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【摘 要】音乐课程标准指出：教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。在教学中启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,提高学生的音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
【关键词】联系生活 激发 创造
每一个儿童都带着自己的生活经验背景，带着自己独特的想象来到课堂学习，任何脱离儿童生活经验的学习，都是低效的学习。传统的教育，过于强调学科的完整性、系统性，往往把学生与生活割裂开来，学习内容远离学生的实际，课堂缺少生动性、趣味性，难以形成学生主动探索的情境。新课程一个显著的变化是紧密联系生活实际，学习内容的呈现方式多样、有趣，有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探求知识。那么，如何让生活“走进”课堂，让学生体会到音乐就在身边，感受到音乐的趣味和作用，从而提高学生的审美能力和学习兴趣呢？
一、创设情境，调动情感
苏霍姆林斯基说：“儿童是以色彩、形象、声音来思维的。”为了顺应儿童的心理特点，教师采用多种方式创设特定的生活场景和情景，把抽象的音乐变成可闻可感可歌可泣的形象来激发学生的情感，只有当情感的血液在学生的身体中欢腾流动的时候，音乐才能触及他们的精神世界，从而激发他们对音乐的好奇心和探究的欲望，课堂才能充满活力。
例如：在执教湘版第二册教材中《小动物回家》一课时，教师抓住了一个“情”字，充分调动学生的情感参与，从孩子的兴趣入手，精心创设情境，在课开始的导入部分，教师借助多媒体课件向学生展示一幅优美的画面：“蓝蓝的天空，清清的池水，低垂的柳树，一只美丽的小花鸭伤心地流着眼泪。”学生立即对画面产生了兴趣，并想着：这么美的地方，小花鸭为什么会哭呢？这样带着疑问和担心，学生很快进入了一个特定的音乐情境。有了好的情绪铺垫，教师再以多种形式激发情感，让学生说一说：小花鸭为什么哭？听一听：小花鸭怎样找到家的？唱一唱：感受小花鸭迷路时的伤心和找到家的快乐情绪。最后大家动一动：让学生根据自己对音乐作品的感受和理解自由选择角色进行音乐戏剧表演。在表演中，除了有迷路伤心的小花鸭，着急担心的鸭妈妈，热心助人的少先队员，同学们还大胆发挥想象，几个成群围成圈表现池塘，两两相靠双手上举表现柳树……
教师在这节课当中，为每一位学生提供了自我表现的机会，让他们联系生活实际，尽情地抒发自己对音乐的感受，学生的思维在活动中活跃了起来，个性得到了发展，并学会了与人合作。
二、 注重体验，激发表现
新课程标准特别强调学生的学习素材应当来源于他们的现实生活，因为学生是活生生的生命体，他们在生活中所见到的、听到的、感受到的现实积淀，直接影响其知识建构。因此，在课堂教学中，教师积极引导学生把自己的生活经验与音乐表现的内容融合在一起，使学生能够更准确地感受音乐、理解音乐、表现音乐。
例如：在执教表情律动歌曲《我快乐》一课时，教师根据教材律动性强，儿童好动的特点，从学生的感受和体验出发，游戏引趣，通过让学生品尝不同味道的饮料所产生的不同感受来激发表现，并运用几张生动的表情脸谱(高兴的、伤心的、生气的、着急的、害怕的)鼓励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。在歌曲教学中，抓住“快乐、着急，幸福”，展开“拍手、跺脚，拍肩”等律动，并紧紧联系游戏中的夸张表情，引导学生有表情地歌唱，学生在玩中学、学中乐。教师在整个教学过程中，以引导者、合作者、促进者的角色出现，与学生共同体验、发现、创造音乐，学生通过一连串的实践活动，体验到了快乐、着急、生气等不同的情绪，激发了学生的表现欲和创作欲，孩子们合着旋律，伴以拍手、跺脚、拍肩等动作编着歌词，竭尽全力展示自己的表演才能，充分地体验音乐艺术的魅力。教师在整节课的教学中，处处有发挥学生创造性的机会，鼓励学生无拘无束地自创歌词，特别在整节课结束时，注意了课外延伸，让学生在课后把自创歌词唱给好朋友听、唱给爸爸、妈妈听，将学生课堂上的创作热情延伸到课外、家庭中去，为学生学习音乐提供了一个更为广阔的学习空间，使音乐生活化，生活音乐化。
