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摘要：《新课标》的实施，极大地推进了音乐教学的改革，同时对音乐教学工作提出了更高的要求，让学生积极动口，导入新课求新求变。采用音像导入、实物导入，以新奇引起学生兴趣。让学生感到音乐的美妙，教法新鲜，而乐于动口，用创新引领音乐教学，使音乐和心灵在创新的制高点上融会贯通，铸造出创新的灵魂。促使音乐教学充满活力，培养学生创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展。
关键词：动态教学 音乐兴趣 创新精神
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)06(b)-0000-00
在音乐教学中，培养中小学生对音乐的兴趣，引导学生积极参与音乐实践活动与音乐体验，是我们音乐教学的主要任务。
音乐应是最有活力的课程。《新课标》指出音乐是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。课本编排的每个单元，都安排有表演与实践，感受与鉴赏，活动与创造三项内容，课本的设计，也充满了活力。提高学生素质的教育，其教学更要充满活力。然而音乐教学的现状不如人意，音乐课常常显得可有可无。如何使音乐教学充满应有的活力？很好地理解 《新课标》精神和课本编排意图，应从学生音乐兴趣入手，培养审美能力、创新精神，音乐教学一定会活力无限。
1 实施动态音乐教学，培养学生音乐兴趣
教学是师生双向互动的过程，音乐教学本来就应该是动态的，一定要改变正襟危坐而歌的状态，让学生在动态教学中享受歌唱的乐趣。
首先要让学生积极动口。导入新课求新求变，采用音像导入、实物导入，以新奇引起学生的兴趣。课堂教学，改变过去单一的教唱做法，采用唱、赏、演并举的做法，让学生感到音乐的美妙，教法的新鲜，而乐于动口。其次要让学生肢体动起来。把学唱的过程变成律动配合的过程。老师示范演唱，学生跟着轻轻点头律动；老师用整体输入法教唱，学生跟着轻轻拍手律动；学生会唱以后，一边高歌，一边拍手律动。另外还可以用游戏、舞蹈配合教学，让学生兴奋地动起来。第三要让学生动心。引导学生发现音乐美，成为美的追求者。动口、动体、动心，乐在其中，兴趣油然而生。开展音乐活动，展示音乐成绩，以提高和巩固兴趣。培养学生的音乐兴趣是音乐教学的首要任务。
2 追求审美音乐教学，培养学生审美能力
艺术教育应以审美为核心，在追求审美愉悦的同时，掌握审美方法，培养审美能力。感受音乐美，由外在到内在。德国哲学家黑格尔说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在于反映出最内在的自我。”宗白华先生也说出了同样内容的话：“‘志在高山，志在流水时’，作曲家不是模拟流水的声音和高山的形状，而是创造旋律来表达高山流水唤起的情操和深刻的思想。”我们从中外美学大师关于音乐创作的论述推论出感受音乐美的规律：由外在到内在，从声音到情操。
歌曲的美应从哪些方面去感受？尼采说：“两种艺术（诗歌和音乐）在长期发展中业己结合，音乐形式终于完全同概念和情感交织在一起。”歌曲是音乐、诗歌和情感的统一体，因而其审美重点应是词、曲、情。1、感受歌词的意境美，启发学生想象歌词描绘的意境，并能简要地口述出来。掌握从“动、静、声、色”等方面感受意境的方法。2、感受歌曲的旋律美，根据歌词的思想内容，欣赏旋律对歌词情感的表达。掌握从“高低快慢”体会旋律情感的规律。3、感受歌曲的情操美，学会理性理解和感性感受相结合的方法，使歌曲的思想情操跟学生的心灵共鸣。欣赏名曲，一般采取五步法。一听，听到了什么声音。二想，想象画面。三说，说出想象的画面。四赏，欣赏乐曲之美，比较乐曲与自然之声的不同。五动，跟着乐曲旋律律动，用身心去感受名曲之美。欣赏一首，掌握方法，意在举一反三。
