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摘 要：艺术基础课程是美术学习的基础，只有在掌握了艺术基础课程的一些知识之后，才能进行更加深入的艺术课程的学习，才能进一步提高艺术修养。水彩技法是艺术基础课程的一个重要组成部分，在培养学生的色彩应用水平、提高学生的审美水平、增强学生的创造力等方面有着极大的促进作用。文章主要对水彩技法在艺术基础课程中的应用进行一些探讨研究，从而了解水彩技法的一些应用现状。
关键词：水彩技法；艺术基础课程；应用
随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，人们越来越重视生活的质量，越来越多的人开始对艺术产生追求。随着经济全球化的不断深入，各国之间的经济文化交流开始增多，在这种形式下，水彩画逐渐传入我国，由于其对于提高学生的造型和色彩能力方面有着极大的促进作用，同时也有利于提高学生的审美水平和艺术修养，因此，在一些艺术基础课程中得到了广泛的应用。本文主要对水彩技法在艺术基础课程中的应用进行一些探讨研究，从而了解水彩技法的一些应用现状。
一、水彩画概述
（一）水彩画简介
水彩画是绘画的一种方法，其主要是用水调和透明颜料来进行作画，所以简称为水彩。由于色彩具有透明的特性，所以，在进行水彩绘画是可以使用一层颜色来覆盖另一层颜色的方法，从而产生一些特殊的色彩效果，但是由于水彩的调和颜色比较多，过多的覆盖会导致色彩变得肮脏，所以，其更多地用于来绘画一些明快清新的风景小幅画作，而比较少利用到大幅画作中。比起其它的绘画方法，水彩画有着透视感和流动性，颜料的透明性使得水彩画产生一种清澈透明的表面效果，而水的流动性可以产生一种自然洒脱的意趣，由于水彩画的这些特征，使得其产生了不同于其他画种的绘画技法和外表风貌。
（二）题材选择
无论是进行何种类型的绘画，在绘画之前都要先选好相应的题材，然后才能进行相应的绘画，才能形成整体有机的画作。对于水彩画来说，其可供选择的题材是十分广泛的。风景就是水彩画家比较常用的一种题材，对于水彩画家来说，处处皆风景，走到一处心仪的地方，支起画板，就是一幅风景画。除此之外，静物也是水彩绘画中比较常用的题材，在我们的生活中，随处都可见一些静物，将这些静物进行排列组合，就是一幅意味深长的静物画。除了风景和静物，水彩绘画中还有一些比较常用的题材，像人物和建筑等等，都可以成为水彩画家绘画的灵感来源。[1]
（三）水彩技法
在进行水彩绘画的过程中，有着比较多的技法可以供人们来使用，例如，干画法、湿画法、干湿结合和“留空”的画法等。除此之外，其还有着一些特殊的绘画技法，例如，刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法和油渍法等众多的绘画技法。在进行水彩绘画时，可以根据实际情况采取合适的绘画技法，从而更好地进行相应的绘画。
二、在藝术基础课程中进行水彩技法教学的重要性
（一）有利于提高学生的表现力和创造力
对于绘画来说，绘画者的表现力和创造力是影响绘画作品质量的比较关键的因素，绘画基础课程的授课目标除了要提高学生对一些绘画基础知识和技能的掌握之外，还有一个比较重要目标，那就是提高学生的表现力和创造力，让学生可以绘画出独具特色的作品。那么绘画的表现力和创造力从哪里来，这是一个人天生就有的吗？并不是这样的，表现力和创造力是通过后天的培养而成的。由于水彩绘画设计的内容比较多，所以学生在进行水彩技法学习的同时，对学生的色彩运用能力、组织构图能力、技法运用能力和形象处理能力也会有很大促进作用，从而提高学生的绘画表现力。
相比于其他科目的教学，水彩画教学更加注重学生的实践教学，在其进行水彩技法的教学的过程中，更多会让学生进行一些实际绘画，而且老师一般只会给出大概的框架和范围，没有具体的内容。所以，学生在其绘画的过程中，要充分发挥自己的创造力，画出自己心中的作品，这对学生的创造力是有很大的提升作用的。[2]
