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[摘要]戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。它包括戏曲、话剧、歌剧等，是最为普及的文艺活动形式。前苏联著名电影导演普多夫金说“无论在戏剧还是在电影中，演员工作的基础，总是在于创造完整而生动的人物形象。”因此人物形象塑造与戏剧创作有着重要关系。
[关键词]剧本写作 人物形象 塑造
戏曲是一门综合性非常强的艺术，艺术的内涵就在于它来源于生活却又站在生活之上。人物是戏剧的灵魂，是戏剧情节展开及演进的载体。可以说，古今中外所有优秀的剧目，无一不是因为其塑造了一系列栩栩如生、丰满可感的人物形象。戏剧作为舞台表演艺术，需要演员扮演角色当众表演，必须写好剧中人物。
一、塑造戏剧人物形象应注意以下几点。
1、要创造典型人物。
恩格斯曾经说过“现实主义除了细节的真实外，还要正确地表现出典型环境中的典型性格”。因此，所谓塑造典型人物，就是要写出具有鲜明性格特征和高度概括性的人物。在我国戏剧宝库中，曾经创造了许多典型人物，像古典戏剧中的窦娥、红娘、白素贞及现代戏的焦裕禄、新风霞等。这些典型人物代表着某种社会力量，影响着许多观众，帮助人们加深理解生活，认识人生。作品中人物的典型性愈高，教育作用就愈大。
2、注意人物与环境的关系。
搞清楚人物所生活的典型环境，或者说将一些人物置于一个特定的典型环境中，是刻画人物必不可少的手段。恩格斯所说“正确地表现出典型环境中的典型性格”，就是指的这一点。典型的环境也是典型的社会矛盾、典型的人物关系，典型的生活现象。我们创作时，对剧情进展的一切生活环境，诸如时代背景、道德标准、风俗习惯、以至时间、地点和人物关系的衣、食、住、行等，都要做出具体而细致的考虑，在思索过程中，要根据历史材料和现实生活，认真分析和研究，以求正确的再现人物活动的典型环境。
3、注意人物与事件的关系。
我们平时常听人说：听其言、观其行。所谓“观其行”就是指人要做的事。戏剧是依靠人物行动来表现生活的艺术，其行为只有通过“事”才能表现出来。因此，一个戏必须选择能够选择人物性格的事件来塑造人物。如戏剧《杨家将之破洪州》中，穆桂英挂帅印，杨宗保当先锋，就是一个很典型的事件，在这男尊女卑、妻以夫为纲的封建社会中，是非同小可的，因为这件事把人物的关系颠倒过来了。于是围绕这个事件，矛盾冲突不断向前发展，这对小夫妻开展了他们思想性格上的冲突，从而很好的表现了穆桂英果敢机敏、执法如山的性格特征。
4、注意人物与情节的关系。
高尔基曾说过：“情节是人物性格成长和构成的历史”。没有情节，整个戏平淡无奇，观众会不屑一看，根本谈不上人物性格表现；反过来说，情节的存在，最主要的作用却是为了表现人物性格，两者互为表里，相辅相成。例如：去年由广东梅州山歌剧团演绎的《客魂·家风》，该剧讲述的是客家先民为躲避战乱，从中原南迁至岭南的故事。剧中开始以李广传与赵水德私人恩怨为主线，从报仇到共御外敌，人物和情节随着剧情推进都发生了根本改变，完整的塑造了主要演员的形象，将客家人崇文重教、坚忍不拔等性格特征体现得淋漓尽致。
但是无数创作实践表明，情节不是凭空产生的，它是从人物性格之中萌生出来的，必须符合人物性格的自身逻辑。如中国古代智慧人物的代表诸葛亮，其三气周瑜，七擒孟获、造木牛流马等许多情节，都是与他足智多谋的性格特点相关，如将这些情节用在张飞上，表现其勇猛、粗鲁的性格特点，那就相差万里；但张飞的鞭打督邮、大闹长坂坡之类的情节，则只适合于张飞的性格特点，如果放在诸葛亮身上，那未免滑稽。因此人是诸葛亮其人，事是诸葛亮其事，旁人不能取代；人物性格与情节需融为一体，人物性格萌生情节，情节反过来表现人物。由此可知，在创作中要注意从人物性格出发，要刻画人物个性，从人物性格中去生发情节，求得情节的发展变化。
