画包含了多个情节或物象，它也能依靠巧妙的结构方式使它们各归其位，杂而不乱。如马王堆一号汉墓帛画虽然涉及龙、凤、建筑等多个民俗事象，但由于它采用了上下平行分层的结构方式，所以整幅画就被自然地分成了上、中、下三层，用以表现天上、人间和地下三界，整幅画层次明晰，繁而不乱。再如山东嘉祥武梁祠东西壁画，虽然涉及民俗事象多达40余个，但由于采用了上下平行分层的结构方式，所以整个画面井然有序。而表现单独的情节的汉画作品，其中的物象也并非随意放置，而是有章可循。上下、内外、左右、中间等空间顺序也体现得清楚明白。
三、 结论
汉画以它深厚的文化内涵和鲜明的艺术特色具有不朽的艺术价值，主要表现在两个方面：一是它是研究中国绘画史不可或缺的部分，尤其是对于我们研究先秦乃至先秦以前的中国艺术的存在和发展状貌意义重大。二是它对于中国当代艺术尤其是造型艺术的发展具有巨大的启发意义。汉画被学界誉为“纯粹的本土艺术”，由于它所赖以存在的汉代文化是一种尚未受外来文化影响的中国原有文化的一部分，所以汉画的艺术形式具有强烈的民族化和本土化的特征，这对于我们探索一条中国化的艺术发展之路无疑具有极大的启发意义。
参考文献：
[1]刘宗超.汉代造型艺术及其精神[J].东南大学，2005（15）.
[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2002.
[3]万建中.试论秦汉风俗的时代特征[J].民俗研究，2000（2）.