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杭州玉皇山路上的中国丝绸博物馆正在举行“华美致远—中国外销丝绸的风貌”展览，展出的都是中国风的外销丝织品。展览以各种图照、实物展示了十八、十九世纪前后中国专为外销设计、生产并输出到世界各地特别是欧美国家的丝绸织绣品，从中显示出中国丝绸文化的丰茂灿烂。
中国刺绣起源很早。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，一些著名刺绣家在工艺美术史上也有了一席之地。
刺绣在东方形成体系后，通过贸易传到了西方，并—度风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。17世纪初，法国宫廷刺绣师瓦尔利特等人专门创建了刺绣协会，向宫廷绣师提供具有东方风格的刺绣图案和纹样。西方上流社会的妇女把掌握刺绣工艺当作她们的必修课之一，认为这才是有教养的表现。而到了17世纪末期，中国刺绣的绷圈传入欧洲，法国普通的家庭主妇也可以利用这种简单易掌握的技术与工具为自己的家庭制作枕套、靠垫、台布……
柔软曼妙的丝绸是中西方交流的主要载体，带有异域装饰图案的中国丝绸织品，除有一部分供应中国本土市场外，更多的是作为外销商品，满足西方买主的需求。身着华丽晚礼服的贵妇竞相以手执一柄小巧精致、具有东方情趣的绢扇为时尚。这些专供外销的扇子和中国传统的扇子有明显的区别——色彩艳丽、纹饰华美、材质多样。观众对展出的外销丝绸扇都很感兴趣。
展柜中一把“画绣贴牙片绸扇”吸引着许多观众。这柄绸扇由八角形扇面与木质黑漆描金扇框、扇柄组成。扇柄中部作海棠形开光，外绘花草、人物。扇面主体双面彩绘人物故事图景，绣绘结合，集漆、绣、绘、贴技艺于一体，制作精细，色彩亮丽。另有一把镶象牙彩绘人物绢扇，扇面正反绘有三十二位人物故事，人物形象神态各异，四周辅以花蝶，扇骨为黑漆描金，显得非常别致。
除了丝绸扇，还有丝绸伞。比如展品中那把白缎地彩绣人物伞，伞柄通身都是象牙雕刻的花卉纹样。做工十分考究的伞面上，绣着三个官员的不同情态，但丝绸衣饰上却能清楚地看出绣着飞禽，折射出中国丝绸艺术的精美。
戏曲故事和戏曲人物是中国刺绣中常见的题材，人们对戏曲所表现出来的特殊的感受能力和理解意象，使他们对戏曲中的人物与场景，经过巧妙的艺术处理，创制的林林总总的刺绣作品体悟颇深。这一幅幅刺绣就如同一出出凝固的戏剧，随着中外文化交流成为欧洲“中国热”中的一道景观。这一景观也反映在与当时时尚生活紧密联系的洋伞上。
海上丝绸之路，作为世界上最古老的航线之一，自古便成为国际交通贸易和文化交往的海上交通动脉。通过海上丝绸之路对外输出的商品主要有丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器四大宗，输往国内的主要是香料、花卉及供宫廷赏玩的奇珍异宝。明初郑和下西洋时，海上丝绸之路发展到巅峰。十五世纪末欧洲直航印度、东南亚与中国的东方航线开辟；十六世纪的海上丝绸之路，形成了一条连接亚、非、欧、美的海上大动脉。在这条航线上，一艘艘海船来来往往，各国商人、传教士、旅行家来到中国，中国生丝与绸缎大量销往欧洲与美洲；十七至十八世纪，西班牙、荷兰、美国、法国、德国、瑞典与丹麦等欧洲国家人士纷纷来华，在广州港进行季节性大采购，将中国的丝绸等各种商品大量运往欧洲，这被称为“对华贸易的黄金时代”。
