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摘 要：摄影艺术中，对于色彩的掌控，是十分重要的内容，必须在保证视觉元素充实的基础上，使其与摄影作品的整体创作思路达成一致，并更加充实的发挥出审美功能。由此，本文从情感传递、意境营造、个性塑造这三个方面展开分析，对色彩的应用与调配内容进行探析，为相关研究提供参考内容。
关键词：摄影艺术;色彩应用;审美管理
引言
摄影是科技成果下的意识内容，通过光与影的调配完成美学意境的塑造，或是更加真实的反应摄影师镜头外的世界。而在技术条件得到发展后，色彩元素也加入到了摄影艺术的构图中，并在内容表达与思想传递中发挥出了更加典型的应用价值，使摄影艺术中的内涵元素更加丰富，展现出更强大的表现张力。
一、情感思想的传递
艺术创作的起源就是对于思想内容的传递与情感变化的表达，在创作者心中，有一种近乎原始的诉说欲望，然而这种情绪、思想的内容，用语言进行表述不能体现出内心强烈的欲望，也缺乏意境的律动。因此，使用画面感更强的摄影艺术方式，就成为了人们的不二选择[1]。为了更好的表现出这种情绪，可通过色彩的调配，为整体艺术创作中，增加色彩元素，从而更好的激发出欣赏者的情感变化，通过对不同体验、经历内容的引导，使其在情感上能通过摄影艺术作品，与创作者达成一致，并产生心理与情绪上的共鸣。
色彩本身的属性条件中，没有关于情绪的内容，通过社会环境的演化，为其赋予了不同的情感化内容，并在社会环境中达成了基本的共识。通过这种与事物之间长时间的联系，就会使其影响到人们的精神状态，从而在一定色彩条件下，激发出人们的特定情感。
例如，在摄影艺术中，人们将色彩分为了暖色调与冷色调。其中，暖色调以红色、黄色为典型的代表，在看到此类颜色时，人们会自然的联想到太阳与火把，并在物相的转化过程中，形成温暖、热情的情感认知，并在内心中激发出兴奋与跃动的情绪，使人们更加亢奋[2]。同时，在这种温暖柔和与激情火热的情绪中，可以通过颜色区间与构图意境的创设实现。反之。在冷色调的表现中，通过蓝色、绿色等色谱条件的应用中，会直接让人联想到海洋与森林，并产生一种平稳与冷峻的心理，激发平和、舒缓的情绪。另外，在颜色的使用中，还会受到社会认知条件的影响，而产生文化性的差异，例如，在我国红色是一种正能量、热情、喜庆的象征，而在西方文化中，红色却代表着鲜血，昭示着危险，给人们不同的感官体验。
由色彩的情感元素为基础，在进行摄影艺术的创作中，就可适当的应用这些色彩的情绪图谱内容，并将其与自己对素材的感知相结合，通过摄像镜头的调整与技术的应用使情感色彩交织在作品中，从而更好的表达艺术创作中的情绪，牵引受众，对作品进行赏析。
二、环境氛围的塑造
意境与氛围创造是艺术创作的最高境界。通过对摄影艺术作品中意境的增加，可以使欣赏在完成观赏之后，引发对这一主题内容的思考，并在体会与领悟的过程中，作出更加深刻的品读，真正使艺术作品发挥出新的价值作用。
中国摄影界中，刘半农先生作为艺术创作的先驱与代表人物，在塑造作品意境的过程中，提出了创造性的理论内容。他主张将创作者的真是情感内容，通过作品传达出来，并利用色彩的形式进行寄托，从而使欣赏者能凭借自身的经验与体悟，产生不同的感官效果。在创作中，先生也践行了自己的这一理论，在保证意境塑造独特性与原创性的过程中，发挥出色彩的优势条件。
在摄影艺术的思想内涵不断发展的过程中，每一个创作者都会根据自身知识结构与场景体悟的不同，创作出风格各异的摄影内容，并直接的表现在作品的内涵上。例如，在同样面对一位老人背景的摄影创作中，有的摄影师会拍出时光荏苒、岁月沧桑的意境;而有的人则会针对生活不易的内容，映衬出关怀老人的社会性问题。摄影艺术在进行这一类差异化已经处理的过程中，可以通过色彩的调用完成不通场景的塑造[3]。首先，为了增加时光的流逝感，摄影师可以通过暖色调的环境塑造，使画面中表现出“夕阳暗红”的景象;而在处理后者的摄影作品时，作者可以将画面内容调整为冷清的色调，并以此反射出老人在生命进程中的艰辛与孤独;另外，摄影师还可通过抹除画面中的色彩元素，表现出具有时代气息的年代感，从而更好的营造出沉重的画面感官。
