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“追溯本体之内美，呈现时代之神韵。”作为一个有着明确收藏目标的机构，弘唐一直在思考与探索在千年唐卡绘制的轨迹里，“传统与当代”的文化是如何碰撞的，而它们又是以何种形式最终呈现，我想这也是我们作为专业艺术品收藏人应有的价值诉求。
传统的“规矩与传承”
艺术品收藏，抑或参与研究、传承，如果不深入其传统，则会落入浮躁与浅薄。艺术设计及创作，即使需要迭代的进步，无论如何也是离不开古人的沉淀与积累的，这是传统，更是根基。
唐卡，缘起于佛教。最初尼泊尔人和中国藏族人把佛像和佛教故事绘制在画布上，作为其修行和供奉的對镜。观察唐代到清代的艺术作品，我们可以强烈地从其画面中捕捉到宗教画作的仪式感。这一被称为“格佛”的画法曾长时间在加德满都和我国的藏南地区流行。我们可以看到这类型画作主尊的上方、侧面都是在“格子里绘制”。
这类古典风格的画作，构图相对比较严肃，突出“规矩与传承”，画师独立的思考与个性舒展几乎被完全遏制，这类画作只要求严谨与清净。在现代尼泊尔，中国西藏、青海藏区和四川德格一带仍有相当数量的画师习惯采用这样的画法。在当代收藏圈里，这是典型的“保守派”，这类人群可以说极为小众，而且从我们的视角，看不到太多增长的趋势。
这种类型的作品，符合唐卡早期的特质与古代审美，即内在的精神和人文意义主要服务于“宗教”而非美学。品鉴彼时的唐卡精品，极为强调画师是否出家。经过几百年的时代洗礼和思考，以及后代顶级大师卓越的解读呈现，比如嘎玛德勒（噶哧画派）以及西河道（热贡画派）等现象级画师的努力，整个唐卡绘制的构图及造像方向开始逐步兼顾“宗教与美学”，在工笔审美的表现力上也达到了极高的维度。
宗教色彩之外的美学价值
进入现代，随着社会经济的发展与信息传播的技术升级，藏人画师获得各种艺术品（国画、雕塑）信息的能力也非古人能及，其审美取向也呈现出时代性的演变。在20年的收藏之路中，我有幸翻阅了近万幅唐卡的新老作品，越来越清晰地看到唐卡画风随着时代的变迁过程。
任何事物的变化与创新，其存在的根本缘起和价值还是在于“需求”。随着社会经济和物质的高速发展，在告别温饱线后，人们在精神世界核心层面的“刚需”正在被唤醒，文化艺术的欣赏、消费必然会成为其一种生活方式的选择。
唐卡的另一个特点是其采用的“工笔画”，及其中蕴藏着厚重和深邃的“工笔之美”。从这个角度看，我们可以发现很多不了解、不熟悉佛教的美学爱好者，甚至并不急于解读唐卡所希冀表达的佛教故事，只是因为其“法相”的内美，而着迷、收藏唐卡。
当然，在我们实际的收藏案例中，还有很多人是因唐卡“矿石颜料之美”、“袈裟之美”、“晕染之美”、“金线之美”而驻足流连。其内在逻辑往往是“画面的内美和观者情绪的高度契合”。
同时，仅从艺术创作的范畴来看，过于拘泥于传统，怯于突破，往往会与时代脱节。以西方绘画为例，从达芬奇到梵高，再到安迪·沃霍尔，人文思想与审美，在这些历代大师的画面里始终传递着突破与变迁。在强调个性和自我的当代，尤其是当“为自我的喜悦而收藏”成为这一代人主流的价值观时，匠气与死板的风格往往很难被接受。
传统与现代 有破有立
冷本才让是热贡画风的一位代表性人物，他所绘制的唐卡的收藏人，横跨“60后到90后”。一般来说，书画艺术家，尤其有了一定的实力和知名度以后，再空杯起来做学生，是很难的。冷本才让或许是清净到了极致，经常有一些“大开大合”的作品震撼问世。这幅《长寿佛》（下图）是比较传统的，我们如何品鉴呢？我们可以从这幅作品里强烈地感受到画师“传统中求细微突破”的痕迹。比如主尊背光圈外侧的留空，比如菩提树叶间的阴阳冲突等等。这些处理，都有着极为浓郁的“冷本才让个性化的处理”。
