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郑碎孟的执着源于姚治华的一句话“要从自然生活中找灵感”。
对画者而言,写生是基本功。去三峡写生前,郑碎孟已临摹了许多古今名家画作,还到新疆、内蒙古、河北、浙江等地写生。他六上黄山,每次都耗时近一个月,爬遍了黄山的每个主峰,把名山美景尽收于心。
然而,他觉得仍有缺撼。2000年,34岁的郑碎孟决定到三峡长期生活,置身于山水自然,让自己的画中增添山川特有的精灵气韵,而不简单地把大自然搬进画中。
朋友们帮他找到了免费乘坐往返游轮的机会,前提是每周为船上的游客上两节国画课。于是,在100多米长,可容纳200多名游客的豪华游轮上,郑碎孟每天到甲板上静心观察三峡景色,遇到美景,提笔画下,如同游客手中的相机,一处留下一景。待到晚上回到船舱中,再根据记忆和日间的小样进行构图和再创作。
在山水林田的自然风貌中,意气淡定信笔画下小样,郑碎孟称其为“一笔画”。这种即时随笔创作的画累计达到了上千张。风起青萍之末,浪成微澜之间,气韵在笔间峰迴路转。郑碎孟十年间跑遍三峡各处,将小稿收集汇总,三峡的意蕴蔚然于胸。
三峡的山水草木,自有峡江独特的风韵,它们自身丰富的形和色,借助天光云影,变幻多姿多彩,尽显蓬勃旺盛的活力。大自然是神奇的调色和美容巨匠,郑碎孟读懂了它们的情感和内涵,在每幅临习中,都把山水点缀得淋漓尽致,声色俱佳。
有人问他:“为什么照相机拍到的景色,没有你画得那么有意境?”郑碎孟笑答:“那是因为国画中融入了神韵,加上了我对三峡的理解。”
传统山水画中的美,很大程度上取决于画家对自然景物的开掘和感悟。郑碎孟善于在山水画中表现对云海的留恋,对山林的向往,创造出了一种自然与和谐流动的诗意。他的许多作品重视云雾的技法,笔下山水虽有具体的出处,但亦有所有山的影子,既是一种印象式的记录,也是意念的独特表述。
真正的艺术家注定是孤独的,在茫茫中追寻古人又要在变化中找到自己的方式。对十年三峡之行,他说,“游历三峡山水,人在画中,心在画中,毫无杂念地体会大自然赋予的灵感,在那里心绪格外宁静。”
郑碎孟的画缘起于身为画匠的祖父。当年,乡间邻里如有婚嫁之事,便会请他帮忙为木盆、木柜上彩画花,年幼的郑碎孟常于案旁看祖父挥毫,6岁时便开始临摹《芥子园画谱》,后跟随大他18岁的堂哥郑中才先生研习画艺。当时,郑中才已小有名气,拿出一幅“昭君出塞”的丹青让堂弟临摹。见孙子整日关在房间沉迷于练字习画,略懂些武术的祖父点拨他习武,“如果你小时候将武练好,以后有人让你写大字你也不怕。”
郑碎孟在游船上,经常为观众即兴表演一段中国功夫,他一跃腾空一米六多的武术动作让众多游客惊叹。2003年非典时期,游船暂时停运后,他又到武当山上练了三个月的太极拳。武当太极以静制动、以柔克刚、动静结合、内外兼修,用于画作和书法中,即是刚柔相济,虚实兼备,可谓相互借势。武术中的一招一式,似书画中的一撇一捺、一点一线,造型和气韵相融相通。武术在身体内气与力在流动,山林隐匿颐养了阳刚内在之风。
从三峡走来,处身京华的郑碎孟有时夜来幽梦,三峡景观竟一幕幕映现脑海,身心排布山水林田,醒来随手勾勒就是一幅美景。他在一篇文章中说:“我和三峡的山川江水草木共同度过了春夏秋冬,风和日丽时独赏晶莹剔透的星星,狂风暴雨时静观银川悬挂的景象,雨水敲打江水,江水追拍雨水,江面泛起或浓或淡的雾气,蔓延到分不清天地时的朦胧,真叫人喜欢,舍不得让它们散去……”
十年前我曾辗转得到郑碎孟的一幅山水画作,乃悬于厅堂。十年后,终与之相见,似神交已久。三峡是万里长江的珠冠,中国画的山水巨作,也必出生于斯。在传统中滋润笔墨,在自然中撷取精华,郑碎孟正在传统与现代的转换中,不断推陈出新。
