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摘要：钢琴伴奏在舞蹈艺术中，所扮演的角色和其他表演形式的角色有所不同，较为特殊，现如今，艺术越来越朝着高水准发展，与此同时，钢琴伴奏在教学中的地位也日益突出，并已经成为不可或缺的艺术角色，能够促进舞蹈艺术的发展。本文将通过对钢琴弹奏模式的转变进行有关探讨，以期对舞蹈艺术中钢琴的伴奏有借鉴意义。
关键词：钢琴伴奏 舞蹈艺术角色 有关探讨
艺术来源于生活，并高于生活，透过艺术能够高度还原社会现实，艺术的表演形式需要用角色来进行诠释。而音乐是一种通过有规律的乐音来表达情感和自身审美态度的一种艺术形式。舞蹈是结合了文化底蕴、乐曲旋律的一种表现方式，是人体姿态的动态变化和自身审美观点的表现手段，音乐与舞蹈的融合，能够体现时间、空间中所蕴含的艺术特性。[1]
一、舞蹈艺术中的钢琴伴奏
钢琴的艺术形式源远流长，不但有着其他乐器所不具备的艺术魅力，最为关键的是，西方艺术表演形式的不断发展，使得钢琴艺术得到了空前的发展。钢琴的表现形式从目前看来多种多样、丰富多彩，这种艺术形式也逐渐地发展成为当今最为常见、流行的伴奏乐器。
钢琴伴奏是通过钢琴独奏的形式表现出来，两者之间互相联系，但同时又存在着一些差别，这是两种在艺术表演上有着本质区别的专业。舞蹈和音乐是分不开的，都是由结构、节拍、旋律组成，并通过表演来表现主题、人物形象以及抒发情感。现如今，钢琴伴奏在舞蹈艺术中扮演着十分重要的角色，在我国的民族舞、芭蕾舞等训练过程中都有用到。舞蹈课程的学习，意在培养学生对旋律、节拍的体验，有利于提升学生的音乐水平，增进舞蹈与音乐的融合。因此，在舞蹈表演中负责钢琴伴奏的工作人员，要具备丰富的钢琴表演经验，还要拥有扎实的舞蹈功底和理解能力。[2]
二、钢琴伴奏依附于舞蹈表演
一提到钢琴演奏，都会普遍认为这是由一个人独立完成的表演形式，但并非如此，而是注重协作。在钢琴表演时，演奏者要将钢琴伴奏与舞蹈互相融合，并把它放在首要位置，要通过眼神与舞台上的舞者进行交流。舞台上的钢琴演奏者需要自身具备很强的钢琴水平，并且要經过长时间的练习和培训才会达到一定艺术境界。在舞台上，钢琴伴奏者能够为舞蹈与音乐之间架起一座交流的桥梁。
身为舞蹈钢琴伴奏者，要对舞蹈过程中的语言有一定的了解。手上、脚上的动作并不是平时简单的肢体动作那么简单，在舞蹈表演过程中的每一个动作、每一个姿势都有特定的艺术含义。钢琴伴奏要依附于舞蹈表演，舞者要通过钢琴伴奏者演奏的音乐表达自身的情感，所伴奏的音乐也要和舞者的每一个动作、神态、手势相匹配，伴奏时节奏的变化能够与舞蹈动作相适应。这对钢琴伴奏者有很高的要求，要了解舞者在台上表演时的每一个动作，并根据他们的动作来选择合适的音乐。在舞蹈中，舞者是舞台的核心，是舞蹈艺术表演形式的主体，钢琴的伴奏要紧紧围绕着舞者，在舞蹈中起到辅助的作用。
三、聆听观察与二次创作
舞蹈钢琴伴奏这个角色不只需要伴奏，还需要其他的综合素养。第一，伴奏者要在表演过程中进入状态，自身要具备一定的钢琴水平。第二，在具备一定钢琴水平的基础上，要学会聆听，善于观察舞者。聆听就是伴奏者在表演的过程中要听弹奏出来的曲子是否完整、正，而观察是指在伴奏过程中要对舞者的动作、表情进行观察，看是否与曲子相匹配，如果出现误差应及时调整。
