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犯罪的痕迹，雌雄莫辨的形体，贲张的血脉，损坏的皮肤组织和暴露出来的内脏器官，极端扭曲的躯干，裁掉的肢体……作为残缺和解体的符号所存在的这些身体，是被现代主义和后现代主义摧残的再现美学所推崇的因素。这些撅起的身体所表现出的对于历史和存在的深深的失落感，明显是从道德的缺失和对于混乱的不满当中产生的。另一方面，它们也在叙述着对于能够抚平皱纹的整形手术和飞上天空的钢铁侠的盔甲这些突破人类身体极限的事物的持续不断的欲望。对于着迷于速度的人类来说，身体不过是一个被束缚在三次元的繁重的累赘。这个由皮肉和血液、骨头和内脏所组成的愚钝的身体能做的事情寥寥无几。
一方面是后现代主义中失衡的认识论，另一方面是大众文化的欲望，20世纪精英艺术和大众文化都受到了“与身体斗争”的冲击。20世纪里被展现出来的身体更明确地展示出了这样的发展倾向，它们被更加无情地虐待与攻击。由此产生了被破坏与暴露出来的内脏（弗朗西斯·培根）与伤痕累累的皮肤（赫尔曼·尼奇）。厌恶与愤怒让我们最终如马特·克里肖的作品一般朝自己发射了致命的子弹。毁灭性的身体行为的下一个阶段便是排除行为与事物的本体，并回归于更纯粹的概念形态。德勒兹在描述这个现象时说到“20世纪中认知与创造的感官背离了我们的身体器官”。杜尚的作品分离了“创造的行为”本身与它的价值。用劳动进行的创作必须让位给形而上的概念。在不依靠实物创作的抽象主义当中眼睛与视线已经失去了它一半的功能。在20世纪的主流美术当中从抽象走向概念的过程正是走出对身体器官的破坏的过程。
在杜尚声称自己的双手被诅咒了的时候，康丁斯基主张“艺术的最终形态是数字”。在这样的情景下，皮肉和血液、骨头与内脏都以过于具体和物质化为由而被认为应从艺术当中排除。虐待着身体的历史作为一个形象被保留了下来。达米恩·赫斯特夸张地放大了剥下的皮肤并展现了即将掉落出来的内脏。但这次只不过是为了追求纯粹的冲击力，仅仅是为了引起争议而把动物的身躯劈成了两半。在同是YBAs出身的杰克和迪诺斯查普曼兄弟的艺术世界里充满着的身体各各都能成为“最扭曲身体大赛”的最后胜者。
在后现代主义认识当中逐渐成型的身体形象已经成为了主流意识的时代，李周里的身体形象让人感觉实在是过于完整并且生硬。这位画家用如此虚心的笔触描绘出的身体筋骨，让我不禁疑惑自己已经多久没有见到过不被解剖的身体形态了。在谈论斗争之中被摧毁扭曲的身体成为了主流，因而完整的身体被认为代表着内在的贫乏，仰或是缺少着前卫性的负荷，因此李周里用完整没有损坏的语言与文法所表达的美学是非常令人印象深刻的。
现代美术是从对实际对象的背离开始的。不知是否是从盲人的美学出发，以匠人的熟练度描绘出对象的身体器官、双手、劳动、视线全部抛弃，回归到了纯粹的概念与数学。这条路线曾经被人们所确信，但随着时间流逝人们渐渐开始对它产生了疑问与失落感。李周里的绘画论便含着这个疑问的脉络。李周里的绘画论并非主张现成品美学，而是继承了在三米长的祭坛上雕刻人物的那份匠人雕刻家的精神，还原了色彩之后走向抽象，最终追溯回到了葬送人物形象的墓地。
她把杜尚抛弃绘画的理由作为她的绘画论的基础。对对象的忠实再现，熟练的绘画技巧，劳动，她将这些因素当作表达“生存的故事”的手法，她要在这个世界里还原现代主义所一个个剔除的元素。李周里的绘画是用自己的速描完成的，是能从哲学命题里缓一口气的——与美学的义务无关。这种美术必须理论性地看待对象，运用匠人的绘画才能，需要不少训练的熟练度，专门化的劳动，才能得到收获。李周里深知这个速度的时代所推崇的美学潮流的空虚以及被迂腐的理论和专门用语所统治的僵化的艺术界的意义的贫乏。她对“不学习任何美术理论就想创造理论性质的美术品”的世界感到烦闷。