色彩在摄影艺术中的应用，是一种类似旋律的调节，在不同变化幅度中，可以表现出差异性的意境条件，并通过不同的画面构思，形成具象化的审美内容，从而保证整体画面中的饱和程度与整体性特征，通过与欣赏者之间的互动内容，完成艺术形象与品位的塑造。
三、塑造个性化内容
艺术创作过程中，个性化内容的发挥有着十分重要的地位，尤其在当前的社会环境中，更要求创作者通过色彩的强弱关系管理，形成鲜明的艺术特征。例如，在摄影艺术中，可以通过单一化色调的使用，表现出更加鲜明的艺术形式。也正是由于单一色彩在生活中较为稀有，使得这一形式的摄影内容呈现处理个性化的特点。
另外，在色彩搭配的过程中，通过不同的组合条件，也能表现出不同的个性化内容。以黄色的组合搭配为例，在与白色的配色组合中，可以在画面中创造出轻盈、活泼的特点;与黑色进行组合，则表现出了华贵与肃穆;通过绿色的结合，可产生生命的流动感;在与红色的搭配中，又塑造了的吉祥、热切的感官。
由此，还可在信息化的数字技术手段下，通过复古、素描、黑白等特效的处理，使摄影艺术材料中展现出日常生活中较难采集的画面感，从而在提高画面美感的同时，更加有效的提高了内容上个性化水平，在排它内容的创设中，形成独立的艺术内容个性化处理。
总结
摄影艺术的发展，是在社会文化水平与技术条件的综合影响下完成的。因此，攝像师为了更加清晰的反应影响材料的内涵与意义，必须灵活的应用色彩元素，通过色彩的调配，更好的传达感情内容、营造环境意境，并通过个性化的内容塑造，创造出更加鲜明的摄影艺术作品，是在更加清晰、鲜明、充沛的反应摄影师的内心世界与镜头外的真实场景。
参考文献
[1]居煜衡.艾德华·斯泰肯——摄影艺术的色彩美学研究[J].大众文艺，2018（11）：130-131.
[2]万难.新闻摄影作品的艺术表现力——以“沙变土”系列作品的色彩运用为例[J].新闻研究导刊，2018，9（07）：138+237.
[3]张捷.浅论摄影艺术中的色彩情感表达[J].艺术科技，2016，29（01）：246.
（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）
关键词：摄影艺术;色彩应用;审美管理
引言
摄影是科技成果下的意识内容，通过光与影的调配完成美学意境的塑造，或是更加真实的反应摄影师镜头外的世界。而在技术条件得到发展后，色彩元素也加入到了摄影艺术的构图中，并在内容表达与思想传递中发挥出了更加典型的应用价值，使摄影艺术中的内涵元素更加丰富，展现出更强大的表现张力。
一、情感思想的传递
艺术创作的起源就是对于思想内容的传递与情感变化的表达，在创作者心中，有一种近乎原始的诉说欲望，然而这种情绪、思想的内容，用语言进行表述不能体现出内心强烈的欲望，也缺乏意境的律动。因此，使用画面感更强的摄影艺术方式，就成为了人们的不二选择[1]。为了更好的表现出这种情绪，可通过色彩的调配，为整体艺术创作中，增加色彩元素，从而更好的激发出欣赏者的情感变化，通过对不同体验、经历内容的引导，使其在情感上能通过摄影艺术作品，与创作者达成一致，并产生心理与情绪上的共鸣。
色彩本身的属性条件中，没有关于情绪的内容，通过社会环境的演化，为其赋予了不同的情感化内容，并在社会环境中达成了基本的共识。通过这种与事物之间长时间的联系，就会使其影响到人们的精神状态，从而在一定色彩条件下，激发出人们的特定情感。
例如，在摄影艺术中，人们将色彩分为了暖色调与冷色调。其中，暖色调以红色、黄色为典型的代表，在看到此类颜色时，人们会自然的联想到太阳与火把，并在物相的转化过程中，形成温暖、热情的情感认知，并在内心中激发出兴奋与跃动的情绪，使人们更加亢奋[2]。同时，在这种温暖柔和与激情火热的情绪中，可以通过颜色区间与构图意境的创设实现。反之。在冷色调的表现中，通过蓝色、绿色等色谱条件的应用中，会直接让人联想到海洋与森林，并产生一种平稳与冷峻的心理，激发平和、舒缓的情绪。另外，在颜色的使用中，还会受到社会认知条件的影响，而产生文化性的差异，例如，在我国红色是一种正能量、热情、喜庆的象征，而在西方文化中，红色却代表着鲜血，昭示着危险，给人们不同的感官体验。
