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[摘要]舞美设计为舞台艺术服务，在各种艺术形式中都占有重要地位。交响乐演奏作为一种重要的艺术形式，对于舞台美术设计有较高的要求。舞美设计成功与否在一定程度上影响交响乐演奏的效果。本文将以舞美设计在交响乐演奏厅的运用为根据，展开舞美设计所具有的独特魅力的论述。
[关键词]舞美设计 交响乐演奏 设计
引言
交响乐演奏是一种受到人们广泛欢迎的艺术形式，以它在的乐器演奏方面的震撼力感染着观众。观众在欣赏的过程中，一方面深深地为乐器美妙的声音所吸引，听着精彩的演奏，享受着听觉的盛宴；另一方面，观众可以欣赏交响乐演奏厅的各种舞台设计艺术，以精湛的舞美设计为指引，营造浓厚的艺术作品欣赏氛围，带领观众真切地享受交响乐演奏给人们带来的愉悦和快乐。
一、舞美设计在交响乐演奏厅中的作用
在各种舞台艺术形式的表演过程中，舞美设计都具有十分重要的作用。生动鲜明的人物形象、浑然一体的舞台灯光和巧妙的布景设计等造就了一个又一个经典的演出，这正说明了一场精彩的成功演出绝离不开卓越精妙的舞美设计。初始阶段的舞美设计是比较简单的，更多的是对演员的服装、化妆和所使用的道具的描绘。在某种程度上可以通过演员的形象使观众对演出有初步的理解，加深舞台演出给观众留下的印象。但是，不得不说的是早期的舞美设计存在许多不完善之处，后期发展过程中才又逐渐涉及了舞台布景和舞台灯光等方面。随着舞台美术设计在理论和实践方面的逐渐成熟，舞美设计在演出中的作用不断提升。
舞美设计在交响乐演奏厅中可以发挥十分重要的作用，首先体现在舞台氛围的衬托上。在交响乐演奏过程中，观众坐在观众席上，对于聆听的交响乐所要描述和叙述的场景的理解是十分有限的，声音上的刺激在某些方面带给观众心理上的震撼，并引起内心的澎湃。但是，由于交响乐所描述的客观事物，更多的局限在那些有声响的、带有节奏的、动态运动的事物，所以它更多的是一种听觉的享受。它很难描述故事、场景和画面。
舞美设计恰好可以弥补这个缺陷，或者说可以使交响乐演奏更具感染力和震撼力。通过舞台设计的背景布置，例如舞台主色调、主题字、道具摆设等烘托与所要演奏的交响乐相适应的气氛，使舞台具有相应的情调，让观众在欣赏的过程中，能够融入舞台氛围、体会舞台氛围。比如：2015星海爵士节音乐会、中国唐宋名篇朗诵音乐会、俄罗斯国家交响乐团新年音乐会、伦敦交响乐团2014广州新年音乐会、2015广州新春民乐音乐会、2015世界青少年合唱节等主打演出无一不是充分利用舞台背板，宣传单张或节目单，户外广告的设计布置，使得观众在欣赏曲目时能置身于其境，加深对演奏曲目内涵的理解，从而产生出内化于心的艺术效果。由此可见，能让观众得到完美而又陶醉的音乐欣赏，不但是演奏者、音乐厅硬件设施，也是舞美设计者的共同追求的不懈努力。
那么为什么舞美设计会具有这么强大的作用呢？首先，它能够通过对人物造型和景物造型的塑造，展现人物形象和故事背景。在舞美设计中，人物形象的塑造是非常重要的一个方面。在化妆、服装、小道具等要素的配合下，人物形象更加鲜明。并且，不同的人物设计可以展示人物各自的内心独白和性格特点，有助于观众理解人物形象。其次，它能够通过对舞台布景等方面的设计模拟人物活动和故事发生的空间和时间。在舞台上，并非所有的空间和时间都是展现现实舞台。在交响乐演奏过程中，乐器演奏需要烘托一定的舞台氛围，加深观众观看演奏曲目的理解和生动印象，在内心深处获得更为强烈的震撼。例如，舞台中通过采取冷色调或者暖色调的布景，温馨的画面或者紧张的现场的描述等，方便观众把交响乐的欣赏与内心的体验和感受相结合，获得超越演奏本身、超越舞台布置的愉悦享受。