这就是李周里参与到了关于绘画的争论的缘由。她想忠实地还原对象并复原绘画的尊严，用观察力和表现力，对心理产生戏剧化的效果，在明喑对比的次元里推动历史的重现，这是现代的斗争。她排斥了疲惫的二次元里的形式主义，去证明“充满生机”的作品表面，拒绝停留在Supports/Surfaces苍白的认识论里，但又想去还原“流动着的人生故事”，这是一场没有结果的斗争。因此从符号性转换到象征性的旅程，也就是从形态与色彩的符号性回归到语言与理性的象征性，是一个从先去疑惑“怎么样”到先去寻找“为什么”的斗争。
在李周里的世界当中比起熟练的表现力或者高水准的技法，更重要的是去寻找我们“集体的意识”。李周里所绘画的身体不是单单为了创造强烈的印象而存在的中立的对象。这些挣扎着呐喊着的身躯分明是带着迫切激烈的感情的真实存在。那些画布上恸哭着叹息着苦恼着的存在，他们的恸哭与叹息与苦恼并非与我们毫无关联，而是代表着我们匍匐前进的人生的一个符号。
李周里的绘画再现了极简主义和概念艺术所排斥的文学性与戏剧性。她的身体打破了长久的沉寂并再次提及了人生的凄凉。她确信一个以身体作为中心的语言体系能够表达出生存的愤怒与失落感。肌肉的收缩与弛缓，脊椎和筋骨与骨盆的互补与平衡，她相信这些能够代替文学性的修辞。实际上李周里也矫正着脊椎上的每一根关节，细致地描绘着附在上面的每一块肌肉，并用身体语言叙述着故事。这个语言体系包括如下话语：“为了不被激烈的感情击溃身体也必须相应地变得更加强大”“身体的每一个部位都必须忍受自己所持有的力量”“这些背影与光滑的头颅统治着历史上叙事的次元并且能够代表人类全体发声”“我们或许在群体里面变得更加活跃”……
李周里的绘画已经准备好超越那场形式主义与丹托之间的斗争。能做到这一步本身已经是极有意义的成果了。但是，要发现这个世界真正的价值就必须超越至今为止所有的成果。李周里应该深知这一点。
一方面是后现代主义中失衡的认识论，另一方面是大众文化的欲望，20世纪精英艺术和大众文化都受到了“与身体斗争”的冲击。20世纪里被展现出来的身体更明确地展示出了这样的发展倾向，它们被更加无情地虐待与攻击。由此产生了被破坏与暴露出来的内脏（弗朗西斯·培根）与伤痕累累的皮肤（赫尔曼·尼奇）。厌恶与愤怒让我们最终如马特·克里肖的作品一般朝自己发射了致命的子弹。毁灭性的身体行为的下一个阶段便是排除行为与事物的本体，并回归于更纯粹的概念形态。德勒兹在描述这个现象时说到“20世纪中认知与创造的感官背离了我们的身体器官”。杜尚的作品分离了“创造的行为”本身与它的价值。用劳动进行的创作必须让位给形而上的概念。在不依靠实物创作的抽象主义当中眼睛与视线已经失去了它一半的功能。在20世纪的主流美术当中从抽象走向概念的过程正是走出对身体器官的破坏的过程。
在杜尚声称自己的双手被诅咒了的时候，康丁斯基主张“艺术的最终形态是数字”。在这样的情景下，皮肉和血液、骨头与内脏都以过于具体和物质化为由而被认为应从艺术当中排除。虐待着身体的历史作为一个形象被保留了下来。达米恩·赫斯特夸张地放大了剥下的皮肤并展现了即将掉落出来的内脏。但这次只不过是为了追求纯粹的冲击力，仅仅是为了引起争议而把动物的身躯劈成了两半。在同是YBAs出身的杰克和迪诺斯查普曼兄弟的艺术世界里充满着的身体各各都能成为“最扭曲身体大赛”的最后胜者。