由色彩的情感元素为基础，在进行摄影艺术的创作中，就可适当的应用这些色彩的情绪图谱内容，并将其与自己对素材的感知相结合，通过摄像镜头的调整与技术的应用使情感色彩交织在作品中，从而更好的表达艺术创作中的情绪，牵引受众，对作品进行赏析。
二、环境氛围的塑造
意境与氛围创造是艺术创作的最高境界。通过对摄影艺术作品中意境的增加，可以使欣赏在完成观赏之后，引发对这一主题内容的思考，并在体会与领悟的过程中，作出更加深刻的品读，真正使艺术作品发挥出新的价值作用。
中国摄影界中，刘半农先生作为艺术创作的先驱与代表人物，在塑造作品意境的过程中，提出了创造性的理论内容。他主张将创作者的真是情感内容，通过作品传达出来，并利用色彩的形式进行寄托，从而使欣赏者能凭借自身的经验与体悟，产生不同的感官效果。在创作中，先生也践行了自己的这一理论，在保证意境塑造独特性与原创性的过程中，发挥出色彩的优势条件。
在摄影艺术的思想内涵不断发展的过程中，每一个创作者都会根据自身知识结构与场景体悟的不同，创作出风格各异的摄影内容，并直接的表现在作品的内涵上。例如，在同样面对一位老人背景的摄影创作中，有的摄影师会拍出时光荏苒、岁月沧桑的意境;而有的人则会针对生活不易的内容，映衬出关怀老人的社会性问题。摄影艺术在进行这一类差异化已经处理的过程中，可以通过色彩的调用完成不通场景的塑造[3]。首先，为了增加时光的流逝感，摄影师可以通过暖色调的环境塑造，使画面中表现出“夕阳暗红”的景象;而在处理后者的摄影作品时，作者可以将画面内容调整为冷清的色调，并以此反射出老人在生命进程中的艰辛与孤独;另外，摄影师还可通过抹除画面中的色彩元素，表现出具有时代气息的年代感，从而更好的营造出沉重的画面感官。
色彩在摄影艺术中的应用，是一种类似旋律的调节，在不同变化幅度中，可以表现出差异性的意境条件，并通过不同的画面构思，形成具象化的审美内容，从而保证整体画面中的饱和程度与整体性特征，通过与欣赏者之间的互动内容，完成艺术形象与品位的塑造。
三、塑造个性化内容
艺术创作过程中，个性化内容的发挥有着十分重要的地位，尤其在当前的社会环境中，更要求创作者通过色彩的强弱关系管理，形成鲜明的艺术特征。例如，在摄影艺术中，可以通过单一化色调的使用，表现出更加鲜明的艺术形式。也正是由于单一色彩在生活中较为稀有，使得这一形式的摄影内容呈现处理个性化的特点。
另外，在色彩搭配的过程中，通过不同的组合条件，也能表现出不同的个性化内容。以黄色的组合搭配为例，在与白色的配色组合中，可以在画面中创造出轻盈、活泼的特点;与黑色进行组合，则表现出了华贵与肃穆;通过绿色的结合，可产生生命的流动感;在与红色的搭配中，又塑造了的吉祥、热切的感官。
由此，还可在信息化的数字技术手段下，通过复古、素描、黑白等特效的处理，使摄影艺术材料中展现出日常生活中较难采集的画面感，从而在提高画面美感的同时，更加有效的提高了内容上个性化水平，在排它内容的创设中，形成独立的艺术内容个性化处理。
总结
摄影艺术的发展，是在社会文化水平与技术条件的综合影响下完成的。因此，攝像师为了更加清晰的反应影响材料的内涵与意义，必须灵活的应用色彩元素，通过色彩的调配，更好的传达感情内容、营造环境意境，并通过个性化的内容塑造，创造出更加鲜明的摄影艺术作品，是在更加清晰、鲜明、充沛的反应摄影师的内心世界与镜头外的真实场景。
参考文献
[1]居煜衡.艾德华·斯泰肯——摄影艺术的色彩美学研究[J].大众文艺，2018（11）：130-131.
[2]万难.新闻摄影作品的艺术表现力——以“沙变土”系列作品的色彩运用为例[J].新闻研究导刊，2018，9（07）：138+237.
[3]张捷.浅论摄影艺术中的色彩情感表达[J].艺术科技，2016，29（01）：246.
（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）