二、交响乐演奏中舞美设计与平面设计的关系及作用
1、舞美设计与平面设计的关系
平面设计与舞美设计的工作理念和要求有一定的相似之处，二者都是主观性较强的工作，离不开设计师的理论知识和创作经验和灵感。二者都需要注意活动主题对设计风格和元素的影响，根据活动主题选择素材、塑造统一的形象、营造和谐的氛围。总之，平面设计和舞美设计存在共同点，二者共同为即将进行的活动服务，增强活动的感染力和吸引力，凸显设计的魅力。
2、平面设计对舞美设计的影响
舞美设计在舞台活动中的重要作用，综上所述已显而易见。那么平面设计对舞美设计有什么影响呢？
首先，平面设计的工作内容丰富，包括设计舞台背板、海报、节目单、户外广告以及其他的众多宣传品，平面设计师，根据自己对美的理解，在对知识、文字、各种视觉元素等保持敏感的基础上进行美术设计和版面编排，给舞美设计师提供可供借鉴的思路。2016国乐盛典新年音乐会、
德国科隆西德广播交响乐团、2016广州新年音乐会、美国国家青年交响乐团音乐会等也是充分利用舞台背板、宣传单张或节目单和户外广告进行强化演出曲目效果的；其次，平面设计工作还要关注音乐会主题，注意与舞美设计、与主题的和谐，可以增强舞美设计的效果，共同营造和谐统一的气氛。再次，通过平面设计使人们能够真切的感受到将会看到和听到的真实情况，在内心点燃欣赏的欲望，激起对美的追求，在真正欣赏交响乐演奏时，能够更快的融入舞美设计所营造的气氛，增强人们对现场舞美设计的理解。
三、交响乐演奏中舞美设计的协调与运用
生动形象和易懂是对舞美设计的要求，舞美设计要能够充分的展现舞台艺术，展现演奏的美妙，并与场馆的设计相适应。在设计中，设计者要充分开发和利用灯光、音响等要素，生动的展现出“活的形象”，也就是通过各种舞台布置，使得观众能够获得有关演奏的立体形象，能够较为真实的感受舞台，感受现场演奏。
1、与灯光配合产生的作用
众所周知，灯光能带给我们光明，有了光我们就可以与黑暗说再见。但是这只是普通意义上的灯光，在交响乐演奏和舞台艺术中，灯光所起到的远不止照明这样一个简单的作用。 舞台离不开灯光，灯光在舞台艺术表现富有生命力的重要组成部分，对于交响乐演奏也不例外。交响乐演奏中会有确定的主题和特定的情节，会有个性鲜明的人物形象，也会有独具特色的舞台氛围。这一切内容都可以通过灯光的配合，根据时间和空间的要求，使用相应的灯具及灯光颜色与亮度，与音乐会演奏厅规模、建筑材料和观众席等的设计相适应，达到增强交响乐艺术效果的作用。当然这些灯光的调整和变换都离不开灯光师的作用。灯光师结合自己所学过的灯光设置的理论知识和多年的实践经验，适时地调整灯光布局，才能使灯光、舞台和人物以及情节等配合得天衣无缝，使我们在宽敞的交响乐演奏厅的任何位置都能感受到音乐厅的独特艺术氛围与温馨。
2、合理运用音响设备，发挥舞美设计的作用
