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民国时期，涌现出了一大批女画家，她们的出现使得中国的绘画艺术变得更加丰富多彩，在民国美术史上画出绚丽的一笔。同时她们积极投入到市场中去，从事形式多樣的卖画活动，描绘出了一幅幅生动的画卷，成为中国书画中一朵盛大的奇葩。
那么，如今她们的作品在艺术市场上的表现又是如何的呢？
民国时期女画家参与市场
在民国繁盛的艺术市场氛围下，这些女画家活跃于社会的方方面面，扮演着各自不同的角色。尤其是以鬻画的形式出现在当时已不足为奇。这表明其时的女性不再甘为封建道德的牺牲品，而是要追求人格上的独立，而经济上的独立是她们能够自立的基础。通过卖画是女画家能被社会所接受的途径之一。如1925年的《申报》曾刊载了顾青瑶初入画坛时的润例，即为当时众多女画家的一个写照：“绿梅诗屋青瑶女士，为吴郡顾若波之孙女……近有李平书、吴昌硕、王一亭诸君重订润例，如山水纨扇二元，屏幅每方尺二元，金银章每字五元。”同时，女画家们也广泛运用报刊书籍等现代大众传播媒介，为自己的商业活动进行广告宣传，如吴青霞、吴杏芬、杨雪玖等频频在期刊中刊登润例以满足上海地区众多的求购者。
民国女画家们
同时她们还成立各类画会及社团。如天马会、女子书画会、决澜社等，积极举办各类画展。如天马会每年举行一次会员西画展，先后在上海静安寺路（今南京西路）环球中国学生会、霞飞路尚贤堂商科大学、上海南市西门林阴路口上海美专二院、赫德路（今常德路）艺术大学、西藏路宁波同乡会等处举行九次会员西画展，展览期间也有售卖的活动记录。当年上海的《申报》《新艺术》半月刊和《时事新报》副刊《学灯》等报刊，均有报道和评述。闺阁画家除参加女子书画展览之外，也会举办女子联展，甚至有独自开办个展的。如在上世纪20年代，先后有杨令茀、吴杏芬、翁元春、潘玉良等女画家在上海举行个人画展。尤其是顾飞，个人举办画展就多达四次，每次展出作品数百种。
此外，由庞薰琹、倪贻德、王济远、周多、张弦、阳太阳、杨秋人、段平右、梁白波（女）、丘堤（女）、刘狮、周真太等组成的西洋画团体“决澜社”，自1932年10月至1937年，先后在上海爱麦虞限路（今绍兴路）中华学艺社、福开森路（今武康路）世界学院等处，共举办四届画展。决澜社亦是颇有学术探索性而甚有影响的美术团体，当年上海著名的《良友》画报等报刊都有报道和评述。还有如由冯文凤、李秋君、陈小翠、陆小曼、顾青瑶、杨雪玖、顾默飞、吴青霞、周炼霞、庞左玉等组成的中国第一个女子美术团体“中国女子书画会”，自1934年6月举行第一届中国女子书画展览后，直至1948年，基本上每年举行一届女子书画展，其展览场所多半是上海西藏路的宁波同乡会大厅。每次女子书画展揭幕，都吸引了广大观赏者和新闻界，各报刊竞相报道和评述。
但女性画家不仅仅满足于卖画为生，担任学校美术教师也是其立足于社会的方式。美术学校毕业的女学生和留学回国的女美术家大都选择在艺术院校或是一般高等院校的艺术科任教，有些人甚至在几所大学兼职。比如潘玉良于1928年接受了刘海粟的邀请，以上海美专绘画研究所导师身份回国;1931年在她回国后第一次画展结束便接受徐悲鸿的邀请，担任国立中央大学油画教授等。
关紫兰 上海人民公园
当今画价大比拼
关紫兰
关紫兰这位美貌动人的女画家，其艺术曾在20世纪30、40年代轰动了画坛。但在长达半个多世纪中，人们似乎把她遗忘了。如今，随着研究的不断深入，关紫兰的艺术也越来越清晰地呈现在世人面前，并再一次引起轰动。
上世纪30年代的上海，文化艺术潮流泛滥，中西文化交融，以后印象派、野兽派为代表的现代艺术画风尤为年轻艺术家青睐，置身于上海的女性画家关紫兰也不例外。关紫兰较早地受到现代主义如野兽派的影响，强调大色块之间的相互对比关系，注重绘画的装饰感，并吸收后印象派的构图与笔触运用，逐渐形成了自己独具风格的绘画面貌。关紫兰在日本留学期间，受日本油画艺术家有岛生马、中川纪元等具有现代主义倾向的艺术家影响，强调自由主观情感的野兽派绘画艺术风格，与关紫兰渴望打破常规、自由发挥的性格相吻合。关紫兰的油画造型简约，用笔豪放，笔触粗犷，色彩明丽，且多采用纯度较高的原色。作品构图平面简洁，擅以浓重强烈的色彩对比强调瞬间印象，却不刻意追求形象的体积感，画风明显带有后印象派、野兽派的特点。其油画作品的笔触在豪放之中又有克制，色彩浓烈之中又很纯净，摆脱了写实油画注重客观质感与明暗表现的方式，而趋向抽象意味的平面表现。关紫兰新颖的画风，给中国尚处在刻板模仿的早期油画界吹进了一股新风。被誉为“远处的一盏明灯”。代表作有《秋水伊人》《慈姑花》《南湖红船》《番瓜弄》等。