（二）有利于提高学生对客观物体的主观感受力
在水彩画技法的教学过程中，学生需要掌握的一个重要技能就是要能将现实世界的物体绘画出来，所以，对于所以艺术类的教学来说，一个重要内容就是让学生进行一些临摹，让学生在临摹的过程中不断提高自己的绘画水平和技巧，并最终形成其独特的绘画风格。在水彩画技法的教学中，要想提高学生的临摹水平，就要学生对相应的物体进行观察研究，提高学生对于这些物体的色彩关系和其变化规律的掌握和理解。所以，在对学生进行水彩写生教学时，会要求同学对一些特殊质感的物体进行一些观察，理解它们的色彩关系和变化规律，例如，在进行一些静物绘画时，像一些金属物品和瓷器等，这些物体的反射能力比较强，在对这些物体绘画时，就要充分掌握理解其色彩关系及变化规律，从而提高其绘画的准确性和质量。在不断的观察中可以提高学生对客观物体的主观感受力，从而使得学生可以更好地对艺术基础课程进行学习和掌握。
三、水彩技法在艺术基础课程中的应用
（一）水彩干画法在艺术基础课程中的应用
干画法是水彩画种一种比较常用的绘画技法，其主要是一种多层画法。主要是使用层涂的方法在干的底色上着色，这种画法不要求渗化的效果，所以绘画者在进行绘画时，可以从容不迫地进行叠加着色。所谓层涂，主要指的是层层涂色，也就是色彩的叠加，对于水彩画来说，一个重要特征就是色彩的重叠，在其绘画过程中常常会在一种颜色上叠加另外一种颜色，从而增强作品的表现力和绘画效果。这是水彩画中一种比较简单易懂的绘画技法，学习起来比较简单，十分适合初学者的水彩入门学习。由于水彩干画法简单易学的特点，所以，在相应的艺术基础课程中会对其进行比较多的应用，将水彩干画法应用到艺术基础课程当中，可以有效提高学生对于色彩关系的掌握，增强学生的绘画水平，使得其可以更好掌握物体的色彩关系和变化规律，从而提高学生对于艺术基础知识的理解和掌握，提高学生的艺术审美水平，促进艺术基础课程教学的发展。[3] （二）水彩湿画法在艺术基础课程中的应用
水彩湿画法也是水彩画种一种比较常用的绘画技法。所谓湿画法，那么肯定就是要在画纸带湿的情况下进行相应的水彩绘画。水彩湿画法又被分为湿的重叠和湿的接色。湿的重叠主要指的是将画纸弄湿，在湿的状态下对其进行颜色的重叠，比起干画法，这种画法对绘画者的要求比较高，要求绘画者可以掌握水分和时间等要素，若是掌握得当，可以绘画出一些其他绘画方式所不能达到的效果。另外还有一个是湿的接色，所谓湿的接色，主要指的是在画纸快要干的时候进行水色流渗，从而达到一种模糊渐变的效果。在进行接色时，要十分注意水的应用，以免产生不必要的水渍。
水彩湿画法虽然对学生的要求比较高，但其也是艺术基础课程中一个比较重要的教学内容。通过对学生进行水彩湿画法的教学可以有效的提高学生对艺术的理解和掌握，提高学生的艺术绘画技巧和水平。除此之外，利用水彩湿画法还可以达到一种其他绘画方式所不能达到的效果，从而提高学生的创造力，使得学生获得一种满足感，增强学生艺术基础课程的学习兴趣，提高学生艺术基础课程的教学效率。
（三）“留空”技法在艺术基础课程中的应用
与水分画和油画相比，水彩技法中一个比较突出的特点就是“留空”的画法，所谓留空，就是指将一部分空白出来，什么也不做。这种水彩绘画的绘画技法主要是由于水彩顏料的透明性所决定的，由于其透明的特性，所以浅色不能覆盖深色，所以，在进行亮度提升时，主要就是依靠淡色和白粉来提高其亮度，从而达到绘画者所想要达到的绘画效果。在对水彩作品进行观赏时，你会发现，几乎每一幅水彩绘画作品都会使用到“留空”这一水彩技法。
看似什么都没有做，但正是这种准确合理的留白，提高的画面的表现力和形象性。由于“留空”这一技法可以更好的进行水彩画的创作，所以，其在艺术基础课程中也得到了较为广泛的应用。[4]通过“留空”这一技法，使得同学可以对艺术创作有更加深入的理解，加深学生对于艺术基础课程的印象和理解，提高学生的艺术水平和作品表现力，从而增强艺术基础课程的教学效果，提高艺术基础课程的教学效率。
（四）水彩写生技法在艺术基础课程中的应用