表现音乐美，由情感到声音。表现音乐美，首先要有情。指导学生采用重点词句分析法捕捉歌词的情，采用旋律的高低快慢分析法体会乐曲所表达的情感。领会了歌曲的情感之后就要多练。多练才能找到表达情感的最佳声音。在练习中，老师要善于发现每个学生的进步，及时鼓励，不断促其提高。表现音乐美，还要有形。训练学生的歌唱姿态，根据歌词内容设计歌唱的动作，对手势、面部表情、肢体协调等都要一一进行训练。然后指导学生进行声情并茂地表演。学生掌握了捕捉和表达情感的方法，就可以在练习中尽快形成能力。
中小学生也应重视培养评价能力。同学们在学习过程中对音乐美的感知和表达，基本上是感性的，还要通过评价美，把感性认识提高到理性认识。评价美是音乐教学的难点，不急于引入课堂，可采用音乐沙龙的形式，由易到难地进行音乐评价。开始阶段，只要求学生作一句话的简短评价，然后进行有观点有论据的复杂评价。评价美，由感性到理性，使学生理论水平得以提高。
3 深化素质音乐教学，培养学生创新精神
创新是一个民族的希望。音乐教学大纲非常强调培养创新精神。音乐教学从培养创新能力入手，铸造创新灵魂。处处引发，鼓励创新。创新能力的培养要贯穿音乐教学的始终。如律动，引导学生创造新的律动动作；游戏，也鼓励学生创出新招；舞蹈动作也指导学生进行“添、减、改”的创新，每个教学环节都鼓励学生进行创新，以形成思维定势。
标新立异，敢于创新。敢于标新立异的创新精神要从多方面培养。对于歌词的理解，鼓励学生“另辟蹊径”。对于旋律的理解，鼓励有所突破。对于歌曲的演唱，鼓励“有我”。敢于创新的思想应贯穿教学的始终。
掌握规则，善于创新。创新的基本规则是在原有的基础上求得新的突破。对于各项歌唱技能的创新，我们提出要求，要学生把要求当作规则。歌唱形式创新，我们要求“突出重点，感人肺腑”。同学们把《今天是你的生日》这首歌，创新为局部重唱。动作设计的创新，我们要求“服从内容，强化情感”。同学在音乐沙龙中演唱《月亮代表我的心》时，手拿两把圆扇，一把月形，一把心形。舒缓的动作很好地表达了心月相映的诗情画意。伴舞设计的创新，我们要求“诗化意境，烘托主体”。
用“创新”引领音乐教学，使音乐和心灵在“创新”的制高点上融会贯通，铸造出“创新”的灵魂。
兴趣的培养、审美能力的形成和创新灵魂的铸就，更促进了音乐教学的深层发展，它使教学充满活力，它使音乐育人的“不可替代的作用”得以充分发挥。
参考文献
[1] 江阳.音乐教学之我见[J].教育研究,2006(5).
[2] 音乐课程标准[S].北京:北京师范大学出版社,2002.
[3] 陈龙安.创新性思维与教学[M].北京:中国轻工业出版社,2003.
关键词：动态教学 音乐兴趣 创新精神
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)06(b)-0000-00
在音乐教学中，培养中小学生对音乐的兴趣，引导学生积极参与音乐实践活动与音乐体验，是我们音乐教学的主要任务。
音乐应是最有活力的课程。《新课标》指出音乐是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。课本编排的每个单元，都安排有表演与实践，感受与鉴赏，活动与创造三项内容，课本的设计，也充满了活力。提高学生素质的教育，其教学更要充满活力。然而音乐教学的现状不如人意，音乐课常常显得可有可无。如何使音乐教学充满应有的活力？很好地理解 《新课标》精神和课本编排意图，应从学生音乐兴趣入手，培养审美能力、创新精神，音乐教学一定会活力无限。
1 实施动态音乐教学，培养学生音乐兴趣
教学是师生双向互动的过程，音乐教学本来就应该是动态的，一定要改变正襟危坐而歌的状态，让学生在动态教学中享受歌唱的乐趣。
首先要让学生积极动口。导入新课求新求变，采用音像导入、实物导入，以新奇引起学生的兴趣。课堂教学，改变过去单一的教唱做法，采用唱、赏、演并举的做法，让学生感到音乐的美妙，教法的新鲜，而乐于动口。其次要让学生肢体动起来。把学唱的过程变成律动配合的过程。老师示范演唱，学生跟着轻轻点头律动；老师用整体输入法教唱，学生跟着轻轻拍手律动；学生会唱以后，一边高歌，一边拍手律动。另外还可以用游戏、舞蹈配合教学，让学生兴奋地动起来。第三要让学生动心。引导学生发现音乐美，成为美的追求者。动口、动体、动心，乐在其中，兴趣油然而生。开展音乐活动，展示音乐成绩，以提高和巩固兴趣。培养学生的音乐兴趣是音乐教学的首要任务。