再如：在唱游课《办家家》一课中，教师首先从学生的生活经验着手，引导学生说说平时的家常菜及其做法，调动他们的学习积极性，使他们对学唱这首歌产生强烈的兴趣，而后通过“我来做爸爸，我来做妈妈，我们一起来玩办家家”的角色游戏活动，让孩子感受到幸福、温馨的家庭氛围。孩子们在游戏中大胆发挥想象，把文具盒当作盘子、铅笔当作豆角、橡皮当成鱼……并在歌曲念白处自行创编歌词，把“蒸鸡蛋，炒小菜”换成“炒豆角，清蒸鱼”、“涮羊肉、红烧鱼”……通过自编游戏，自编歌词，学生的创新潜能得以释放，达到了让学生在玩中创新，在乐中创新的目的。
三、引导想象，鼓励创造
音乐艺术最有利于学生创造能力的发展，创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。通过这几年的培训和实验工作，教师们懂得了音乐课中的创作是可以多种多样、丰富多彩的。在教学过程中，教师们大胆创新，创造性地使用教材，设计生动有趣的、富有创造性的活动内容、形式和情景来发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
如：在《耳朵的故事》一课中，教师创设了能引导学生主动参与教学的情境，准备了大量能发出声音的物品，使学生通过报纸、塑料袋等物品抖动的声音，联想到风声、雨声、瀑布声等，通过敲击装有不同水位的杯子发出的声音来感受声音的奇妙，并用自己创造的声音为歌曲配伴奏。让学生在这些活动中，锻炼了实践能力，培养了他们的创造精神和创新能力。
为了引导学生想象，鼓励学生创造，我们的教师在教学中进行了卓有成效地探索。
例如：在上《飞呀飞》这一课中，教学重点在于启发学生想象什么东西能飞，由于歌词中出现的是小鸟在飞，飞机能飞，所以当老师刚开始问学生还有什么能飞时，孩子们大多数受小鸟的影响，答的都是会飞的动物，比如：喜鹊、燕子、蝴蝶……如何让学生跨出这一范围呢？教师在这给予了学生一定的提示。例如：在你的身边有什么物品能飞？你见过会飞的植物吗？你放飞过什么？孩子们的思维一下就活跃了起来，有的说：“纸片能飞，塑料袋能飞”，有的说：“落叶能飞，蒲公英能飞”，还有的说：“泡泡能飞，风筝、气球能飞”。教师就此进一步提问“那它们都是怎样飞得呢?”同学们大胆想象，各抒己见，什么“唱着歌儿飞呀飞”“扬着笑脸飞呀飞……不计其数。然后，教师又鼓励学生想象“飞”的姿态，并用表演的形式表现出来，学生们展开想象，用“碎步”或“小跑步”随着旋律的走向表演出了各种“飞”的姿态。如：双手高飞，向下倾飞，解开衣扣两手抓着衣角上下翻飞，拿着小手帕边转边飞等等，千姿百态。这一切活动都是通过学生亲身参与体验、尝试创编的。
“在情境中感受、体验；在理解中表现、创造”是音乐教学行之有效的策略。教学中，创设学生熟悉的生活场景，调动学生已有生活体验，有利于让学生在情趣盎然、宽松愉悦的课堂中学习音乐、理解音乐、表现音乐，进而提高学生的审美能力和创造能力。
参考文献：
[1]张朝飞.创设音乐情境提高课堂效率——浅谈新目标下的音乐情境教学[J].教师,2008,(7):62-64.
[2] 田小生.新课程背景下学生学习策略的培养[J].教育情报参考,2003,(9):32-33.
[3] 王敏.浅析音乐课中适合探究学习的内容[J].吉林省教育学院学报（小学教研版）, 2009,(7):59-59.