在水彩技法当中，水彩写生技法也是其中一个十分重要的内容，对于水彩绘画来说，比起理论教学，最重要的还是学生的实践能力和水平，所以在水彩技法教学的过程中，老师常常会指导学生进行一些相应的写生活动。在水彩写生技法中，又可以分为水彩静物写生和水彩风景写生等。水彩静物写生主要是对一些静止不动的物体观察后将其绘画出来，而水彩风景写生主要是要求学生进行一些风景的水彩绘画。
对于艺术基础课程来说，其最终目标就是要提高学生的实际绘画能力和技巧，所以，写生对于艺术基础课程来说是十分重要的。通过对学生进行水彩写生技法的教导，使得学生可以将自己在课堂上所学习到的一些知识应用到实际的绘画当中去，不仅可以提高学生的绘画技巧和艺术水平，同时也可以让学生充分的认识到自己的缺陷和不足，从而在今后的学习当中查漏补缺，[5]不断提高其对于艺术基础课程的掌握和理解，促进艺术基础课程的教学质量的提高。
四、结语
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，人们越来越重视其艺术能力的培养。在这种情况下，越来越多人开始进行一些艺术基础课程的学习，从而提高自己的艺术审美水平。水彩画作为艺术基础课程中的一个重要内容，有着一些其他绘画方式所不能比拟的特征和优势，其绘画技法在艺术基础课程中得到了广泛的应用。本文主要对水彩技法在艺术基础课程中的应用进行一些探讨研究，从而了解水彩技法的一些应用现状。
参考文献：
[1]范帅帅.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].少儿科学周刊（教学版），2015，（01）：21.
[2]余茜.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].教育（文摘版），2016，（12）：43.
[3]刘文良.浅谈水彩画技法及运用教学[J].新教育时代电子杂志（教师版），2015，（22）：54.
[4]李更.浅谈高校水彩画基本技法教学[J].新一代月刊，2017，（02）：32.
[5]陈其.谈美术课水彩画技法的教学[J].读与写（教育教学），2015，（06）：11.
作者单位：
浙江工商职业技术学院数字传媒学院
关键词：水彩技法；艺术基础课程；应用
随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，人们越来越重视生活的质量，越来越多的人开始对艺术产生追求。随着经济全球化的不断深入，各国之间的经济文化交流开始增多，在这种形式下，水彩画逐渐传入我国，由于其对于提高学生的造型和色彩能力方面有着极大的促进作用，同时也有利于提高学生的审美水平和艺术修养，因此，在一些艺术基础课程中得到了广泛的应用。本文主要对水彩技法在艺术基础课程中的应用进行一些探讨研究，从而了解水彩技法的一些应用现状。
一、水彩画概述
（一）水彩画简介
水彩画是绘画的一种方法，其主要是用水调和透明颜料来进行作画，所以简称为水彩。由于色彩具有透明的特性，所以，在进行水彩绘画是可以使用一层颜色来覆盖另一层颜色的方法，从而产生一些特殊的色彩效果，但是由于水彩的调和颜色比较多，过多的覆盖会导致色彩变得肮脏，所以，其更多地用于来绘画一些明快清新的风景小幅画作，而比较少利用到大幅画作中。比起其它的绘画方法，水彩画有着透视感和流动性，颜料的透明性使得水彩画产生一种清澈透明的表面效果，而水的流动性可以产生一种自然洒脱的意趣，由于水彩画的这些特征，使得其产生了不同于其他画种的绘画技法和外表风貌。
（二）题材选择
无论是进行何种类型的绘画，在绘画之前都要先选好相应的题材，然后才能进行相应的绘画，才能形成整体有机的画作。对于水彩画来说，其可供选择的题材是十分广泛的。风景就是水彩画家比较常用的一种题材，对于水彩画家来说，处处皆风景，走到一处心仪的地方，支起画板，就是一幅风景画。除此之外，静物也是水彩绘画中比较常用的题材，在我们的生活中，随处都可见一些静物，将这些静物进行排列组合，就是一幅意味深长的静物画。除了风景和静物，水彩绘画中还有一些比较常用的题材，像人物和建筑等等，都可以成为水彩画家绘画的灵感来源。[1]