(作者为瞭望周刊社副总编辑)
对画者而言,写生是基本功。去三峡写生前,郑碎孟已临摹了许多古今名家画作,还到新疆、内蒙古、河北、浙江等地写生。他六上黄山,每次都耗时近一个月,爬遍了黄山的每个主峰,把名山美景尽收于心。
然而,他觉得仍有缺撼。2000年,34岁的郑碎孟决定到三峡长期生活,置身于山水自然,让自己的画中增添山川特有的精灵气韵,而不简单地把大自然搬进画中。
朋友们帮他找到了免费乘坐往返游轮的机会,前提是每周为船上的游客上两节国画课。于是,在100多米长,可容纳200多名游客的豪华游轮上,郑碎孟每天到甲板上静心观察三峡景色,遇到美景,提笔画下,如同游客手中的相机,一处留下一景。待到晚上回到船舱中,再根据记忆和日间的小样进行构图和再创作。
在山水林田的自然风貌中,意气淡定信笔画下小样,郑碎孟称其为“一笔画”。这种即时随笔创作的画累计达到了上千张。风起青萍之末,浪成微澜之间,气韵在笔间峰迴路转。郑碎孟十年间跑遍三峡各处,将小稿收集汇总,三峡的意蕴蔚然于胸。
三峡的山水草木,自有峡江独特的风韵,它们自身丰富的形和色,借助天光云影,变幻多姿多彩,尽显蓬勃旺盛的活力。大自然是神奇的调色和美容巨匠,郑碎孟读懂了它们的情感和内涵,在每幅临习中,都把山水点缀得淋漓尽致,声色俱佳。
有人问他:“为什么照相机拍到的景色,没有你画得那么有意境?”郑碎孟笑答:“那是因为国画中融入了神韵,加上了我对三峡的理解。”
传统山水画中的美,很大程度上取决于画家对自然景物的开掘和感悟。郑碎孟善于在山水画中表现对云海的留恋,对山林的向往,创造出了一种自然与和谐流动的诗意。他的许多作品重视云雾的技法,笔下山水虽有具体的出处,但亦有所有山的影子,既是一种印象式的记录,也是意念的独特表述。
真正的艺术家注定是孤独的,在茫茫中追寻古人又要在变化中找到自己的方式。对十年三峡之行,他说,“游历三峡山水,人在画中,心在画中,毫无杂念地体会大自然赋予的灵感,在那里心绪格外宁静。”
郑碎孟的画缘起于身为画匠的祖父。当年,乡间邻里如有婚嫁之事,便会请他帮忙为木盆、木柜上彩画花,年幼的郑碎孟常于案旁看祖父挥毫,6岁时便开始临摹《芥子园画谱》,后跟随大他18岁的堂哥郑中才先生研习画艺。当时,郑中才已小有名气,拿出一幅“昭君出塞”的丹青让堂弟临摹。见孙子整日关在房间沉迷于练字习画,略懂些武术的祖父点拨他习武,“如果你小时候将武练好,以后有人让你写大字你也不怕。”
郑碎孟在游船上,经常为观众即兴表演一段中国功夫,他一跃腾空一米六多的武术动作让众多游客惊叹。2003年非典时期,游船暂时停运后,他又到武当山上练了三个月的太极拳。武当太极以静制动、以柔克刚、动静结合、内外兼修,用于画作和书法中,即是刚柔相济,虚实兼备,可谓相互借势。武术中的一招一式,似书画中的一撇一捺、一点一线,造型和气韵相融相通。武术在身体内气与力在流动,山林隐匿颐养了阳刚内在之风。
从三峡走来,处身京华的郑碎孟有时夜来幽梦,三峡景观竟一幕幕映现脑海,身心排布山水林田,醒来随手勾勒就是一幅美景。他在一篇文章中说:“我和三峡的山川江水草木共同度过了春夏秋冬,风和日丽时独赏晶莹剔透的星星,狂风暴雨时静观银川悬挂的景象,雨水敲打江水,江水追拍雨水,江面泛起或浓或淡的雾气,蔓延到分不清天地时的朦胧,真叫人喜欢,舍不得让它们散去……”
十年前我曾辗转得到郑碎孟的一幅山水画作,乃悬于厅堂。十年后,终与之相见,似神交已久。三峡是万里长江的珠冠,中国画的山水巨作,也必出生于斯。在传统中滋润笔墨,在自然中撷取精华,郑碎孟正在传统与现代的转换中,不断推陈出新。
(作者为瞭望周刊社副总编辑)