5、注意人物与冲突的关系。
戏剧人物形象是否鲜明、生动，决定的因素还在于戏剧冲突。戏剧中人物的塑造，一般要注意在真实而深动的激烈冲突中促成人物的行动，表现人物的性格，将矛盾推向高潮。如广东汉剧传承研究院新编汉剧《诗娘》，面对封建社会礼教束缚和爱情的背叛，以诗娘走出家门终身不嫁，追寻人性自由和自尊的故事为线索，在抢亲、意外怀孕、大家姐秘密等矛盾和纠葛的情节推进中，让观众了解神秘自梳女群落，发现和感悟她们的内心世界。
6、注意人物与细节的关系。
写戏应该注重细节描写。用细节表现典型人物，也是戏剧文学刻画人物的重要手段，因为戏剧往往是用对话或歌唱来叙述故事、表现人物的。有时候一句话交代不清楚就滑过去了，不像小说那样可以回过头来再看，因此，选择准确的细节来表现人物就更显重要了。再如戏剧《杨家将之破洪州》中，佘太君说杨家将死的死、亡的亡、老的老、小的小、已没有兵将，但当八贤王由寇准陪着到校场去看时，却发现了地上的马蹄印，于是他们判断，杨家不单有人，而且还操练兵马。这个细节不仅表现了八贤王和寇准求贤若渴的品格，而且也表现了以穆桂英为代表的杨家将的爱国主义精神。
7、注意人物与语言的关系。
在人物形象塑造中，语言的作用是重要的。语言是交代情节揭示思想、展现冲突、感染观众的重要手段，用语言来塑造人物形象，表现人物个性，是戏剧重要手段之一。高尔基曾指出艺术作品有3个基本要素，即主题、语言与情节。戏剧语言需要口语化和行动性，每个人物的语言应该表现出他的经历和教养特点，要表现出社会环境所决定的他的气质与心理、职业和习惯特点，以上也是对戏剧台词、唱词的一般要求。此外，戏剧语言还有提示语，他务求简练，有旁白或旁唱，这种语言可以把人物的心里话告诉观众，既写了心理活动，又可以推动剧情情节的发展。
有意思的是，戏剧里潜台词也是通过人物的对白、表情流露、表达出来的，俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话。具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。所以人物语言的关系不能仅仅把表面的意思说出来，如果话说的直来直去，就会显得淡而无味，无须观众去思考，要把语言写得深刻有味道，必须深刻了解熟悉人物，也就是要把台词背后的潜伏着的更深的一层意思含义说出来，往往要留点空间，让演员充分发挥表现。例如在《雷雨》中，当侍萍述说自己流浪外乡，艰辛倍尝时，周朴园貌似仁慈地问：“她为什么不再找到周家呢？”侍萍则回答：“大概她不愿意吧。”意即“我鲁侍萍就是饿死，也不会求到你周家的门上的。我没有那么贱！”这句话既表现了她对周朴园的蔑视，也表现了她“贫贱不能移”的人格尊严。 至于戏曲语言，台词有对白、独白、旁白、表现为唱则有独唱、对唱、旁唱、合唱等。一般人物情绪激动，内心感情按捺不住时安排唱词为好，这样方可以起到书法感情，揭示人物内心世界的作用。
二、刻画人物应该避免的问题。
在戏剧创作中，有一些作品的主题很高，情节设置很巧妙，却不能成为一个好的文艺作品，主要是因为：
1、就是论事，人物本身的特点没刻画出来。
