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摘要：日本作为设计上的后起之秀，以独特的设计风格吸引着人们的眼球。本文中，笔者从日本招贴设计中的，民族符号，对话哲学，传统意韵的三方面分析当代日本招贴设计的艺术魅力。
关键词：日本；招贴设计；民族特色；对话；意韵
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0151-01
随着社会的发展，经济的复苏，日本的本土设计也在这一环境下飞速发展。面对美国，欧洲各种设计风格的涌入，日本设计师开始把民族传统文化和现代艺术相结合，走出了一条属于自己的设计道路，形成了自己的设计体系。
一、设计元素
日本的许多文化都来自中国或是深受中国的影响。这些文化随着时间的推移，在日本生根发芽，开花结果。如今，已成为日本设计师所喜爱的设计元素，如：剑道，和服，茶艺，等，正是这些设计元素，在设计师手中经过抽象变形后成为招贴中的文化符号。在日本招贴中，我们经常能看到这些符号的存在。如：1984年东京奥运会好报，把代表日本的“红日”放在奥运五环之上，简洁的“JOKYO”字体，使作品整体简洁，传达有力，直观。日本传统文化喜欢几何，纵横结构，这与构成主义的几何纵横构图相似，因此使日本设计界十分向往。但是，相对于构成主义的不对称构图方式，日本设计师更喜欢中轴式的构图，因为这是日本传统的设计组成方式之一。在中轴式的构图中，设计师常根据自己的喜爱，对设计进行一些调整，并加入一些象征性的图形花草等。田中一光先生是日本著名的设计师，“无印良品”品牌的创建者，他喜欢用面的空间来做为设计的核心，传达自己的设计声音。在他的作品中，我们能看到他喜欢采用方格网络作为基础以求严谨，对图形进行抽象变形，在纵横的构图中使图形符号变为几何图形，再加入一些文字或是象征性的图形以达到隐喻或对称的效果，如：1981年设计的日本舞乐表演海报，一个日本传统戏剧面具被分割成几何图形，并融入了象征日本的红日图形符号。另一端，配入文字以达到平衡的效果，具有国际性语言的同时，又传达出日本的民族符号特色。
二、对话哲学
所谓对话，就是对立两级遭遇时相互作用，最后达到一种具有再生能力的和谐状态（如老子说：天地相合，已降甘露）。中国的古代老庄哲学中变充分体现出了这一点，如老子说：一生二、二生三、三生万物。最为典型的当数道家的太极图了，我们最初看到太极图是只是黑白两种颜色的对照，它们形状相同，大小一样，只有颜色有黑白的区别。但那条神秘的S曲线似乎是分开两色的图形，也似乎是两色“交流的边缘地带”。两色若合若离产生一种朦胧的空间，进入一个新的境界。
原研哉是田中一光先生亲点的接班人，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表、武藏野美术大学教师、无印良品艺术总监。在无印良品这张海报中，就深深的体现出了对话哲学。整幅画面干净、简洁，中间的一条地平线把画面一分为二，上半部是蓝色的天空，下半部是白色的盐湖。如果在仔细欣赏一会后，你也许会感觉到中间的线在移动，或消失，天与地合为一体，天地相互转换，分不清哪是天哪是地，或都是天都是地……。这不生类似于道家太极图中的阴阳鱼图吗？天地在对话，人与大自然在对话……，画面中的一个人的剪影似乎站在这天地之间在诉说，在对话。一旁非常简洁的无印良品是个字构成了整幅画面。没有多余的语言，没有过多的解释，形成一种“无”一种“空”一种海纳百川的气势，人与自然融为一体。这正符合了无印良品所提倡的极简主义、环保意识、理性消费，“这样就好”的思想。
三、传统意韵
日本招贴设计中有一股传统意韵的内在之气，我们在欣赏作品，能感受到作品的空寂，宁静，这种禅宗思想影响下的民族审美观与日本传统文化有很大的关系。禅的思想已经渗透到日本各个领域，对日本文化的发展产生了影响。