作者简介：严芳，南昌市西湖区教科所，邮编：330000
【关键词】联系生活 激发 创造
每一个儿童都带着自己的生活经验背景，带着自己独特的想象来到课堂学习，任何脱离儿童生活经验的学习，都是低效的学习。传统的教育，过于强调学科的完整性、系统性，往往把学生与生活割裂开来，学习内容远离学生的实际，课堂缺少生动性、趣味性，难以形成学生主动探索的情境。新课程一个显著的变化是紧密联系生活实际，学习内容的呈现方式多样、有趣，有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探求知识。那么，如何让生活“走进”课堂，让学生体会到音乐就在身边，感受到音乐的趣味和作用，从而提高学生的审美能力和学习兴趣呢？
一、创设情境，调动情感
苏霍姆林斯基说：“儿童是以色彩、形象、声音来思维的。”为了顺应儿童的心理特点，教师采用多种方式创设特定的生活场景和情景，把抽象的音乐变成可闻可感可歌可泣的形象来激发学生的情感，只有当情感的血液在学生的身体中欢腾流动的时候，音乐才能触及他们的精神世界，从而激发他们对音乐的好奇心和探究的欲望，课堂才能充满活力。
例如：在执教湘版第二册教材中《小动物回家》一课时，教师抓住了一个“情”字，充分调动学生的情感参与，从孩子的兴趣入手，精心创设情境，在课开始的导入部分，教师借助多媒体课件向学生展示一幅优美的画面：“蓝蓝的天空，清清的池水，低垂的柳树，一只美丽的小花鸭伤心地流着眼泪。”学生立即对画面产生了兴趣，并想着：这么美的地方，小花鸭为什么会哭呢？这样带着疑问和担心，学生很快进入了一个特定的音乐情境。有了好的情绪铺垫，教师再以多种形式激发情感，让学生说一说：小花鸭为什么哭？听一听：小花鸭怎样找到家的？唱一唱：感受小花鸭迷路时的伤心和找到家的快乐情绪。最后大家动一动：让学生根据自己对音乐作品的感受和理解自由选择角色进行音乐戏剧表演。在表演中，除了有迷路伤心的小花鸭，着急担心的鸭妈妈，热心助人的少先队员，同学们还大胆发挥想象，几个成群围成圈表现池塘，两两相靠双手上举表现柳树……
教师在这节课当中，为每一位学生提供了自我表现的机会，让他们联系生活实际，尽情地抒发自己对音乐的感受，学生的思维在活动中活跃了起来，个性得到了发展，并学会了与人合作。
二、 注重体验，激发表现
新课程标准特别强调学生的学习素材应当来源于他们的现实生活，因为学生是活生生的生命体，他们在生活中所见到的、听到的、感受到的现实积淀，直接影响其知识建构。因此，在课堂教学中，教师积极引导学生把自己的生活经验与音乐表现的内容融合在一起，使学生能够更准确地感受音乐、理解音乐、表现音乐。
例如：在执教表情律动歌曲《我快乐》一课时，教师根据教材律动性强，儿童好动的特点，从学生的感受和体验出发，游戏引趣，通过让学生品尝不同味道的饮料所产生的不同感受来激发表现，并运用几张生动的表情脸谱(高兴的、伤心的、生气的、着急的、害怕的)鼓励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。在歌曲教学中，抓住“快乐、着急，幸福”，展开“拍手、跺脚，拍肩”等律动，并紧紧联系游戏中的夸张表情，引导学生有表情地歌唱，学生在玩中学、学中乐。教师在整个教学过程中，以引导者、合作者、促进者的角色出现，与学生共同体验、发现、创造音乐，学生通过一连串的实践活动，体验到了快乐、着急、生气等不同的情绪，激发了学生的表现欲和创作欲，孩子们合着旋律，伴以拍手、跺脚、拍肩等动作编着歌词，竭尽全力展示自己的表演才能，充分地体验音乐艺术的魅力。教师在整节课的教学中，处处有发挥学生创造性的机会，鼓励学生无拘无束地自创歌词，特别在整节课结束时，注意了课外延伸，让学生在课后把自创歌词唱给好朋友听、唱给爸爸、妈妈听，将学生课堂上的创作热情延伸到课外、家庭中去，为学生学习音乐提供了一个更为广阔的学习空间，使音乐生活化，生活音乐化。