除此之外，在一般的钢琴演奏过程中绝大多数都是4或者8个小节再加上一个乐句的形式，这一点与舞蹈不同，舞蹈的每一个动作、每一个姿态都配有一个准备的节拍，有些时候根据动作的长短，伴奏者要对所弹奏的曲子进行二次加工和创作，在伴奏的旋律、速度等要素上进行适当地微调、修整。
四、熟练视奏技巧
在舞蹈的学习过程中，通常会出现教师所教的舞蹈动作与教材中所要求搭配的音乐不相符的时候，或者是在舞蹈教学时出现教师对舞蹈的动作进行添加、删减，这就考验伴奏者的基本功。不管是什么舞蹈动作，伴奏者都要马上能够弹奏出与之相匹配的曲子。要想提升自身的视奏技巧，首先需要伴奏者在具备扎实的基本功底并对钢琴曲子有自己的理解，然后要在平时进行大量的练习，钢琴伴奏和一般的钢琴演奏不同，需要精准到每一个音节，要了解曲子的整体架构和所要表达的情感等，并且根据自己的经验去寻找一个规律，这样反复的积累、练习才会达到一个质变。[3]
五、结语
钢琴伴奏和舞蹈二者互相依存、相辅相成，一个优美的伴奏能够提升舞蹈整体的美感，对于伴奏者来说不仅要具备扎实的基本功，还要增强自身的钢琴素养，这样才能将演奏转变为钢琴伴奏的艺术角色，促进钢琴在舞蹈中的应用。
参考文献：
[1]刘同福.舞蹈的艺术表演方式和角色情感的思考[J].中国民族博览，2018（11）.
[2]邹力征.舞蹈钢琴伴奏的艺术角色研究[J].艺术教育，2018（17）.
[3]王彬.论舞蹈基训中钢琴伴奏的角色及功能[J].环球市场，2017（02）.
（作者简介：胡若曦，女，硕士研究生，吉林艺术学院，助教，研究方向：钢琴）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：钢琴伴奏 舞蹈艺术角色 有关探讨
艺术来源于生活，并高于生活，透过艺术能够高度还原社会现实，艺术的表演形式需要用角色来进行诠释。而音乐是一种通过有规律的乐音来表达情感和自身审美态度的一种艺术形式。舞蹈是结合了文化底蕴、乐曲旋律的一种表现方式，是人体姿态的动态变化和自身审美观点的表现手段，音乐与舞蹈的融合，能够体现时间、空间中所蕴含的艺术特性。[1]
一、舞蹈艺术中的钢琴伴奏
钢琴的艺术形式源远流长，不但有着其他乐器所不具备的艺术魅力，最为关键的是，西方艺术表演形式的不断发展，使得钢琴艺术得到了空前的发展。钢琴的表现形式从目前看来多种多样、丰富多彩，这种艺术形式也逐渐地发展成为当今最为常见、流行的伴奏乐器。
钢琴伴奏是通过钢琴独奏的形式表现出来，两者之间互相联系，但同时又存在着一些差别，这是两种在艺术表演上有着本质区别的专业。舞蹈和音乐是分不开的，都是由结构、节拍、旋律组成，并通过表演来表现主题、人物形象以及抒发情感。现如今，钢琴伴奏在舞蹈艺术中扮演着十分重要的角色，在我国的民族舞、芭蕾舞等训练过程中都有用到。舞蹈课程的学习，意在培养学生对旋律、节拍的体验，有利于提升学生的音乐水平，增进舞蹈与音乐的融合。因此，在舞蹈表演中负责钢琴伴奏的工作人员，要具备丰富的钢琴表演经验，还要拥有扎实的舞蹈功底和理解能力。[2]