在后现代主义认识当中逐渐成型的身体形象已经成为了主流意识的时代，李周里的身体形象让人感觉实在是过于完整并且生硬。这位画家用如此虚心的笔触描绘出的身体筋骨，让我不禁疑惑自己已经多久没有见到过不被解剖的身体形态了。在谈论斗争之中被摧毁扭曲的身体成为了主流，因而完整的身体被认为代表着内在的贫乏，仰或是缺少着前卫性的负荷，因此李周里用完整没有损坏的语言与文法所表达的美学是非常令人印象深刻的。
现代美术是从对实际对象的背离开始的。不知是否是从盲人的美学出发，以匠人的熟练度描绘出对象的身体器官、双手、劳动、视线全部抛弃，回归到了纯粹的概念与数学。这条路线曾经被人们所确信，但随着时间流逝人们渐渐开始对它产生了疑问与失落感。李周里的绘画论便含着这个疑问的脉络。李周里的绘画论并非主张现成品美学，而是继承了在三米长的祭坛上雕刻人物的那份匠人雕刻家的精神，还原了色彩之后走向抽象，最终追溯回到了葬送人物形象的墓地。
她把杜尚抛弃绘画的理由作为她的绘画论的基础。对对象的忠实再现，熟练的绘画技巧，劳动，她将这些因素当作表达“生存的故事”的手法，她要在这个世界里还原现代主义所一个个剔除的元素。李周里的绘画是用自己的速描完成的，是能从哲学命题里缓一口气的——与美学的义务无关。这种美术必须理论性地看待对象，运用匠人的绘画才能，需要不少训练的熟练度，专门化的劳动，才能得到收获。李周里深知这个速度的时代所推崇的美学潮流的空虚以及被迂腐的理论和专门用语所统治的僵化的艺术界的意义的贫乏。她对“不学习任何美术理论就想创造理论性质的美术品”的世界感到烦闷。
这就是李周里参与到了关于绘画的争论的缘由。她想忠实地还原对象并复原绘画的尊严，用观察力和表现力，对心理产生戏剧化的效果，在明喑对比的次元里推动历史的重现，这是现代的斗争。她排斥了疲惫的二次元里的形式主义，去证明“充满生机”的作品表面，拒绝停留在Supports/Surfaces苍白的认识论里，但又想去还原“流动着的人生故事”，这是一场没有结果的斗争。因此从符号性转换到象征性的旅程，也就是从形态与色彩的符号性回归到语言与理性的象征性，是一个从先去疑惑“怎么样”到先去寻找“为什么”的斗争。
在李周里的世界当中比起熟练的表现力或者高水准的技法，更重要的是去寻找我们“集体的意识”。李周里所绘画的身体不是单单为了创造强烈的印象而存在的中立的对象。这些挣扎着呐喊着的身躯分明是带着迫切激烈的感情的真实存在。那些画布上恸哭着叹息着苦恼着的存在，他们的恸哭与叹息与苦恼并非与我们毫无关联，而是代表着我们匍匐前进的人生的一个符号。
李周里的绘画再现了极简主义和概念艺术所排斥的文学性与戏剧性。她的身体打破了长久的沉寂并再次提及了人生的凄凉。她确信一个以身体作为中心的语言体系能够表达出生存的愤怒与失落感。肌肉的收缩与弛缓，脊椎和筋骨与骨盆的互补与平衡，她相信这些能够代替文学性的修辞。实际上李周里也矫正着脊椎上的每一根关节，细致地描绘着附在上面的每一块肌肉，并用身体语言叙述着故事。这个语言体系包括如下话语：“为了不被激烈的感情击溃身体也必须相应地变得更加强大”“身体的每一个部位都必须忍受自己所持有的力量”“这些背影与光滑的头颅统治着历史上叙事的次元并且能够代表人类全体发声”“我们或许在群体里面变得更加活跃”……
李周里的绘画已经准备好超越那场形式主义与丹托之间的斗争。能做到这一步本身已经是极有意义的成果了。但是，要发现这个世界真正的价值就必须超越至今为止所有的成果。李周里应该深知这一点。