舞美设计要注意形象性和可行性，舞美设计的发展和无数成功的案例告诉我们，它在舞台艺术表现中占有重要位置。因此，对舞美设计的重视程度也应该提高。不仅要注意到设计的生动易懂，还要使舞美设计更加形象和可行。例如舞美设计中，音响技师需要针对场馆设置，根据演奏内容等，合理的调整和使用音响，使得观众距离舞台的远近不影响听到的效果，也就是要使演奏中的前后音域能够清楚地呈现出远近之感。声音的传递过程会受到空气等的阻碍，在距离声源较远的地方往往很难听清，并且音色也会发生一些变化，这也就是为什么开会或者演出时人们想要坐在前排的原因。为了使后排的观众能够听清，我们需要通过音响对演奏进行扩声，但是一些人对音响的理解在某些程度上存在误区。仅仅将音响理解为扩音是不正确的。
音响在扩声的过程中，需要考虑交响乐乐器的发声条件，每种乐器对扩声的要求是不同的。如同人的嗓音，声音沙哑的人或者声音尖细的人在扩声过程中，很有可能会产生噪音，反而影响扩音效果。这仅仅是音响运用过程中需要注意中的一点，运用音响设备是需要技术的。合理的运用音响设备，是对音响技师的要求，也是发挥舞美设计的作用的重要因素。
3、创造情调气氛
交响乐的演奏，除了道具、乐器和舞台等“硬件”设施外，还离不开对人们情绪情感的陶冶和感染。人们的情绪情感有这么重要吗？当然。人们的认识从感性认识开始，经由感性认识逐步转变为理性认识。可以说人们的情绪情感影响人们的感性认识，进而左右着人们的理性观念。交响乐欣赏中的情绪体验制约着观众对交响乐演奏效果的评价。毫不夸张地说，交响乐演奏厅中的乐器在质和量上都具有优势，如管风琴的重量和体积都相当大，这样的乐器在声音和外形上都可以给人们带来一定程度的震撼，但是，试想如果没有与之相配合的情调和气氛，这种感染和震撼必然会减半。
交响乐欣赏时带主观性的，就像平面设计师的工作，主观认定较强。通过舞美设计，借助舞台设计中的各种要素，如灯光、人物造型、背景布置等，渲染交响乐所需要的情调和气氛。二者共同作用于观众的视觉、听觉和内心感受，在这种氛围中，观众与交响乐融为一体，才能够更为真切的融入交响乐演奏，感受音乐的魅力。
结语
舞美设计在交响乐演奏厅中应该得到充分合理的运用，通过舞美设计增强交响乐演奏的感染力和震撼性，同时舞美设计也应随着时代的发展而发展和完善，更好的发挥在交响乐演奏中的作用。
[关键词]舞美设计 交响乐演奏 设计
引言
交响乐演奏是一种受到人们广泛欢迎的艺术形式，以它在的乐器演奏方面的震撼力感染着观众。观众在欣赏的过程中，一方面深深地为乐器美妙的声音所吸引，听着精彩的演奏，享受着听觉的盛宴；另一方面，观众可以欣赏交响乐演奏厅的各种舞台设计艺术，以精湛的舞美设计为指引，营造浓厚的艺术作品欣赏氛围，带领观众真切地享受交响乐演奏给人们带来的愉悦和快乐。
一、舞美设计在交响乐演奏厅中的作用
在各种舞台艺术形式的表演过程中，舞美设计都具有十分重要的作用。生动鲜明的人物形象、浑然一体的舞台灯光和巧妙的布景设计等造就了一个又一个经典的演出，这正说明了一场精彩的成功演出绝离不开卓越精妙的舞美设计。初始阶段的舞美设计是比较简单的，更多的是对演员的服装、化妆和所使用的道具的描绘。在某种程度上可以通过演员的形象使观众对演出有初步的理解，加深舞台演出给观众留下的印象。但是，不得不说的是早期的舞美设计存在许多不完善之处，后期发展过程中才又逐渐涉及了舞台布景和舞台灯光等方面。随着舞台美术设计在理论和实践方面的逐渐成熟，舞美设计在演出中的作用不断提升。
舞美设计在交响乐演奏厅中可以发挥十分重要的作用，首先体现在舞台氛围的衬托上。在交响乐演奏过程中，观众坐在观众席上，对于聆听的交响乐所要描述和叙述的场景的理解是十分有限的，声音上的刺激在某些方面带给观众心理上的震撼，并引起内心的澎湃。但是，由于交响乐所描述的客观事物，更多的局限在那些有声响的、带有节奏的、动态运动的事物，所以它更多的是一种听觉的享受。它很难描述故事、场景和画面。