二十世纪以来，欧洲的纺织品与服装设计领域时不时兴起“中国风”。从展览中不难看出，中国风格的纹样、中国风格的款式颇受青睐。欧洲人对中国丝绸风情的认知与理解与他们十八世纪的前辈们一脉相承。
欧美的贵族以穿戴中国丝绣服饰为荣，就连教会的传教士也竞相以中国的丝绸制作法衣和教堂里的装饰物。在法国，丝绸刺绣服装更是受宠，从绅士的西式背心到贵妇们的鞋面都用丝绸织物做面料，并饰以刺绣图案。
陈列着的一件石青缎地彩绣花卉纹对襟褂，为晚清常见的汉族女子服饰。褂子为对襟形制，两侧开衩，褂身有牡丹、玉兰、佛手、蝴蝶等吉祥纹样，袖口接有水蓝缎地绣花宽边，领口、袖缘及下摆装饰有机织花边和黑底蓝色绣花花边。衣领口的英文商标表明它曾在位于纽约第五大道专营珍奇的VANIINES外贸店销售。
十九世纪末至二十世纪初大量满、汉服饰进入欧美，作为艺术丝织物在时尚百货及珍玩古玩店销售。这些具有中国情调的丝织服饰，以其绚丽华美而为西方中上层女性所喜爱。美国画家画于上世纪20年代的《穿丝织物的年轻女子》，画中一位穿着类似中式女褂的西方女子优雅地倚在瓶花边，其身着的衣裳正是中国当年的外销丝绸织物。
在繁忙的丝绸外贸中，欧洲人在向中国大量订购丝绸的同时，也提供花样样本，希望按欧洲流行的风格式样制作。为适销对路，中国丝绸商人或按提供的来样加工，或尽可能模仿欧洲流行的洛可可风格，以适合欧洲人对中国风情的想象和理解。外销丝绸风格独特，既洋溢着中华民族的传统风格和审美趣味，又散发着西洋的异国情调，中西合璧，交相辉映。
展厅中陈列着一块黄地白色蕾丝花卉纹缎匹料。这块制作于十八世纪60至70年代的花缎的设计呈对称形式，黄色缎地上以白色特结组织花纹，蕾丝花边与牡丹花枝交互缠绕。花枝、花瓣和蕾丝都有光影的表现，通过平纹和斜纹两种组织的不同质地表现出来，设计巧妙。拖曳的蕾丝、缎带纹样是十八世纪60年代欧洲丝绸设计中的流行纹样。此块花缎虽然整体上呈明显的欧洲风格，但在花卉处理上的平面感流露出中国品味和处理方式。
十八世纪欧洲国家大量进口中国丝绸，用于家居装饰和服装面料，其中相当一部分丝绸织物保存了下来。中国丝绸博物馆收藏的外销丝绸织物中，以缎地为主，质地柔软而较厚实，正面平滑而有光泽。在花纹装饰方面，花型繁多，色彩丰富，在传统中国风格的花纹、人物、故事中融入了大洋花、蕾丝等西方元素。此次展览中有不少实物展示。
欧洲国家进口中国丝绸，除了用于服饰，还大量用于室内装饰，尤其是王室宫殿，从床罩、帷幔到窗帘都采用丝绸，甚至家具也配有丝绸刺绣的外罩，如桌布、坐垫等。这些室内装饰品以缎地广绣为普遍采用的形式，色彩丰富，布局饱满。大多以百鸟朝凤、杏林春燕、锦鸡牡丹、龙凤呈祥等为题材，表现吉祥富贵、喜庆欢乐的寓意。
“这件床罩的花卉纹样和布局呈典型的十八世纪风格，绣法以平绣为主，床罩正中是向日葵大团花，四角有四朵扇形花束，枝头带着康乃馨、莲花、洋菊等小花。这个床罩很可能由欧洲人设计，它的色彩搭配和纹样显示出欧洲品味。”在一件红缎地彩绣缠枝花卉床罩前，一位从事丝绸服装设计的女子向人们介绍。展出的另一件室内装饰品是花鸟纹纳纱绣壁挂。中国丝绸博物馆等机构长期致力于外销丝绸的收藏、研究和保护，馆藏外销丝绸具有很高的艺术价值和历史文化价值。
此次展览还展出了外销丝绸画。它们大多采用西洋绘画的技法，绘制带有中国风情的图画。这种外销丝绸画既有别于传统的中国画，又不同于地道的西洋画。“种桑养蚕”是中国风情的经典场景，同样也成为外销丝绸画所表现的内容。