（三）水彩技法
在进行水彩绘画的过程中，有着比较多的技法可以供人们来使用，例如，干画法、湿画法、干湿结合和“留空”的画法等。除此之外，其还有着一些特殊的绘画技法，例如，刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法和油渍法等众多的绘画技法。在进行水彩绘画时，可以根据实际情况采取合适的绘画技法，从而更好地进行相应的绘画。
二、在藝术基础课程中进行水彩技法教学的重要性
（一）有利于提高学生的表现力和创造力
对于绘画来说，绘画者的表现力和创造力是影响绘画作品质量的比较关键的因素，绘画基础课程的授课目标除了要提高学生对一些绘画基础知识和技能的掌握之外，还有一个比较重要目标，那就是提高学生的表现力和创造力，让学生可以绘画出独具特色的作品。那么绘画的表现力和创造力从哪里来，这是一个人天生就有的吗？并不是这样的，表现力和创造力是通过后天的培养而成的。由于水彩绘画设计的内容比较多，所以学生在进行水彩技法学习的同时，对学生的色彩运用能力、组织构图能力、技法运用能力和形象处理能力也会有很大促进作用，从而提高学生的绘画表现力。
相比于其他科目的教学，水彩画教学更加注重学生的实践教学，在其进行水彩技法的教学的过程中，更多会让学生进行一些实际绘画，而且老师一般只会给出大概的框架和范围，没有具体的内容。所以，学生在其绘画的过程中，要充分发挥自己的创造力，画出自己心中的作品，这对学生的创造力是有很大的提升作用的。[2]
（二）有利于提高学生对客观物体的主观感受力
在水彩画技法的教学过程中，学生需要掌握的一个重要技能就是要能将现实世界的物体绘画出来，所以，对于所以艺术类的教学来说，一个重要内容就是让学生进行一些临摹，让学生在临摹的过程中不断提高自己的绘画水平和技巧，并最终形成其独特的绘画风格。在水彩画技法的教学中，要想提高学生的临摹水平，就要学生对相应的物体进行观察研究，提高学生对于这些物体的色彩关系和其变化规律的掌握和理解。所以，在对学生进行水彩写生教学时，会要求同学对一些特殊质感的物体进行一些观察，理解它们的色彩关系和变化规律，例如，在进行一些静物绘画时，像一些金属物品和瓷器等，这些物体的反射能力比较强，在对这些物体绘画时，就要充分掌握理解其色彩关系及变化规律，从而提高其绘画的准确性和质量。在不断的观察中可以提高学生对客观物体的主观感受力，从而使得学生可以更好地对艺术基础课程进行学习和掌握。
三、水彩技法在艺术基础课程中的应用
（一）水彩干画法在艺术基础课程中的应用
干画法是水彩画种一种比较常用的绘画技法，其主要是一种多层画法。主要是使用层涂的方法在干的底色上着色，这种画法不要求渗化的效果，所以绘画者在进行绘画时，可以从容不迫地进行叠加着色。所谓层涂，主要指的是层层涂色，也就是色彩的叠加，对于水彩画来说，一个重要特征就是色彩的重叠，在其绘画过程中常常会在一种颜色上叠加另外一种颜色，从而增强作品的表现力和绘画效果。这是水彩画中一种比较简单易懂的绘画技法，学习起来比较简单，十分适合初学者的水彩入门学习。由于水彩干画法简单易学的特点，所以，在相应的艺术基础课程中会对其进行比较多的应用，将水彩干画法应用到艺术基础课程当中，可以有效提高学生对于色彩关系的掌握，增强学生的绘画水平，使得其可以更好掌握物体的色彩关系和变化规律，从而提高学生对于艺术基础知识的理解和掌握，提高学生的艺术审美水平，促进艺术基础课程教学的发展。[3] （二）水彩湿画法在艺术基础课程中的应用
水彩湿画法也是水彩画种一种比较常用的绘画技法。所谓湿画法，那么肯定就是要在画纸带湿的情况下进行相应的水彩绘画。水彩湿画法又被分为湿的重叠和湿的接色。湿的重叠主要指的是将画纸弄湿，在湿的状态下对其进行颜色的重叠，比起干画法，这种画法对绘画者的要求比较高，要求绘画者可以掌握水分和时间等要素，若是掌握得当，可以绘画出一些其他绘画方式所不能达到的效果。另外还有一个是湿的接色，所谓湿的接色，主要指的是在画纸快要干的时候进行水色流渗，从而达到一种模糊渐变的效果。在进行接色时，要十分注意水的应用，以免产生不必要的水渍。