如笔者有一个赞扬社区干部的戏剧作品，只停留在表现干部努力工作，一心为民的精神上。因为就事论事，只是平面铺写，所以给人深思的东西不多。要知道，优秀社区干部事迹，展现了一位社区工作者甘当人民公仆、全心全意为民服务的情怀，反映了改革开放时代条件下党与人民群众的血肉关系，主人公身上的不懈干劲、亲民情结和高尚人格成为建设和谐社会的高贵财富。可惜笔者当时没有从亲民情结提炼人物个性，让读者觉得千篇一律的形象不够深动感人。在这方面，梅县山歌剧《古寨牛人》是值得学习的。《古寨牛人》讲述的是古老的山村九龙寨在新时期建设和谐幸福家园的故事，作品以拆迁为主线，演绎出了一连串亦悲亦喜的故事，折射出古老山寨人情社会的温暖和纠结。“牛人”王鸣生，在众乡亲的资助下上了大学，当上县长后，他受命回乡主持开发九龙寨工作，作者没有就事论事写他如何迎难而上，而将笔墨重点刻画“烂勺嫲”、风水佬等人物，打出“亲情牌”，获得大部分群众的支持，最终起到事半功倍的效果。
2、脱离实际，任意拔高人物。
创作中碰到一些“命题作文”，往往错误的不顾剧情发展，让英雄人物多上场，多讲一些豪言壮语，或者任意给一些“小事”上“大纲”，以为可以提高主题思想，刻画好人物。其实不然，脱离人物本身特征，尽量把人物往“高”处拎，不但不能刻画好人物思想，反而会损害作品的本身意义，英雄人物的豪言壮语反而成了缺乏具体战斗行动的空话，让人觉得不可信。
3、头绪繁杂，漫无中心。
在写大戏作品时，当几件事情的交织，容易进入头绪繁杂，漫无中心的困境。如：笔者赞扬社区干部的作品，一会儿表现共产党员革命精神，一会写他孝子情怀，一会又批判不良分子的假恶丑。人物因没铺垫好彼此缺乏联系，显得没有一个明确的中心。
在写作中，人物形象的塑造，最根本要从生活出发，要观察生活。生活中没有一个人物的性格是完全相同的，作者应当认真去观察、体验、研究、分析社会生活中的一切人物，不但要善于摄取那些特殊的和戏剧性强的人物、关系和变化，要善于捕捉挖掘生活中的平凡人物，加以概括、集中、提炼、加深，使他们典型化，然后遵照人物个性逻辑、生活逻辑和事件发展的逻辑，精心塑造好人物，这样才能创作出绝不雷同的，既有人物、又有情节、也有思想意义的高质量戏剧文艺作品来。
[关键词]剧本写作 人物形象 塑造
戏曲是一门综合性非常强的艺术，艺术的内涵就在于它来源于生活却又站在生活之上。人物是戏剧的灵魂，是戏剧情节展开及演进的载体。可以说，古今中外所有优秀的剧目，无一不是因为其塑造了一系列栩栩如生、丰满可感的人物形象。戏剧作为舞台表演艺术，需要演员扮演角色当众表演，必须写好剧中人物。
一、塑造戏剧人物形象应注意以下几点。
1、要创造典型人物。
恩格斯曾经说过“现实主义除了细节的真实外，还要正确地表现出典型环境中的典型性格”。因此，所谓塑造典型人物，就是要写出具有鲜明性格特征和高度概括性的人物。在我国戏剧宝库中，曾经创造了许多典型人物，像古典戏剧中的窦娥、红娘、白素贞及现代戏的焦裕禄、新风霞等。这些典型人物代表着某种社会力量，影响着许多观众，帮助人们加深理解生活，认识人生。作品中人物的典型性愈高，教育作用就愈大。
2、注意人物与环境的关系。
搞清楚人物所生活的典型环境，或者说将一些人物置于一个特定的典型环境中，是刻画人物必不可少的手段。恩格斯所说“正确地表现出典型环境中的典型性格”，就是指的这一点。典型的环境也是典型的社会矛盾、典型的人物关系，典型的生活现象。我们创作时，对剧情进展的一切生活环境，诸如时代背景、道德标准、风俗习惯、以至时间、地点和人物关系的衣、食、住、行等，都要做出具体而细致的考虑，在思索过程中，要根据历史材料和现实生活，认真分析和研究，以求正确的再现人物活动的典型环境。
3、注意人物与事件的关系。