外销丝绸风靡欧洲，但它的意义却远远超出丝绸贸易的范围。外销丝绸就像多彩的纽带把中国人民和东南亚、南亚、西亚、非洲和欧洲各国人民，紧紧地联系在一起，并一度在西方掀起了“中国风”，影响广泛，深入西方上层社会，对中外文化交流起到了极为重要的积极推进作用。□
中国刺绣起源很早。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，一些著名刺绣家在工艺美术史上也有了一席之地。
刺绣在东方形成体系后，通过贸易传到了西方，并—度风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。17世纪初，法国宫廷刺绣师瓦尔利特等人专门创建了刺绣协会，向宫廷绣师提供具有东方风格的刺绣图案和纹样。西方上流社会的妇女把掌握刺绣工艺当作她们的必修课之一，认为这才是有教养的表现。而到了17世纪末期，中国刺绣的绷圈传入欧洲，法国普通的家庭主妇也可以利用这种简单易掌握的技术与工具为自己的家庭制作枕套、靠垫、台布……
柔软曼妙的丝绸是中西方交流的主要载体，带有异域装饰图案的中国丝绸织品，除有一部分供应中国本土市场外，更多的是作为外销商品，满足西方买主的需求。身着华丽晚礼服的贵妇竞相以手执一柄小巧精致、具有东方情趣的绢扇为时尚。这些专供外销的扇子和中国传统的扇子有明显的区别——色彩艳丽、纹饰华美、材质多样。观众对展出的外销丝绸扇都很感兴趣。
展柜中一把“画绣贴牙片绸扇”吸引着许多观众。这柄绸扇由八角形扇面与木质黑漆描金扇框、扇柄组成。扇柄中部作海棠形开光，外绘花草、人物。扇面主体双面彩绘人物故事图景，绣绘结合，集漆、绣、绘、贴技艺于一体，制作精细，色彩亮丽。另有一把镶象牙彩绘人物绢扇，扇面正反绘有三十二位人物故事，人物形象神态各异，四周辅以花蝶，扇骨为黑漆描金，显得非常别致。
除了丝绸扇，还有丝绸伞。比如展品中那把白缎地彩绣人物伞，伞柄通身都是象牙雕刻的花卉纹样。做工十分考究的伞面上，绣着三个官员的不同情态，但丝绸衣饰上却能清楚地看出绣着飞禽，折射出中国丝绸艺术的精美。
戏曲故事和戏曲人物是中国刺绣中常见的题材，人们对戏曲所表现出来的特殊的感受能力和理解意象，使他们对戏曲中的人物与场景，经过巧妙的艺术处理，创制的林林总总的刺绣作品体悟颇深。这一幅幅刺绣就如同一出出凝固的戏剧，随着中外文化交流成为欧洲“中国热”中的一道景观。这一景观也反映在与当时时尚生活紧密联系的洋伞上。
海上丝绸之路，作为世界上最古老的航线之一，自古便成为国际交通贸易和文化交往的海上交通动脉。通过海上丝绸之路对外输出的商品主要有丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器四大宗，输往国内的主要是香料、花卉及供宫廷赏玩的奇珍异宝。明初郑和下西洋时，海上丝绸之路发展到巅峰。十五世纪末欧洲直航印度、东南亚与中国的东方航线开辟；十六世纪的海上丝绸之路，形成了一条连接亚、非、欧、美的海上大动脉。在这条航线上，一艘艘海船来来往往，各国商人、传教士、旅行家来到中国，中国生丝与绸缎大量销往欧洲与美洲；十七至十八世纪，西班牙、荷兰、美国、法国、德国、瑞典与丹麦等欧洲国家人士纷纷来华，在广州港进行季节性大采购，将中国的丝绸等各种商品大量运往欧洲，这被称为“对华贸易的黄金时代”。
二十世纪以来，欧洲的纺织品与服装设计领域时不时兴起“中国风”。从展览中不难看出，中国风格的纹样、中国风格的款式颇受青睐。欧洲人对中国丝绸风情的认知与理解与他们十八世纪的前辈们一脉相承。
