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人物名片
周松竹（1977—），号孤竹，女，黑龙江人，湖北省长江大学艺术学院副教授，硕士，师从中国国家画院卢禹舜先生、中国艺术研究院陈孟昕教授等。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家，湖北省美术家协会会员，书法家协会会员、荆州市美术家协会副秘书长，荆州市政协画院院士。作品多次参加展览并获奖。主要作品及论文曾发表在国家权威期刊《美术观察》、艺术类核心期刊《艺术百家》，专业学术期刊《艺术教育》、《艺术研究》、《美术教育研究》、《鉴宝》等专业学术期刊上，并主编教材有《中国画教程》（中国民族摄影艺术出版社）、《书法教程》（北京工艺美术出版社）、《大学艺术鉴赏》（中国民族摄影艺术出版社）等。
作品交流：18986659304
目前我山水画创作的主题是“心象媚道”，也是我创作的心法追求。其中包含“清韵和音”、“田园心象”两个系列。思想是建立在儒、释、道的禅宗思想基础上，通过对传统哲学观念、文化认识及个人对人文精神的理解、渐悟过程，总结出自己的哲学思维模式及作画的状态。
我的山水画作品传递出空灵、静寂、安详、淡泊，我想通过这种意境寄托天地山川自然生命的生生不息的力量而又至美无言的大化之境。作品从造型到设色体现民族文化精神内涵，还带有强烈的心理文化阐释，最终把文化转化进行最“真”的还原，这是我个人的追求，也是每个画家的义务与责任，作为画家要承载这份历史使命。
创作思想与文化内涵
老子说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”。禅宗强调：“以无着心应一切物，以无碍慧解一切缚”。道释两宗都重视心境的澄净和安详。老庄之道与一个画家笔墨所呈现出来的最高艺术精神本质是一致的。明心见性，去妄存真，超越理念而重在直觉，对中国山水画审美思想产生了极其重要的影响。
绘画不只研究一幅画，还与自我生活圈子有关，生活与社会、时代紧密相连，自我生活状态确立了你是一个什么文化身份的人，把自己综合、立体、完整地塑造成一个人，然后才能画品与人品统一，完成好的创作。
“心象媚道”山水画创作的心法追求
“心象媚道”是我目前山水画创作的主题，也是我创作的心法追求。其中包含“清韵和音”、“田园心象”两个系列。我的绘画传递的文化信息包含了古典文学、古典音乐、儒、释、道的禅宗思想，融合中国茶道文化之如禅如寂、如茶如清的精神，至静而性同，“澄怀味象”、“以形媚道”。作品所表达传递出的空灵、静寂、安详、淡泊，寄托了天地山川自然生命的生生不息的力量而又至美无言的大化之境。
一个画家的哲学思维模式决定了其作画的状态，我选择了原点思维，所谓“原点艺术”是研究自然与人的关系，是最原始的状态，这样的生命力才是最强的。艺术表达也很重要，反映自己心灵的心法，也是自己追求的。每个人对传统的哲学观念、文化认识方式、人文精神的理解也存在一定差异，人才有认知力，因此，作为画家应多丰富阅历、生活、多读书，要不断加深或探究深层次的文化方面的意识，艺术要是可与时代连在一起，有时代性的作品才是真正的创造。而语言可以超时代向前发展，一种超时代的艺术语言，可以理解为文明进步的产物。
我的作品造型单纯、简练、直观、图案化，利用符号性语言作为表象，达到形与形组织产生效果，即由图式的形产生和谐统一的境。我的符号性语言最初受到女儿天真、活泼、幼稚的启发，这使我注意到直观性，概括提炼物象使之达到意象。有时，不经意的反而是本真，而刻意的并不是想要的结果……将这种不经意的本真贯彻到底，并进一步熟练、丰富，这就是我想追求的心法与艺术表达。除了笔墨、造型上的思考，在色彩的选择上也要突出中国独特的民族性。同时，这也是色彩的主观性与色彩的科学原理最本真的区别。从人类如何认知色彩的开始到“科学是检验真理的唯一标准”，这是需要过程的，但人类祖先通过认识、感知告诉我们真理就是事物的本质，而色彩的本质就是“真”，“真”在自然界无所不在，在色彩中最能表达“真”的却是“随类赋彩”，这不仅充满了民族文化精神内涵，还带有强烈的心理文化阐释，最终我们有义务去把中国画的色彩境界与文化转化进行最“真”的还原。我选择了中国最本真、最原始的色彩，绿（石绿）、红（朱膘、胭脂等），然后用墨色的黑、白、灰进行统一，这样的色彩具有生发的力量！
我生在北方，长在北方，北方的土地养育了我，而我又工作于南方多年，所以我的作品带有北方女子的大气与豪气，又带有南方的细腻与浪漫小资。我喜欢用简净的笔墨，表达内心的寂静、闲远，“素处以默，妙机其微”，呈现出自然的气息与生命的内美。“以形写形，以色貌色”，使画面无论从造型或色彩上最直观反映出我的内心表达出来的精神世界。无论带给大家怎样的感受，都将是我心灵的最真实的情感表达与释放。我喜欢用这种写意方式表达我最为细腻与真实的情感，我会一直这样向前走……