我们平时常听人说：听其言、观其行。所谓“观其行”就是指人要做的事。戏剧是依靠人物行动来表现生活的艺术，其行为只有通过“事”才能表现出来。因此，一个戏必须选择能够选择人物性格的事件来塑造人物。如戏剧《杨家将之破洪州》中，穆桂英挂帅印，杨宗保当先锋，就是一个很典型的事件，在这男尊女卑、妻以夫为纲的封建社会中，是非同小可的，因为这件事把人物的关系颠倒过来了。于是围绕这个事件，矛盾冲突不断向前发展，这对小夫妻开展了他们思想性格上的冲突，从而很好的表现了穆桂英果敢机敏、执法如山的性格特征。
4、注意人物与情节的关系。
高尔基曾说过：“情节是人物性格成长和构成的历史”。没有情节，整个戏平淡无奇，观众会不屑一看，根本谈不上人物性格表现；反过来说，情节的存在，最主要的作用却是为了表现人物性格，两者互为表里，相辅相成。例如：去年由广东梅州山歌剧团演绎的《客魂·家风》，该剧讲述的是客家先民为躲避战乱，从中原南迁至岭南的故事。剧中开始以李广传与赵水德私人恩怨为主线，从报仇到共御外敌，人物和情节随着剧情推进都发生了根本改变，完整的塑造了主要演员的形象，将客家人崇文重教、坚忍不拔等性格特征体现得淋漓尽致。
但是无数创作实践表明，情节不是凭空产生的，它是从人物性格之中萌生出来的，必须符合人物性格的自身逻辑。如中国古代智慧人物的代表诸葛亮，其三气周瑜，七擒孟获、造木牛流马等许多情节，都是与他足智多谋的性格特点相关，如将这些情节用在张飞上，表现其勇猛、粗鲁的性格特点，那就相差万里；但张飞的鞭打督邮、大闹长坂坡之类的情节，则只适合于张飞的性格特点，如果放在诸葛亮身上，那未免滑稽。因此人是诸葛亮其人，事是诸葛亮其事，旁人不能取代；人物性格与情节需融为一体，人物性格萌生情节，情节反过来表现人物。由此可知，在创作中要注意从人物性格出发，要刻画人物个性，从人物性格中去生发情节，求得情节的发展变化。
5、注意人物与冲突的关系。
戏剧人物形象是否鲜明、生动，决定的因素还在于戏剧冲突。戏剧中人物的塑造，一般要注意在真实而深动的激烈冲突中促成人物的行动，表现人物的性格，将矛盾推向高潮。如广东汉剧传承研究院新编汉剧《诗娘》，面对封建社会礼教束缚和爱情的背叛，以诗娘走出家门终身不嫁，追寻人性自由和自尊的故事为线索，在抢亲、意外怀孕、大家姐秘密等矛盾和纠葛的情节推进中，让观众了解神秘自梳女群落，发现和感悟她们的内心世界。
6、注意人物与细节的关系。
写戏应该注重细节描写。用细节表现典型人物，也是戏剧文学刻画人物的重要手段，因为戏剧往往是用对话或歌唱来叙述故事、表现人物的。有时候一句话交代不清楚就滑过去了，不像小说那样可以回过头来再看，因此，选择准确的细节来表现人物就更显重要了。再如戏剧《杨家将之破洪州》中，佘太君说杨家将死的死、亡的亡、老的老、小的小、已没有兵将，但当八贤王由寇准陪着到校场去看时，却发现了地上的马蹄印，于是他们判断，杨家不单有人，而且还操练兵马。这个细节不仅表现了八贤王和寇准求贤若渴的品格，而且也表现了以穆桂英为代表的杨家将的爱国主义精神。
7、注意人物与语言的关系。
在人物形象塑造中，语言的作用是重要的。语言是交代情节揭示思想、展现冲突、感染观众的重要手段，用语言来塑造人物形象，表现人物个性，是戏剧重要手段之一。高尔基曾指出艺术作品有3个基本要素，即主题、语言与情节。戏剧语言需要口语化和行动性，每个人物的语言应该表现出他的经历和教养特点，要表现出社会环境所决定的他的气质与心理、职业和习惯特点，以上也是对戏剧台词、唱词的一般要求。此外，戏剧语言还有提示语，他务求简练，有旁白或旁唱，这种语言可以把人物的心里话告诉观众，既写了心理活动，又可以推动剧情情节的发展。