我的很多朋友走遍藏区，发现大量的唐卡绘制“同质化的粗糙”，在拉萨、热贡、德格、日噶，大部分唐卡画面密不透风，或者颜色处理如年画。几百张、上千张自打画出来就一直挂在那里，无人问津。价值，是需要自我发问，自己跟自己较劲的。不突破，自己可能在不自觉中已经被淘汰。古人常说的“不破不立”，大概就是这个意思。
冷本才让对画面结构的反向思考看起来是挑战传统的，仔细琢磨，其本质上是在对经典画风很深入的解读后，非常恰到好处的个性表达。记得有一年我们和冷本师傅参访隆务寺，抬眼看到清代晚期的两幅彩唐。其讲究的矿石用料，在几十米以外就散发出极强的艺术冲击力和让人感受到其厚重感，令人赞叹。我问冷本师傅：能画吗？冷本师傅微笑着，“很难，不过我可以的！”话不多，却透露出满满的自信。随后冷本师傅在此契机下一共创作了两幅作品，其一就是这幅《普贤菩萨》（上图），也是我们收藏近二十年来最得意的作品之一。
画面中居于普贤下方的弟子，很显然是我们“宋画明画”的表现形式，明快内敛，趣味生动，画面将其和经典热贡传统的细腻与格式感结合在一起，两种不同风格完美地融合，毫无违和感，让人眼前一亮。
什么是传统？什么是现代？两者如何结合才是一个适当的“度”？我想这才是真正的挑战。昆塔才让、冷本才让都已然取得了一定的成就，形成了颇具美学魅力和市场张力的“新热贡画派”。它们的特点是：从传统中来，不拘泥形式，构图大胆而不失细节，一切取“慈悲喜舍”的要义，其它都可以“有破有立”，相互成趣，既增加了厚度，也表达出唐卡的当代内美，呈现其时代的一个变迁趋势。
“传统经典与当代内美”本质上有区别吗？每一次的自我反思，都将有助于我们的成长。也许这条路并没有终点，但这份乐趣也许才是我们收藏之路上的唯一精神伴侣。
传统的“规矩与传承”
艺术品收藏，抑或参与研究、传承，如果不深入其传统，则会落入浮躁与浅薄。艺术设计及创作，即使需要迭代的进步，无论如何也是离不开古人的沉淀与积累的，这是传统，更是根基。
唐卡，缘起于佛教。最初尼泊尔人和中国藏族人把佛像和佛教故事绘制在画布上，作为其修行和供奉的對镜。观察唐代到清代的艺术作品，我们可以强烈地从其画面中捕捉到宗教画作的仪式感。这一被称为“格佛”的画法曾长时间在加德满都和我国的藏南地区流行。我们可以看到这类型画作主尊的上方、侧面都是在“格子里绘制”。
这类古典风格的画作，构图相对比较严肃，突出“规矩与传承”，画师独立的思考与个性舒展几乎被完全遏制，这类画作只要求严谨与清净。在现代尼泊尔，中国西藏、青海藏区和四川德格一带仍有相当数量的画师习惯采用这样的画法。在当代收藏圈里，这是典型的“保守派”，这类人群可以说极为小众，而且从我们的视角，看不到太多增长的趋势。
这种类型的作品，符合唐卡早期的特质与古代审美，即内在的精神和人文意义主要服务于“宗教”而非美学。品鉴彼时的唐卡精品，极为强调画师是否出家。经过几百年的时代洗礼和思考，以及后代顶级大师卓越的解读呈现，比如嘎玛德勒（噶哧画派）以及西河道（热贡画派）等现象级画师的努力，整个唐卡绘制的构图及造像方向开始逐步兼顾“宗教与美学”，在工笔审美的表现力上也达到了极高的维度。
宗教色彩之外的美学价值
进入现代，随着社会经济的发展与信息传播的技术升级，藏人画师获得各种艺术品（国画、雕塑）信息的能力也非古人能及，其审美取向也呈现出时代性的演变。在20年的收藏之路中，我有幸翻阅了近万幅唐卡的新老作品，越来越清晰地看到唐卡画风随着时代的变迁过程。
