尤伦斯当代艺术中心（UCCA）同时推出了两位八零后艺术家的个展，分别是“寇拉克里·阿让诺度才：2558”与“新倾向：陶辉”。两位艺术家不同的影像叙述在同一空间场地中得以对照，他们来自不同的文化背景，但作品都体现出戏剧与表演的成分，并呈现出虚构的叙事和个人现实经验的拼贴重组。两个个展所属的两个持续性的系列展览项目，均将目光投向了亚洲艺术家，其策展方向似乎意在扩展当今艺术机构的展览系统，对身份议题也并无回避。
　　阿让诺度才将各种艺术媒介叠加在一起，构成了一部“总体艺术”之作，它包括绘制在牛仔布上的“身体绘画”、影像装置以及开幕式上的现场表演。在各种媒介里，艺术家都充分利用了牛仔布这一材料。作为世界上最为普遍的织物，它既是实体，也是流行文化的符号。“2558”并不指未来，它是佛历的2015年——仿佛要进入另一场时间叙事，但实际上就是当下。这道出了混搭面貌背后，艺术家身份的复杂性。美国文化与泰国文化在艺术家的成长经历里，产生着同等重要的影响。这种文化交织的状态体现在展览中，使展厅更像是一个容器，盛放着不同的东西，但都饱含了艺术家的浓烈情绪。
　　另一个展览中，生于重庆的艺术家陶辉将儿时听到的轶闻转化成视频装置作品。影像《多余的》里的表演，使人想起熟悉的国产电视剧，里面有同样夸张或业余的表演姿态，但又有真实的成分，它令人相信这些故事曾在某个乡村里真实发生。
　　这些作品都具有很强的个人化色彩，通过它们似乎得以一窥他人的自我宇宙。因而，展览的意义很大程度上是成就了年轻艺术家们的自我实现。即使是全球化趋势和数码化呈现方式所造就的变革，也并不能使人们无缝过度到一个平滑的文化空间。文化差异的确没有必要被回避，它的存在与呈现反而表明了对待艺术的坦诚。