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摘 要：随着美术专业实践课程在高校当中的日益普及，针对高校美术实践教学模式的研究也就变得越来越有意义的。本论文是分别从实践教学创作的思考、实践教学中个性语言表达的思考、实践教学中肖像问题的思考、实践教学中结构及色彩的思考四个方面进行探究，希望对高校美术实践教学有所帮助。
关键词： 高校；美术；实践教学
一、实践教学创作的思考
创作要源于生活，一定要深入生活，有感而发。孙为民说：“绘画没有固定的模式，没有统一的标准，但好作品的魅力和永恒性是人所共识的。”所以，在创作中，一定要表达自己的感受和思想。学生往往太依赖图片模式，不能主动取舍，使得构图平均化，容易出现构图满、拥堵效果。不仅如此，还需要对创作素材进行收集，打破以往单一照片的模仿，通过小的构图突出人物形象的动态来寻求画面结构，追求意境。大家能够说明自己绘画的主题，重点，同学们通过对问题的思考，既能充分表达自己的想法，彰显个性，又学会了抓大局，为整体着想。有了构图的前期准备，接下来就是色彩的表现问题，上大体色和深入刻画矛盾的解决是画面的核心。同学们往往只是对照片，画照片，照抄色调，不动脑子，造成画面色彩混乱，主次不分。大家要根据自己的艺术特色选择适合自己的画风和用色技巧。在写生中就去大胆使用色彩来表达自己对画面的理解和情感，逐步树立自己的色彩语言。最后是画面整体效果的体现和作品的完善。进行艺术创作解决好三方面的问题，一是如何更好的理解人物；二是怎么着手构成一幅画面的艺术品质；三是在创作中诗意、秩序及色彩整体的表现。解决好这三个方面的问题，就应提高自己的文化修养和美的素养。
二、实践教学中个性语言表达的思考
无论画面是以具象还是抽象表达，个性化的表现构成了独一无二的生活全部，自我寻找根源，它可能是学生生活的经历或是生活的感触以及所感所带来的个性化思考，所有这一切都是个性化的细节，能帮助我们返回个性，寻找个性记忆。
创设开放的教学环境，从学生自身入手是培养学生个性语言表达的方式之一，还有一种方法是从绘画的对象着手，来培养学生的个性语言表达。在写生中，深入的了解绘画对象也便于我们生动、形象的刻画对象。在动手写生前，了解模特的面部特征、性格特征、生活背景和精神状态等，根据不同的绘画对象，采用不同的表现手法，找到最适合表现这一模特的方法。这样，在艺术手法的处理上尊重了学生的差异，培养了学生独立思考的能力。
三、实践教学中肖像问题的思考
学生只有具有较强的造型能力，才能在肖像创作中游刃有余。最早的肖像画可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文艺复兴的肖像画从宗教束缚中解放出来，追求现实中生活形象的表现，神的地位下降，人的地位上升。油画肖像写生中形象的神态是首要解决的问题，领悟不到这一道理的学生在创作中容易顾此失彼。例如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，是通过描绘一个普通妇女的神态和微妙的表情，很好地揭示了人物丰富的内心世界，永恒的微笑成为永远之谜，成为人类膜拜的典范。在教学课程实践安排上就要有所侧重，比如安排不同角度的人物写生以及不同光线下人物的个性情感表达，尊重细腻的色彩描绘，捕捉人物神态，揭示人物内心情感表达。还有一些人物肖像造型写生就要求学生大胆根据客观色去画主观的感受，强调个性色彩，突出画面的冷暖、黑白的强烈对比，加强人物心灵的矛盾和神经质的情感。例如凡高的自画像，画家运用强烈的笔触和坚实的造型，突出造型的丰富性。以油画肖像教学为例，首先通过摆姿势挖掘人物内心情感以及和对象的沟通，发现对象丰富的内心世界。通过独特的姿势和表情，发现艺术永恒之美。其次，肖像画创造冲动的驱使，使表现的人物有独特的个性和情感，心灵的深邃，使得肖像画成为艺术表现的永久课题。更进一层来讲，即使表现熟练程度有所提高，但是学生对油画的规律性特别是油画语言没有充分认识，画出来的作品油画“味”不够。