任何事物的变化与创新，其存在的根本缘起和价值还是在于“需求”。随着社会经济和物质的高速发展，在告别温饱线后，人们在精神世界核心层面的“刚需”正在被唤醒，文化艺术的欣赏、消费必然会成为其一种生活方式的选择。
唐卡的另一个特点是其采用的“工笔画”，及其中蕴藏着厚重和深邃的“工笔之美”。从这个角度看，我们可以发现很多不了解、不熟悉佛教的美学爱好者，甚至并不急于解读唐卡所希冀表达的佛教故事，只是因为其“法相”的内美，而着迷、收藏唐卡。
当然，在我们实际的收藏案例中，还有很多人是因唐卡“矿石颜料之美”、“袈裟之美”、“晕染之美”、“金线之美”而驻足流连。其内在逻辑往往是“画面的内美和观者情绪的高度契合”。
同时，仅从艺术创作的范畴来看，过于拘泥于传统，怯于突破，往往会与时代脱节。以西方绘画为例，从达芬奇到梵高，再到安迪·沃霍尔，人文思想与审美，在这些历代大师的画面里始终传递着突破与变迁。在强调个性和自我的当代，尤其是当“为自我的喜悦而收藏”成为这一代人主流的价值观时，匠气与死板的风格往往很难被接受。
传统与现代 有破有立
冷本才让是热贡画风的一位代表性人物，他所绘制的唐卡的收藏人，横跨“60后到90后”。一般来说，书画艺术家，尤其有了一定的实力和知名度以后，再空杯起来做学生，是很难的。冷本才让或许是清净到了极致，经常有一些“大开大合”的作品震撼问世。这幅《长寿佛》（下图）是比较传统的，我们如何品鉴呢？我们可以从这幅作品里强烈地感受到画师“传统中求细微突破”的痕迹。比如主尊背光圈外侧的留空，比如菩提树叶间的阴阳冲突等等。这些处理，都有着极为浓郁的“冷本才让个性化的处理”。
我的很多朋友走遍藏区，发现大量的唐卡绘制“同质化的粗糙”，在拉萨、热贡、德格、日噶，大部分唐卡画面密不透风，或者颜色处理如年画。几百张、上千张自打画出来就一直挂在那里，无人问津。价值，是需要自我发问，自己跟自己较劲的。不突破，自己可能在不自觉中已经被淘汰。古人常说的“不破不立”，大概就是这个意思。
冷本才让对画面结构的反向思考看起来是挑战传统的，仔细琢磨，其本质上是在对经典画风很深入的解读后，非常恰到好处的个性表达。记得有一年我们和冷本师傅参访隆务寺，抬眼看到清代晚期的两幅彩唐。其讲究的矿石用料，在几十米以外就散发出极强的艺术冲击力和让人感受到其厚重感，令人赞叹。我问冷本师傅：能画吗？冷本师傅微笑着，“很难，不过我可以的！”话不多，却透露出满满的自信。随后冷本师傅在此契机下一共创作了两幅作品，其一就是这幅《普贤菩萨》（上图），也是我们收藏近二十年来最得意的作品之一。
画面中居于普贤下方的弟子，很显然是我们“宋画明画”的表现形式，明快内敛，趣味生动，画面将其和经典热贡传统的细腻与格式感结合在一起，两种不同风格完美地融合，毫无违和感，让人眼前一亮。
什么是传统？什么是现代？两者如何结合才是一个适当的“度”？我想这才是真正的挑战。昆塔才让、冷本才让都已然取得了一定的成就，形成了颇具美学魅力和市场张力的“新热贡画派”。它们的特点是：从传统中来，不拘泥形式，构图大胆而不失细节，一切取“慈悲喜舍”的要义，其它都可以“有破有立”，相互成趣，既增加了厚度，也表达出唐卡的当代内美，呈现其时代的一个变迁趋势。
“传统经典与当代内美”本质上有区别吗？每一次的自我反思，都将有助于我们的成长。也许这条路并没有终点，但这份乐趣也许才是我们收藏之路上的唯一精神伴侣。