禅宗起源于中国，在1192年从印度经中国传入日本。僧人荣西在日本建起了第一座禅寺，在日本本土开花结果，并迅速渗入到日本生活中。在长时间的发展中，对日本的文学，剑道，绘画等领域产生了影响，可以说禅宗思想是日本思想史，日本文化史，以及整个日本的历史留下了深远的影响，禅是日本的灵魂。在禅宗思想的影响下，日本民族形成了特别的审美观，这些审美特征也是影响了日本设计的发展。在作品，那种空寂，寂静感无处不在，在日本的木刻，版画中都能看到，还有一些如：空灵、虚无等都深深的隐含在了日本的传统民族文化中。这些思想成为设计师灵感的源泉，成为他们传达思想精神的有效途径。
在现代平面设计中，禅宗思想有丰富多彩的表现，在色彩的运用上，日本民族受禅宗思想的影响对色彩有特别的审美观，他们偏爱自然色和朴素的色彩，由其对白更是最为尊崇。在招贴设计中我们能看到这些用色，十分简单，干净的色彩，使整幅画面带给人一种清新，优雅的感觉，但在这个感觉下，却包含着许多缝合和有韵味的意义，在构图上，我们看到禅宗对日本现代平面设计的构图也有很大的影响，画面注意空白，节奏与韵律。在日本招贴设计中这种空白运用的十分巧妙，空白的余留给画面留下了节奏，留下了韵律就像呼吸一样。正是在这“空”中，作者留给读者一片遐想空间，产生动的节奏，也使作品“静”中有动，动静结合，带给人无穷的回味。如：佐藤晃一对日本的禅宗十分感兴趣，在他的作品中，我们能感受到那纯净的禅的精神，他的作品有宁静，渺远的感觉，还有一层诗意的朦胧，在《富士五季冬》这幅作品中，通过微妙的色彩关系，作者把冬季那种空灵，静寂的感觉隐含其中，色彩明暗、弱化、冷艳带给人一种出世感的同时又有一种淡淡的忧伤。在图形的处理上弱化的边缘使图形融入画中，在这似有边或无边的图形中，给人一种朦胧的美，他的用色十分简洁，基本以黑白色为主，这种用色如诗歌一样，宁静优雅，意味深长。
通过上述分析，我们看到了日本招贴设计的艺术特色，巧妙文化元素、在设计中加入一定的设计哲学与文化内涵，提升设计作品的整体艺术感染力。这些看似运用巧妙的设计元素，不断的吸收与发展，最终形成了特有的日本设计风格，并影响着日本设计的其他行业。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]滕守尧.文化的边缘[M].南京：南京版社，2006.
[3]原研哉.设计中设计[M].济南：山东人民出版社，2010.
关键词：日本；招贴设计；民族特色；对话；意韵
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0151-01
随着社会的发展，经济的复苏，日本的本土设计也在这一环境下飞速发展。面对美国，欧洲各种设计风格的涌入，日本设计师开始把民族传统文化和现代艺术相结合，走出了一条属于自己的设计道路，形成了自己的设计体系。
一、设计元素
日本的许多文化都来自中国或是深受中国的影响。这些文化随着时间的推移，在日本生根发芽，开花结果。如今，已成为日本设计师所喜爱的设计元素，如：剑道，和服，茶艺，等，正是这些设计元素，在设计师手中经过抽象变形后成为招贴中的文化符号。在日本招贴中，我们经常能看到这些符号的存在。如：1984年东京奥运会好报，把代表日本的“红日”放在奥运五环之上，简洁的“JOKYO”字体，使作品整体简洁，传达有力，直观。日本传统文化喜欢几何，纵横结构，这与构成主义的几何纵横构图相似，因此使日本设计界十分向往。但是，相对于构成主义的不对称构图方式，日本设计师更喜欢中轴式的构图，因为这是日本传统的设计组成方式之一。在中轴式的构图中，设计师常根据自己的喜爱，对设计进行一些调整，并加入一些象征性的图形花草等。田中一光先生是日本著名的设计师，“无印良品”品牌的创建者，他喜欢用面的空间来做为设计的核心，传达自己的设计声音。在他的作品中，我们能看到他喜欢采用方格网络作为基础以求严谨，对图形进行抽象变形，在纵横的构图中使图形符号变为几何图形，再加入一些文字或是象征性的图形以达到隐喻或对称的效果，如：1981年设计的日本舞乐表演海报，一个日本传统戏剧面具被分割成几何图形，并融入了象征日本的红日图形符号。另一端，配入文字以达到平衡的效果，具有国际性语言的同时，又传达出日本的民族符号特色。
二、对话哲学