二、钢琴伴奏依附于舞蹈表演
一提到钢琴演奏，都会普遍认为这是由一个人独立完成的表演形式，但并非如此，而是注重协作。在钢琴表演时，演奏者要将钢琴伴奏与舞蹈互相融合，并把它放在首要位置，要通过眼神与舞台上的舞者进行交流。舞台上的钢琴演奏者需要自身具备很强的钢琴水平，并且要經过长时间的练习和培训才会达到一定艺术境界。在舞台上，钢琴伴奏者能够为舞蹈与音乐之间架起一座交流的桥梁。
身为舞蹈钢琴伴奏者，要对舞蹈过程中的语言有一定的了解。手上、脚上的动作并不是平时简单的肢体动作那么简单，在舞蹈表演过程中的每一个动作、每一个姿势都有特定的艺术含义。钢琴伴奏要依附于舞蹈表演，舞者要通过钢琴伴奏者演奏的音乐表达自身的情感，所伴奏的音乐也要和舞者的每一个动作、神态、手势相匹配，伴奏时节奏的变化能够与舞蹈动作相适应。这对钢琴伴奏者有很高的要求，要了解舞者在台上表演时的每一个动作，并根据他们的动作来选择合适的音乐。在舞蹈中，舞者是舞台的核心，是舞蹈艺术表演形式的主体，钢琴的伴奏要紧紧围绕着舞者，在舞蹈中起到辅助的作用。
三、聆听观察与二次创作
舞蹈钢琴伴奏这个角色不只需要伴奏，还需要其他的综合素养。第一，伴奏者要在表演过程中进入状态，自身要具备一定的钢琴水平。第二，在具备一定钢琴水平的基础上，要学会聆听，善于观察舞者。聆听就是伴奏者在表演的过程中要听弹奏出来的曲子是否完整、正，而观察是指在伴奏过程中要对舞者的动作、表情进行观察，看是否与曲子相匹配，如果出现误差应及时调整。
除此之外，在一般的钢琴演奏过程中绝大多数都是4或者8个小节再加上一个乐句的形式，这一点与舞蹈不同，舞蹈的每一个动作、每一个姿态都配有一个准备的节拍，有些时候根据动作的长短，伴奏者要对所弹奏的曲子进行二次加工和创作，在伴奏的旋律、速度等要素上进行适当地微调、修整。
四、熟练视奏技巧
在舞蹈的学习过程中，通常会出现教师所教的舞蹈动作与教材中所要求搭配的音乐不相符的时候，或者是在舞蹈教学时出现教师对舞蹈的动作进行添加、删减，这就考验伴奏者的基本功。不管是什么舞蹈动作，伴奏者都要马上能够弹奏出与之相匹配的曲子。要想提升自身的视奏技巧，首先需要伴奏者在具备扎实的基本功底并对钢琴曲子有自己的理解，然后要在平时进行大量的练习，钢琴伴奏和一般的钢琴演奏不同，需要精准到每一个音节，要了解曲子的整体架构和所要表达的情感等，并且根据自己的经验去寻找一个规律，这样反复的积累、练习才会达到一个质变。[3]
五、结语
钢琴伴奏和舞蹈二者互相依存、相辅相成，一个优美的伴奏能够提升舞蹈整体的美感，对于伴奏者来说不仅要具备扎实的基本功，还要增强自身的钢琴素养，这样才能将演奏转变为钢琴伴奏的艺术角色，促进钢琴在舞蹈中的应用。
参考文献：
[1]刘同福.舞蹈的艺术表演方式和角色情感的思考[J].中国民族博览，2018（11）.
[2]邹力征.舞蹈钢琴伴奏的艺术角色研究[J].艺术教育，2018（17）.
[3]王彬.论舞蹈基训中钢琴伴奏的角色及功能[J].环球市场，2017（02）.
（作者简介：胡若曦，女，硕士研究生，吉林艺术学院，助教，研究方向：钢琴）（责任编辑 刘冬杨）