再如：在唱游课《办家家》一课中，教师首先从学生的生活经验着手，引导学生说说平时的家常菜及其做法，调动他们的学习积极性，使他们对学唱这首歌产生强烈的兴趣，而后通过“我来做爸爸，我来做妈妈，我们一起来玩办家家”的角色游戏活动，让孩子感受到幸福、温馨的家庭氛围。孩子们在游戏中大胆发挥想象，把文具盒当作盘子、铅笔当作豆角、橡皮当成鱼……并在歌曲念白处自行创编歌词，把“蒸鸡蛋，炒小菜”换成“炒豆角，清蒸鱼”、“涮羊肉、红烧鱼”……通过自编游戏，自编歌词，学生的创新潜能得以释放，达到了让学生在玩中创新，在乐中创新的目的。
三、引导想象，鼓励创造
音乐艺术最有利于学生创造能力的发展，创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。通过这几年的培训和实验工作，教师们懂得了音乐课中的创作是可以多种多样、丰富多彩的。在教学过程中，教师们大胆创新，创造性地使用教材，设计生动有趣的、富有创造性的活动内容、形式和情景来发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
如：在《耳朵的故事》一课中，教师创设了能引导学生主动参与教学的情境，准备了大量能发出声音的物品，使学生通过报纸、塑料袋等物品抖动的声音，联想到风声、雨声、瀑布声等，通过敲击装有不同水位的杯子发出的声音来感受声音的奇妙，并用自己创造的声音为歌曲配伴奏。让学生在这些活动中，锻炼了实践能力，培养了他们的创造精神和创新能力。
为了引导学生想象，鼓励学生创造，我们的教师在教学中进行了卓有成效地探索。
例如：在上《飞呀飞》这一课中，教学重点在于启发学生想象什么东西能飞，由于歌词中出现的是小鸟在飞，飞机能飞，所以当老师刚开始问学生还有什么能飞时，孩子们大多数受小鸟的影响，答的都是会飞的动物，比如：喜鹊、燕子、蝴蝶……如何让学生跨出这一范围呢？教师在这给予了学生一定的提示。例如：在你的身边有什么物品能飞？你见过会飞的植物吗？你放飞过什么？孩子们的思维一下就活跃了起来，有的说：“纸片能飞，塑料袋能飞”，有的说：“落叶能飞，蒲公英能飞”，还有的说：“泡泡能飞，风筝、气球能飞”。教师就此进一步提问“那它们都是怎样飞得呢?”同学们大胆想象，各抒己见，什么“唱着歌儿飞呀飞”“扬着笑脸飞呀飞……不计其数。然后，教师又鼓励学生想象“飞”的姿态，并用表演的形式表现出来，学生们展开想象，用“碎步”或“小跑步”随着旋律的走向表演出了各种“飞”的姿态。如：双手高飞，向下倾飞，解开衣扣两手抓着衣角上下翻飞，拿着小手帕边转边飞等等，千姿百态。这一切活动都是通过学生亲身参与体验、尝试创编的。
“在情境中感受、体验；在理解中表现、创造”是音乐教学行之有效的策略。教学中，创设学生熟悉的生活场景，调动学生已有生活体验，有利于让学生在情趣盎然、宽松愉悦的课堂中学习音乐、理解音乐、表现音乐，进而提高学生的审美能力和创造能力。
参考文献：
[1]张朝飞.创设音乐情境提高课堂效率——浅谈新目标下的音乐情境教学[J].教师,2008,(7):62-64.
[2] 田小生.新课程背景下学生学习策略的培养[J].教育情报参考,2003,(9):32-33.
[3] 王敏.浅析音乐课中适合探究学习的内容[J].吉林省教育学院学报（小学教研版）, 2009,(7):59-59.
作者简介：严芳，南昌市西湖区教科所，邮编：330000