周松竹（1977—），号孤竹，女，黑龙江人，湖北省长江大学艺术学院副教授，硕士，师从中国国家画院卢禹舜先生、中国艺术研究院陈孟昕教授等。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家，湖北省美术家协会会员，书法家协会会员、荆州市美术家协会副秘书长，荆州市政协画院院士。作品多次参加展览并获奖。主要作品及论文曾发表在国家权威期刊《美术观察》、艺术类核心期刊《艺术百家》，专业学术期刊《艺术教育》、《艺术研究》、《美术教育研究》、《鉴宝》等专业学术期刊上，并主编教材有《中国画教程》（中国民族摄影艺术出版社）、《书法教程》（北京工艺美术出版社）、《大学艺术鉴赏》（中国民族摄影艺术出版社）等。
作品交流：18986659304
目前我山水画创作的主题是“心象媚道”，也是我创作的心法追求。其中包含“清韵和音”、“田园心象”两个系列。思想是建立在儒、释、道的禅宗思想基础上，通过对传统哲学观念、文化认识及个人对人文精神的理解、渐悟过程，总结出自己的哲学思维模式及作画的状态。
我的山水画作品传递出空灵、静寂、安详、淡泊，我想通过这种意境寄托天地山川自然生命的生生不息的力量而又至美无言的大化之境。作品从造型到设色体现民族文化精神内涵，还带有强烈的心理文化阐释，最终把文化转化进行最“真”的还原，这是我个人的追求，也是每个画家的义务与责任，作为画家要承载这份历史使命。
创作思想与文化内涵
老子说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”。禅宗强调：“以无着心应一切物，以无碍慧解一切缚”。道释两宗都重视心境的澄净和安详。老庄之道与一个画家笔墨所呈现出来的最高艺术精神本质是一致的。明心见性，去妄存真，超越理念而重在直觉，对中国山水画审美思想产生了极其重要的影响。
绘画不只研究一幅画，还与自我生活圈子有关，生活与社会、时代紧密相连，自我生活状态确立了你是一个什么文化身份的人，把自己综合、立体、完整地塑造成一个人，然后才能画品与人品统一，完成好的创作。
“心象媚道”山水画创作的心法追求
“心象媚道”是我目前山水画创作的主题，也是我创作的心法追求。其中包含“清韵和音”、“田园心象”两个系列。我的绘画传递的文化信息包含了古典文学、古典音乐、儒、释、道的禅宗思想，融合中国茶道文化之如禅如寂、如茶如清的精神，至静而性同，“澄怀味象”、“以形媚道”。作品所表达传递出的空灵、静寂、安详、淡泊，寄托了天地山川自然生命的生生不息的力量而又至美无言的大化之境。
一个画家的哲学思维模式决定了其作画的状态，我选择了原点思维，所谓“原点艺术”是研究自然与人的关系，是最原始的状态，这样的生命力才是最强的。艺术表达也很重要，反映自己心灵的心法，也是自己追求的。每个人对传统的哲学观念、文化认识方式、人文精神的理解也存在一定差异，人才有认知力，因此，作为画家应多丰富阅历、生活、多读书，要不断加深或探究深层次的文化方面的意识，艺术要是可与时代连在一起，有时代性的作品才是真正的创造。而语言可以超时代向前发展，一种超时代的艺术语言，可以理解为文明进步的产物。
我的作品造型单纯、简练、直观、图案化，利用符号性语言作为表象，达到形与形组织产生效果，即由图式的形产生和谐统一的境。我的符号性语言最初受到女儿天真、活泼、幼稚的启发，这使我注意到直观性，概括提炼物象使之达到意象。有时，不经意的反而是本真，而刻意的并不是想要的结果……将这种不经意的本真贯彻到底，并进一步熟练、丰富，这就是我想追求的心法与艺术表达。除了笔墨、造型上的思考，在色彩的选择上也要突出中国独特的民族性。同时，这也是色彩的主观性与色彩的科学原理最本真的区别。从人类如何认知色彩的开始到“科学是检验真理的唯一标准”，这是需要过程的，但人类祖先通过认识、感知告诉我们真理就是事物的本质，而色彩的本质就是“真”，“真”在自然界无所不在，在色彩中最能表达“真”的却是“随类赋彩”，这不仅充满了民族文化精神内涵，还带有强烈的心理文化阐释，最终我们有义务去把中国画的色彩境界与文化转化进行最“真”的还原。我选择了中国最本真、最原始的色彩，绿（石绿）、红（朱膘、胭脂等），然后用墨色的黑、白、灰进行统一，这样的色彩具有生发的力量！
我生在北方，长在北方，北方的土地养育了我，而我又工作于南方多年，所以我的作品带有北方女子的大气与豪气，又带有南方的细腻与浪漫小资。我喜欢用简净的笔墨，表达内心的寂静、闲远，“素处以默，妙机其微”，呈现出自然的气息与生命的内美。“以形写形，以色貌色”，使画面无论从造型或色彩上最直观反映出我的内心表达出来的精神世界。无论带给大家怎样的感受，都将是我心灵的最真实的情感表达与释放。我喜欢用这种写意方式表达我最为细腻与真实的情感，我会一直这样向前走……