舞美设计恰好可以弥补这个缺陷，或者说可以使交响乐演奏更具感染力和震撼力。通过舞台设计的背景布置，例如舞台主色调、主题字、道具摆设等烘托与所要演奏的交响乐相适应的气氛，使舞台具有相应的情调，让观众在欣赏的过程中，能够融入舞台氛围、体会舞台氛围。比如：2015星海爵士节音乐会、中国唐宋名篇朗诵音乐会、俄罗斯国家交响乐团新年音乐会、伦敦交响乐团2014广州新年音乐会、2015广州新春民乐音乐会、2015世界青少年合唱节等主打演出无一不是充分利用舞台背板，宣传单张或节目单，户外广告的设计布置，使得观众在欣赏曲目时能置身于其境，加深对演奏曲目内涵的理解，从而产生出内化于心的艺术效果。由此可见，能让观众得到完美而又陶醉的音乐欣赏，不但是演奏者、音乐厅硬件设施，也是舞美设计者的共同追求的不懈努力。
那么为什么舞美设计会具有这么强大的作用呢？首先，它能够通过对人物造型和景物造型的塑造，展现人物形象和故事背景。在舞美设计中，人物形象的塑造是非常重要的一个方面。在化妆、服装、小道具等要素的配合下，人物形象更加鲜明。并且，不同的人物设计可以展示人物各自的内心独白和性格特点，有助于观众理解人物形象。其次，它能够通过对舞台布景等方面的设计模拟人物活动和故事发生的空间和时间。在舞台上，并非所有的空间和时间都是展现现实舞台。在交响乐演奏过程中，乐器演奏需要烘托一定的舞台氛围，加深观众观看演奏曲目的理解和生动印象，在内心深处获得更为强烈的震撼。例如，舞台中通过采取冷色调或者暖色调的布景，温馨的画面或者紧张的现场的描述等，方便观众把交响乐的欣赏与内心的体验和感受相结合，获得超越演奏本身、超越舞台布置的愉悦享受。
二、交响乐演奏中舞美设计与平面设计的关系及作用
1、舞美设计与平面设计的关系
平面设计与舞美设计的工作理念和要求有一定的相似之处，二者都是主观性较强的工作，离不开设计师的理论知识和创作经验和灵感。二者都需要注意活动主题对设计风格和元素的影响，根据活动主题选择素材、塑造统一的形象、营造和谐的氛围。总之，平面设计和舞美设计存在共同点，二者共同为即将进行的活动服务，增强活动的感染力和吸引力，凸显设计的魅力。
2、平面设计对舞美设计的影响
舞美设计在舞台活动中的重要作用，综上所述已显而易见。那么平面设计对舞美设计有什么影响呢？
首先，平面设计的工作内容丰富，包括设计舞台背板、海报、节目单、户外广告以及其他的众多宣传品，平面设计师，根据自己对美的理解，在对知识、文字、各种视觉元素等保持敏感的基础上进行美术设计和版面编排，给舞美设计师提供可供借鉴的思路。2016国乐盛典新年音乐会、
德国科隆西德广播交响乐团、2016广州新年音乐会、美国国家青年交响乐团音乐会等也是充分利用舞台背板、宣传单张或节目单和户外广告进行强化演出曲目效果的；其次，平面设计工作还要关注音乐会主题，注意与舞美设计、与主题的和谐，可以增强舞美设计的效果，共同营造和谐统一的气氛。再次，通过平面设计使人们能够真切的感受到将会看到和听到的真实情况，在内心点燃欣赏的欲望，激起对美的追求，在真正欣赏交响乐演奏时，能够更快的融入舞美设计所营造的气氛，增强人们对现场舞美设计的理解。
三、交响乐演奏中舞美设计的协调与运用
生动形象和易懂是对舞美设计的要求，舞美设计要能够充分的展现舞台艺术，展现演奏的美妙，并与场馆的设计相适应。在设计中，设计者要充分开发和利用灯光、音响等要素，生动的展现出“活的形象”，也就是通过各种舞台布置，使得观众能够获得有关演奏的立体形象，能够较为真实的感受舞台，感受现场演奏。