欧美的贵族以穿戴中国丝绣服饰为荣，就连教会的传教士也竞相以中国的丝绸制作法衣和教堂里的装饰物。在法国，丝绸刺绣服装更是受宠，从绅士的西式背心到贵妇们的鞋面都用丝绸织物做面料，并饰以刺绣图案。
陈列着的一件石青缎地彩绣花卉纹对襟褂，为晚清常见的汉族女子服饰。褂子为对襟形制，两侧开衩，褂身有牡丹、玉兰、佛手、蝴蝶等吉祥纹样，袖口接有水蓝缎地绣花宽边，领口、袖缘及下摆装饰有机织花边和黑底蓝色绣花花边。衣领口的英文商标表明它曾在位于纽约第五大道专营珍奇的VANIINES外贸店销售。
十九世纪末至二十世纪初大量满、汉服饰进入欧美，作为艺术丝织物在时尚百货及珍玩古玩店销售。这些具有中国情调的丝织服饰，以其绚丽华美而为西方中上层女性所喜爱。美国画家画于上世纪20年代的《穿丝织物的年轻女子》，画中一位穿着类似中式女褂的西方女子优雅地倚在瓶花边，其身着的衣裳正是中国当年的外销丝绸织物。
在繁忙的丝绸外贸中，欧洲人在向中国大量订购丝绸的同时，也提供花样样本，希望按欧洲流行的风格式样制作。为适销对路，中国丝绸商人或按提供的来样加工，或尽可能模仿欧洲流行的洛可可风格，以适合欧洲人对中国风情的想象和理解。外销丝绸风格独特，既洋溢着中华民族的传统风格和审美趣味，又散发着西洋的异国情调，中西合璧，交相辉映。
展厅中陈列着一块黄地白色蕾丝花卉纹缎匹料。这块制作于十八世纪60至70年代的花缎的设计呈对称形式，黄色缎地上以白色特结组织花纹，蕾丝花边与牡丹花枝交互缠绕。花枝、花瓣和蕾丝都有光影的表现，通过平纹和斜纹两种组织的不同质地表现出来，设计巧妙。拖曳的蕾丝、缎带纹样是十八世纪60年代欧洲丝绸设计中的流行纹样。此块花缎虽然整体上呈明显的欧洲风格，但在花卉处理上的平面感流露出中国品味和处理方式。
十八世纪欧洲国家大量进口中国丝绸，用于家居装饰和服装面料，其中相当一部分丝绸织物保存了下来。中国丝绸博物馆收藏的外销丝绸织物中，以缎地为主，质地柔软而较厚实，正面平滑而有光泽。在花纹装饰方面，花型繁多，色彩丰富，在传统中国风格的花纹、人物、故事中融入了大洋花、蕾丝等西方元素。此次展览中有不少实物展示。
欧洲国家进口中国丝绸，除了用于服饰，还大量用于室内装饰，尤其是王室宫殿，从床罩、帷幔到窗帘都采用丝绸，甚至家具也配有丝绸刺绣的外罩，如桌布、坐垫等。这些室内装饰品以缎地广绣为普遍采用的形式，色彩丰富，布局饱满。大多以百鸟朝凤、杏林春燕、锦鸡牡丹、龙凤呈祥等为题材，表现吉祥富贵、喜庆欢乐的寓意。
“这件床罩的花卉纹样和布局呈典型的十八世纪风格，绣法以平绣为主，床罩正中是向日葵大团花，四角有四朵扇形花束，枝头带着康乃馨、莲花、洋菊等小花。这个床罩很可能由欧洲人设计，它的色彩搭配和纹样显示出欧洲品味。”在一件红缎地彩绣缠枝花卉床罩前，一位从事丝绸服装设计的女子向人们介绍。展出的另一件室内装饰品是花鸟纹纳纱绣壁挂。中国丝绸博物馆等机构长期致力于外销丝绸的收藏、研究和保护，馆藏外销丝绸具有很高的艺术价值和历史文化价值。
此次展览还展出了外销丝绸画。它们大多采用西洋绘画的技法，绘制带有中国风情的图画。这种外销丝绸画既有别于传统的中国画，又不同于地道的西洋画。“种桑养蚕”是中国风情的经典场景，同样也成为外销丝绸画所表现的内容。
外销丝绸风靡欧洲，但它的意义却远远超出丝绸贸易的范围。外销丝绸就像多彩的纽带把中国人民和东南亚、南亚、西亚、非洲和欧洲各国人民，紧紧地联系在一起，并一度在西方掀起了“中国风”，影响广泛，深入西方上层社会，对中外文化交流起到了极为重要的积极推进作用。□