水彩湿画法虽然对学生的要求比较高，但其也是艺术基础课程中一个比较重要的教学内容。通过对学生进行水彩湿画法的教学可以有效的提高学生对艺术的理解和掌握，提高学生的艺术绘画技巧和水平。除此之外，利用水彩湿画法还可以达到一种其他绘画方式所不能达到的效果，从而提高学生的创造力，使得学生获得一种满足感，增强学生艺术基础课程的学习兴趣，提高学生艺术基础课程的教学效率。
（三）“留空”技法在艺术基础课程中的应用
与水分画和油画相比，水彩技法中一个比较突出的特点就是“留空”的画法，所谓留空，就是指将一部分空白出来，什么也不做。这种水彩绘画的绘画技法主要是由于水彩顏料的透明性所决定的，由于其透明的特性，所以浅色不能覆盖深色，所以，在进行亮度提升时，主要就是依靠淡色和白粉来提高其亮度，从而达到绘画者所想要达到的绘画效果。在对水彩作品进行观赏时，你会发现，几乎每一幅水彩绘画作品都会使用到“留空”这一水彩技法。
看似什么都没有做，但正是这种准确合理的留白，提高的画面的表现力和形象性。由于“留空”这一技法可以更好的进行水彩画的创作，所以，其在艺术基础课程中也得到了较为广泛的应用。[4]通过“留空”这一技法，使得同学可以对艺术创作有更加深入的理解，加深学生对于艺术基础课程的印象和理解，提高学生的艺术水平和作品表现力，从而增强艺术基础课程的教学效果，提高艺术基础课程的教学效率。
（四）水彩写生技法在艺术基础课程中的应用
在水彩技法当中，水彩写生技法也是其中一个十分重要的内容，对于水彩绘画来说，比起理论教学，最重要的还是学生的实践能力和水平，所以在水彩技法教学的过程中，老师常常会指导学生进行一些相应的写生活动。在水彩写生技法中，又可以分为水彩静物写生和水彩风景写生等。水彩静物写生主要是对一些静止不动的物体观察后将其绘画出来，而水彩风景写生主要是要求学生进行一些风景的水彩绘画。
对于艺术基础课程来说，其最终目标就是要提高学生的实际绘画能力和技巧，所以，写生对于艺术基础课程来说是十分重要的。通过对学生进行水彩写生技法的教导，使得学生可以将自己在课堂上所学习到的一些知识应用到实际的绘画当中去，不仅可以提高学生的绘画技巧和艺术水平，同时也可以让学生充分的认识到自己的缺陷和不足，从而在今后的学习当中查漏补缺，[5]不断提高其对于艺术基础课程的掌握和理解，促进艺术基础课程的教学质量的提高。
四、结语
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，人们越来越重视其艺术能力的培养。在这种情况下，越来越多人开始进行一些艺术基础课程的学习，从而提高自己的艺术审美水平。水彩画作为艺术基础课程中的一个重要内容，有着一些其他绘画方式所不能比拟的特征和优势，其绘画技法在艺术基础课程中得到了广泛的应用。本文主要对水彩技法在艺术基础课程中的应用进行一些探讨研究，从而了解水彩技法的一些应用现状。
参考文献：
[1]范帅帅.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].少儿科学周刊（教学版），2015，（01）：21.
[2]余茜.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].教育（文摘版），2016，（12）：43.
[3]刘文良.浅谈水彩画技法及运用教学[J].新教育时代电子杂志（教师版），2015，（22）：54.
[4]李更.浅谈高校水彩画基本技法教学[J].新一代月刊，2017，（02）：32.
[5]陈其.谈美术课水彩画技法的教学[J].读与写（教育教学），2015，（06）：11.
作者单位：
浙江工商职业技术学院数字传媒学院