四、实践教学中结构及色彩的思考
为了解决某种特定的意趣或象征意义，人物的结构是通过画面的立意和道具、环境相配合，例如谢洛夫的肖像画《高尔基》，画家选取了伟人急剧转动头部的一瞬间，严厉的眼神注视前方，向左倾斜的身体动势使这种坐姿产生了动感，结构的表现达到了极致。结构与色彩是绘画的基本因素，结构是绘画的基础，色彩是装饰绘画的，打个比方，它像个宫廷小姐，对艺术的真正完美起到促进作用。例如维米尔《倒牛奶的女人》，画面的色彩是通过激情与审美、用笔用色均在情感与艺术规律的共同支配下进行，画面的人物，还有桌面上丰富的器皿、食物与人的动作组合成丰富而统一的色调，达到艺术的整体感受。所以油画肖像教学中的色彩和结构问题也成为一个教师不得不思考的问题。无论是印象派的光色微妙变化还是古典派、抽象派对画面冷暖色彩和结构的表现，或苏派的写实色彩体系都在强调人物肖像结构特征和色彩的协调。
在教学实践中，安排半身人物像写生首先通过安排人物和背景关系，突出人物的个性特征或者通过复杂的背景、不同角度和透视结构的表现，体现人物的动态姿势和节奏，成为视觉中心和焦点。如杨飞云的肖像油画，画面追求室内表现，人物和谐、安详，让人看后很舒适，恬静，他的画面就是突出整体固有色对比的节奏，减弱局部色彩的变化，加强外形变化， 西方传统绘画体现了古希腊理性精神独特的数学般的结构认识，从古希腊建筑到发现透视法，到塞尚的肖像画对结构认识的成熟，成为了20世纪现代艺术精神的典范。塞尚的肖像画画面结构突出，用色彩代替结构，用色彩塑形，人物刻划往往像是用泥塑和刻刀画的一样，让人震撼，视觉刺激强烈，画面构图采用主观性极强，有时随意安排但也能够体现画面构图的安稳，突出“造型感”。
参考文献：
[1]忻东旺.细节[m].北京：北京大学出版社，2010.
[2]胡继华.中国文化精神的审美维度[m].北京：北京大学出版社，2009.
[3]冯民生.中西传统绘画空间表现形式比较研究[m].北京：中国社会科学出版社，2007.
[4]纪学艳.安格尔画传[m].北京：中国文联出版社，2005.
关键词： 高校；美术；实践教学
一、实践教学创作的思考
创作要源于生活，一定要深入生活，有感而发。孙为民说：“绘画没有固定的模式，没有统一的标准，但好作品的魅力和永恒性是人所共识的。”所以，在创作中，一定要表达自己的感受和思想。学生往往太依赖图片模式，不能主动取舍，使得构图平均化，容易出现构图满、拥堵效果。不仅如此，还需要对创作素材进行收集，打破以往单一照片的模仿，通过小的构图突出人物形象的动态来寻求画面结构，追求意境。大家能够说明自己绘画的主题，重点，同学们通过对问题的思考，既能充分表达自己的想法，彰显个性，又学会了抓大局，为整体着想。有了构图的前期准备，接下来就是色彩的表现问题，上大体色和深入刻画矛盾的解决是画面的核心。同学们往往只是对照片，画照片，照抄色调，不动脑子，造成画面色彩混乱，主次不分。大家要根据自己的艺术特色选择适合自己的画风和用色技巧。在写生中就去大胆使用色彩来表达自己对画面的理解和情感，逐步树立自己的色彩语言。最后是画面整体效果的体现和作品的完善。进行艺术创作解决好三方面的问题，一是如何更好的理解人物；二是怎么着手构成一幅画面的艺术品质；三是在创作中诗意、秩序及色彩整体的表现。解决好这三个方面的问题，就应提高自己的文化修养和美的素养。
二、实践教学中个性语言表达的思考
无论画面是以具象还是抽象表达，个性化的表现构成了独一无二的生活全部，自我寻找根源，它可能是学生生活的经历或是生活的感触以及所感所带来的个性化思考，所有这一切都是个性化的细节，能帮助我们返回个性，寻找个性记忆。