2 追求审美音乐教学，培养学生审美能力
艺术教育应以审美为核心，在追求审美愉悦的同时，掌握审美方法，培养审美能力。感受音乐美，由外在到内在。德国哲学家黑格尔说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在于反映出最内在的自我。”宗白华先生也说出了同样内容的话：“‘志在高山，志在流水时’，作曲家不是模拟流水的声音和高山的形状，而是创造旋律来表达高山流水唤起的情操和深刻的思想。”我们从中外美学大师关于音乐创作的论述推论出感受音乐美的规律：由外在到内在，从声音到情操。
歌曲的美应从哪些方面去感受？尼采说：“两种艺术（诗歌和音乐）在长期发展中业己结合，音乐形式终于完全同概念和情感交织在一起。”歌曲是音乐、诗歌和情感的统一体，因而其审美重点应是词、曲、情。1、感受歌词的意境美，启发学生想象歌词描绘的意境，并能简要地口述出来。掌握从“动、静、声、色”等方面感受意境的方法。2、感受歌曲的旋律美，根据歌词的思想内容，欣赏旋律对歌词情感的表达。掌握从“高低快慢”体会旋律情感的规律。3、感受歌曲的情操美，学会理性理解和感性感受相结合的方法，使歌曲的思想情操跟学生的心灵共鸣。欣赏名曲，一般采取五步法。一听，听到了什么声音。二想，想象画面。三说，说出想象的画面。四赏，欣赏乐曲之美，比较乐曲与自然之声的不同。五动，跟着乐曲旋律律动，用身心去感受名曲之美。欣赏一首，掌握方法，意在举一反三。
表现音乐美，由情感到声音。表现音乐美，首先要有情。指导学生采用重点词句分析法捕捉歌词的情，采用旋律的高低快慢分析法体会乐曲所表达的情感。领会了歌曲的情感之后就要多练。多练才能找到表达情感的最佳声音。在练习中，老师要善于发现每个学生的进步，及时鼓励，不断促其提高。表现音乐美，还要有形。训练学生的歌唱姿态，根据歌词内容设计歌唱的动作，对手势、面部表情、肢体协调等都要一一进行训练。然后指导学生进行声情并茂地表演。学生掌握了捕捉和表达情感的方法，就可以在练习中尽快形成能力。
中小学生也应重视培养评价能力。同学们在学习过程中对音乐美的感知和表达，基本上是感性的，还要通过评价美，把感性认识提高到理性认识。评价美是音乐教学的难点，不急于引入课堂，可采用音乐沙龙的形式，由易到难地进行音乐评价。开始阶段，只要求学生作一句话的简短评价，然后进行有观点有论据的复杂评价。评价美，由感性到理性，使学生理论水平得以提高。
3 深化素质音乐教学，培养学生创新精神
创新是一个民族的希望。音乐教学大纲非常强调培养创新精神。音乐教学从培养创新能力入手，铸造创新灵魂。处处引发，鼓励创新。创新能力的培养要贯穿音乐教学的始终。如律动，引导学生创造新的律动动作；游戏，也鼓励学生创出新招；舞蹈动作也指导学生进行“添、减、改”的创新，每个教学环节都鼓励学生进行创新，以形成思维定势。
标新立异，敢于创新。敢于标新立异的创新精神要从多方面培养。对于歌词的理解，鼓励学生“另辟蹊径”。对于旋律的理解，鼓励有所突破。对于歌曲的演唱，鼓励“有我”。敢于创新的思想应贯穿教学的始终。
掌握规则，善于创新。创新的基本规则是在原有的基础上求得新的突破。对于各项歌唱技能的创新，我们提出要求，要学生把要求当作规则。歌唱形式创新，我们要求“突出重点，感人肺腑”。同学们把《今天是你的生日》这首歌，创新为局部重唱。动作设计的创新，我们要求“服从内容，强化情感”。同学在音乐沙龙中演唱《月亮代表我的心》时，手拿两把圆扇，一把月形，一把心形。舒缓的动作很好地表达了心月相映的诗情画意。伴舞设计的创新，我们要求“诗化意境，烘托主体”。
用“创新”引领音乐教学，使音乐和心灵在“创新”的制高点上融会贯通，铸造出“创新”的灵魂。
兴趣的培养、审美能力的形成和创新灵魂的铸就，更促进了音乐教学的深层发展，它使教学充满活力，它使音乐育人的“不可替代的作用”得以充分发挥。
参考文献
[1] 江阳.音乐教学之我见[J].教育研究,2006(5).
[2] 音乐课程标准[S].北京:北京师范大学出版社,2002.
[3] 陈龙安.创新性思维与教学[M].北京:中国轻工业出版社,2003.