有意思的是，戏剧里潜台词也是通过人物的对白、表情流露、表达出来的，俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话。具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。所以人物语言的关系不能仅仅把表面的意思说出来，如果话说的直来直去，就会显得淡而无味，无须观众去思考，要把语言写得深刻有味道，必须深刻了解熟悉人物，也就是要把台词背后的潜伏着的更深的一层意思含义说出来，往往要留点空间，让演员充分发挥表现。例如在《雷雨》中，当侍萍述说自己流浪外乡，艰辛倍尝时，周朴园貌似仁慈地问：“她为什么不再找到周家呢？”侍萍则回答：“大概她不愿意吧。”意即“我鲁侍萍就是饿死，也不会求到你周家的门上的。我没有那么贱！”这句话既表现了她对周朴园的蔑视，也表现了她“贫贱不能移”的人格尊严。 至于戏曲语言，台词有对白、独白、旁白、表现为唱则有独唱、对唱、旁唱、合唱等。一般人物情绪激动，内心感情按捺不住时安排唱词为好，这样方可以起到书法感情，揭示人物内心世界的作用。
二、刻画人物应该避免的问题。
在戏剧创作中，有一些作品的主题很高，情节设置很巧妙，却不能成为一个好的文艺作品，主要是因为：
1、就是论事，人物本身的特点没刻画出来。
如笔者有一个赞扬社区干部的戏剧作品，只停留在表现干部努力工作，一心为民的精神上。因为就事论事，只是平面铺写，所以给人深思的东西不多。要知道，优秀社区干部事迹，展现了一位社区工作者甘当人民公仆、全心全意为民服务的情怀，反映了改革开放时代条件下党与人民群众的血肉关系，主人公身上的不懈干劲、亲民情结和高尚人格成为建设和谐社会的高贵财富。可惜笔者当时没有从亲民情结提炼人物个性，让读者觉得千篇一律的形象不够深动感人。在这方面，梅县山歌剧《古寨牛人》是值得学习的。《古寨牛人》讲述的是古老的山村九龙寨在新时期建设和谐幸福家园的故事，作品以拆迁为主线，演绎出了一连串亦悲亦喜的故事，折射出古老山寨人情社会的温暖和纠结。“牛人”王鸣生，在众乡亲的资助下上了大学，当上县长后，他受命回乡主持开发九龙寨工作，作者没有就事论事写他如何迎难而上，而将笔墨重点刻画“烂勺嫲”、风水佬等人物，打出“亲情牌”，获得大部分群众的支持，最终起到事半功倍的效果。
2、脱离实际，任意拔高人物。
创作中碰到一些“命题作文”，往往错误的不顾剧情发展，让英雄人物多上场，多讲一些豪言壮语，或者任意给一些“小事”上“大纲”，以为可以提高主题思想，刻画好人物。其实不然，脱离人物本身特征，尽量把人物往“高”处拎，不但不能刻画好人物思想，反而会损害作品的本身意义，英雄人物的豪言壮语反而成了缺乏具体战斗行动的空话，让人觉得不可信。
3、头绪繁杂，漫无中心。
在写大戏作品时，当几件事情的交织，容易进入头绪繁杂，漫无中心的困境。如：笔者赞扬社区干部的作品，一会儿表现共产党员革命精神，一会写他孝子情怀，一会又批判不良分子的假恶丑。人物因没铺垫好彼此缺乏联系，显得没有一个明确的中心。
在写作中，人物形象的塑造，最根本要从生活出发，要观察生活。生活中没有一个人物的性格是完全相同的，作者应当认真去观察、体验、研究、分析社会生活中的一切人物，不但要善于摄取那些特殊的和戏剧性强的人物、关系和变化，要善于捕捉挖掘生活中的平凡人物，加以概括、集中、提炼、加深，使他们典型化，然后遵照人物个性逻辑、生活逻辑和事件发展的逻辑，精心塑造好人物，这样才能创作出绝不雷同的，既有人物、又有情节、也有思想意义的高质量戏剧文艺作品来。