1、与灯光配合产生的作用
众所周知，灯光能带给我们光明，有了光我们就可以与黑暗说再见。但是这只是普通意义上的灯光，在交响乐演奏和舞台艺术中，灯光所起到的远不止照明这样一个简单的作用。 舞台离不开灯光，灯光在舞台艺术表现富有生命力的重要组成部分，对于交响乐演奏也不例外。交响乐演奏中会有确定的主题和特定的情节，会有个性鲜明的人物形象，也会有独具特色的舞台氛围。这一切内容都可以通过灯光的配合，根据时间和空间的要求，使用相应的灯具及灯光颜色与亮度，与音乐会演奏厅规模、建筑材料和观众席等的设计相适应，达到增强交响乐艺术效果的作用。当然这些灯光的调整和变换都离不开灯光师的作用。灯光师结合自己所学过的灯光设置的理论知识和多年的实践经验，适时地调整灯光布局，才能使灯光、舞台和人物以及情节等配合得天衣无缝，使我们在宽敞的交响乐演奏厅的任何位置都能感受到音乐厅的独特艺术氛围与温馨。
2、合理运用音响设备，发挥舞美设计的作用
舞美设计要注意形象性和可行性，舞美设计的发展和无数成功的案例告诉我们，它在舞台艺术表现中占有重要位置。因此，对舞美设计的重视程度也应该提高。不仅要注意到设计的生动易懂，还要使舞美设计更加形象和可行。例如舞美设计中，音响技师需要针对场馆设置，根据演奏内容等，合理的调整和使用音响，使得观众距离舞台的远近不影响听到的效果，也就是要使演奏中的前后音域能够清楚地呈现出远近之感。声音的传递过程会受到空气等的阻碍，在距离声源较远的地方往往很难听清，并且音色也会发生一些变化，这也就是为什么开会或者演出时人们想要坐在前排的原因。为了使后排的观众能够听清，我们需要通过音响对演奏进行扩声，但是一些人对音响的理解在某些程度上存在误区。仅仅将音响理解为扩音是不正确的。
音响在扩声的过程中，需要考虑交响乐乐器的发声条件，每种乐器对扩声的要求是不同的。如同人的嗓音，声音沙哑的人或者声音尖细的人在扩声过程中，很有可能会产生噪音，反而影响扩音效果。这仅仅是音响运用过程中需要注意中的一点，运用音响设备是需要技术的。合理的运用音响设备，是对音响技师的要求，也是发挥舞美设计的作用的重要因素。
3、创造情调气氛
交响乐的演奏，除了道具、乐器和舞台等“硬件”设施外，还离不开对人们情绪情感的陶冶和感染。人们的情绪情感有这么重要吗？当然。人们的认识从感性认识开始，经由感性认识逐步转变为理性认识。可以说人们的情绪情感影响人们的感性认识，进而左右着人们的理性观念。交响乐欣赏中的情绪体验制约着观众对交响乐演奏效果的评价。毫不夸张地说，交响乐演奏厅中的乐器在质和量上都具有优势，如管风琴的重量和体积都相当大，这样的乐器在声音和外形上都可以给人们带来一定程度的震撼，但是，试想如果没有与之相配合的情调和气氛，这种感染和震撼必然会减半。
交响乐欣赏时带主观性的，就像平面设计师的工作，主观认定较强。通过舞美设计，借助舞台设计中的各种要素，如灯光、人物造型、背景布置等，渲染交响乐所需要的情调和气氛。二者共同作用于观众的视觉、听觉和内心感受，在这种氛围中，观众与交响乐融为一体，才能够更为真切的融入交响乐演奏，感受音乐的魅力。
结语
舞美设计在交响乐演奏厅中应该得到充分合理的运用，通过舞美设计增强交响乐演奏的感染力和震撼性，同时舞美设计也应随着时代的发展而发展和完善，更好的发挥在交响乐演奏中的作用。