所谓对话，就是对立两级遭遇时相互作用，最后达到一种具有再生能力的和谐状态（如老子说：天地相合，已降甘露）。中国的古代老庄哲学中变充分体现出了这一点，如老子说：一生二、二生三、三生万物。最为典型的当数道家的太极图了，我们最初看到太极图是只是黑白两种颜色的对照，它们形状相同，大小一样，只有颜色有黑白的区别。但那条神秘的S曲线似乎是分开两色的图形，也似乎是两色“交流的边缘地带”。两色若合若离产生一种朦胧的空间，进入一个新的境界。
原研哉是田中一光先生亲点的接班人，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表、武藏野美术大学教师、无印良品艺术总监。在无印良品这张海报中，就深深的体现出了对话哲学。整幅画面干净、简洁，中间的一条地平线把画面一分为二，上半部是蓝色的天空，下半部是白色的盐湖。如果在仔细欣赏一会后，你也许会感觉到中间的线在移动，或消失，天与地合为一体，天地相互转换，分不清哪是天哪是地，或都是天都是地……。这不生类似于道家太极图中的阴阳鱼图吗？天地在对话，人与大自然在对话……，画面中的一个人的剪影似乎站在这天地之间在诉说，在对话。一旁非常简洁的无印良品是个字构成了整幅画面。没有多余的语言，没有过多的解释，形成一种“无”一种“空”一种海纳百川的气势，人与自然融为一体。这正符合了无印良品所提倡的极简主义、环保意识、理性消费，“这样就好”的思想。
三、传统意韵
日本招贴设计中有一股传统意韵的内在之气，我们在欣赏作品，能感受到作品的空寂，宁静，这种禅宗思想影响下的民族审美观与日本传统文化有很大的关系。禅的思想已经渗透到日本各个领域，对日本文化的发展产生了影响。
禅宗起源于中国，在1192年从印度经中国传入日本。僧人荣西在日本建起了第一座禅寺，在日本本土开花结果，并迅速渗入到日本生活中。在长时间的发展中，对日本的文学，剑道，绘画等领域产生了影响，可以说禅宗思想是日本思想史，日本文化史，以及整个日本的历史留下了深远的影响，禅是日本的灵魂。在禅宗思想的影响下，日本民族形成了特别的审美观，这些审美特征也是影响了日本设计的发展。在作品，那种空寂，寂静感无处不在，在日本的木刻，版画中都能看到，还有一些如：空灵、虚无等都深深的隐含在了日本的传统民族文化中。这些思想成为设计师灵感的源泉，成为他们传达思想精神的有效途径。
在现代平面设计中，禅宗思想有丰富多彩的表现，在色彩的运用上，日本民族受禅宗思想的影响对色彩有特别的审美观，他们偏爱自然色和朴素的色彩，由其对白更是最为尊崇。在招贴设计中我们能看到这些用色，十分简单，干净的色彩，使整幅画面带给人一种清新，优雅的感觉，但在这个感觉下，却包含着许多缝合和有韵味的意义，在构图上，我们看到禅宗对日本现代平面设计的构图也有很大的影响，画面注意空白，节奏与韵律。在日本招贴设计中这种空白运用的十分巧妙，空白的余留给画面留下了节奏，留下了韵律就像呼吸一样。正是在这“空”中，作者留给读者一片遐想空间，产生动的节奏，也使作品“静”中有动，动静结合，带给人无穷的回味。如：佐藤晃一对日本的禅宗十分感兴趣，在他的作品中，我们能感受到那纯净的禅的精神，他的作品有宁静，渺远的感觉，还有一层诗意的朦胧，在《富士五季冬》这幅作品中，通过微妙的色彩关系，作者把冬季那种空灵，静寂的感觉隐含其中，色彩明暗、弱化、冷艳带给人一种出世感的同时又有一种淡淡的忧伤。在图形的处理上弱化的边缘使图形融入画中，在这似有边或无边的图形中，给人一种朦胧的美，他的用色十分简洁，基本以黑白色为主，这种用色如诗歌一样，宁静优雅，意味深长。
通过上述分析，我们看到了日本招贴设计的艺术特色，巧妙文化元素、在设计中加入一定的设计哲学与文化内涵，提升设计作品的整体艺术感染力。这些看似运用巧妙的设计元素，不断的吸收与发展，最终形成了特有的日本设计风格，并影响着日本设计的其他行业。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]滕守尧.文化的边缘[M].南京：南京版社，2006.
[3]原研哉.设计中设计[M].济南：山东人民出版社，2010.