创设开放的教学环境，从学生自身入手是培养学生个性语言表达的方式之一，还有一种方法是从绘画的对象着手，来培养学生的个性语言表达。在写生中，深入的了解绘画对象也便于我们生动、形象的刻画对象。在动手写生前，了解模特的面部特征、性格特征、生活背景和精神状态等，根据不同的绘画对象，采用不同的表现手法，找到最适合表现这一模特的方法。这样，在艺术手法的处理上尊重了学生的差异，培养了学生独立思考的能力。
三、实践教学中肖像问题的思考
学生只有具有较强的造型能力，才能在肖像创作中游刃有余。最早的肖像画可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文艺复兴的肖像画从宗教束缚中解放出来，追求现实中生活形象的表现，神的地位下降，人的地位上升。油画肖像写生中形象的神态是首要解决的问题，领悟不到这一道理的学生在创作中容易顾此失彼。例如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，是通过描绘一个普通妇女的神态和微妙的表情，很好地揭示了人物丰富的内心世界，永恒的微笑成为永远之谜，成为人类膜拜的典范。在教学课程实践安排上就要有所侧重，比如安排不同角度的人物写生以及不同光线下人物的个性情感表达，尊重细腻的色彩描绘，捕捉人物神态，揭示人物内心情感表达。还有一些人物肖像造型写生就要求学生大胆根据客观色去画主观的感受，强调个性色彩，突出画面的冷暖、黑白的强烈对比，加强人物心灵的矛盾和神经质的情感。例如凡高的自画像，画家运用强烈的笔触和坚实的造型，突出造型的丰富性。以油画肖像教学为例，首先通过摆姿势挖掘人物内心情感以及和对象的沟通，发现对象丰富的内心世界。通过独特的姿势和表情，发现艺术永恒之美。其次，肖像画创造冲动的驱使，使表现的人物有独特的个性和情感，心灵的深邃，使得肖像画成为艺术表现的永久课题。更进一层来讲，即使表现熟练程度有所提高，但是学生对油画的规律性特别是油画语言没有充分认识，画出来的作品油画“味”不够。
四、实践教学中结构及色彩的思考
为了解决某种特定的意趣或象征意义，人物的结构是通过画面的立意和道具、环境相配合，例如谢洛夫的肖像画《高尔基》，画家选取了伟人急剧转动头部的一瞬间，严厉的眼神注视前方，向左倾斜的身体动势使这种坐姿产生了动感，结构的表现达到了极致。结构与色彩是绘画的基本因素，结构是绘画的基础，色彩是装饰绘画的，打个比方，它像个宫廷小姐，对艺术的真正完美起到促进作用。例如维米尔《倒牛奶的女人》，画面的色彩是通过激情与审美、用笔用色均在情感与艺术规律的共同支配下进行，画面的人物，还有桌面上丰富的器皿、食物与人的动作组合成丰富而统一的色调，达到艺术的整体感受。所以油画肖像教学中的色彩和结构问题也成为一个教师不得不思考的问题。无论是印象派的光色微妙变化还是古典派、抽象派对画面冷暖色彩和结构的表现，或苏派的写实色彩体系都在强调人物肖像结构特征和色彩的协调。
在教学实践中，安排半身人物像写生首先通过安排人物和背景关系，突出人物的个性特征或者通过复杂的背景、不同角度和透视结构的表现，体现人物的动态姿势和节奏，成为视觉中心和焦点。如杨飞云的肖像油画，画面追求室内表现，人物和谐、安详，让人看后很舒适，恬静，他的画面就是突出整体固有色对比的节奏，减弱局部色彩的变化，加强外形变化， 西方传统绘画体现了古希腊理性精神独特的数学般的结构认识，从古希腊建筑到发现透视法，到塞尚的肖像画对结构认识的成熟，成为了20世纪现代艺术精神的典范。塞尚的肖像画画面结构突出，用色彩代替结构，用色彩塑形，人物刻划往往像是用泥塑和刻刀画的一样，让人震撼，视觉刺激强烈，画面构图采用主观性极强，有时随意安排但也能够体现画面构图的安稳，突出“造型感”。
参考文献：
[1]忻东旺.细节[m].北京：北京大学出版社，2010.
[2]胡继华.中国文化精神的审美维度[m].北京：北京大学出版社，2009.
[3]冯民生.中西传统绘画空间表现形式比较研究[m].北京：中国社会科学出版社，2007.
[4]纪学艳.安格尔画传[m].北京：中国文联出版社，2005.