其作品很早就进入市场。早在1996年，关紫兰的油画作品《少女》就出现在上海国际商品拍卖有限公司“海上岁月”艺术品珍藏拍卖会上，最终以30万元的价格成交。此后，她的画作不断出现在国内各大拍卖公司的艺术品拍卖会上。
根据雅昌艺术网的不完全统计，截止到2015年，关紫兰的作品上拍185件，其中成交145件，成交额2836万元，成交率86.96%。与方君璧一样，2011年是其作品市场快速攀升的时间节点。这一点从其成交作品价格前十名的统计表中可以得到印证。到目前为止，其成交价格超过100万元的作品仅有3件，分别是《瓶花》（2011年协合拍卖秋拍，299万元）《西湖》（2011中国嘉德秋拍，178.25万元）和《江南春晓》（2012上海崇源秋拍，178.25万元），皆成交于2011年之后。而其中的《西湖》早在2006年就在上海国拍春拍中成交，当时的成交价是99万元，但在5年以后该作品再次成交，其成交价较2006年增长了80.05%。 2011年，她的作品开始新一轮的快速攀升，不论是成交量还是成交价都是如此。这一年上拍28件，成交23件，2件作品逾百万，分别是以299万元在协合拍卖秋拍成交的《瓶花》和以178.25万元在中国嘉德秋拍中成交的《一九二九年西湖》。2012年，其作品上拍13件，成交12件，其中《江南春晓》在上海崇源秋拍中以178.25万元的价格成交。
吴青霞
吴青霞是一位全能型的画家。在她的创作中，山水、花鸟、人物，各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅、色彩明洁秀丽。作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁。她作画或泼墨经丈或设色方寸，皆能挥洒自如，表现出了充分的自信。她长于行楷，挺劲秀丽。刘海粟夸赞她“常州出了个女将军”。
吴青霞很早就介入到艺术市场中，并以鬻画为生。据说在她十四岁那年，画的《芦雁》被一商人看中，用四块银元购去。十八九岁时客居沪上，即在大上海设立画室，靠自己精湛的画艺和敢闯敢创的勇气，在强手如林的“海上画坛”立足，声名鹊起。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等画家创立的“蜜蜂画社”。1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周炼霞等一起成立了“中国女子书画会”。同年六月，举办第一届中国女子书画展览，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛况空前”，而名满沪上。
关紫兰 风景油画
上世纪90年代国内艺术拍卖兴起，吴青霞的作品频频在拍卖场上亮相。1993年她的《鱼跃图》在首届朵云轩拍卖会上创下4.4万元的好成绩;以后她的作品价格又有所回落。1996年《三鲤图》在朵云轩拍卖会上拍至1.8万元;2000年后行情开始上升，但也只在几万元徘徊。2001年她的力作《罗汉图》和《渔家乐》被上海敬华分别拍至3.08万元和4.18万元。由于其作品雅俗共赏，颇得人们的青睐，价格涨幅很大。2004年，其《打渔图》在上海信仁拍得33万元，同年其大幅力作《鱼跃》在北京荣宝成交价更是达到220万元，刷新了当时个人拍卖的最高纪录。之后，吴青霞的鱼类作品价格行情大幅飙升，精品價格屡屡突破百万元。如2011年她的精心之作《花港观鱼》在上海瑞星拍出了246.4万元，再创市场新高。2012年北京翰海春拍，吴青霞《焦岩渔艇》的成交价为156.8万元，2013年朵云轩拍卖会上，吴青霞的《渔家乐》拍出149.5万元。目前，吴青霞作品很受市场青睐，其画价比关紫兰要低。
陆小曼
陆小曼绘画师承贺天健，精研清代王鉴。她的山水画风苍秀妍丽，轻盈细腻，充满柔情。她能歌善舞，书法俱精，爱好文学戏剧，曾译著一部《海市蜃楼》，也会京戏、昆曲，是天马剧艺社骨干，是上世纪二三十年代艺坛上的风流人物，也是“中国女子书画会”中的活跃分子。与诗人徐志摩的结合，曾为一时佳话。
陆小曼注重对画面美感的追求，比较讲究色彩之美与意境之美，色彩上不论轻重都能做到清新柔和，格调幽雅。她画面中的一花一草、一枝一叶、一鸟一虫都流淌着温暖祥和的神韵，她的工笔花鸟画在情调、意境及色彩上都达到了较高的统一。陆小曼的花鸟画透出的是无以明状的静谧与轻灵，她的花鸟取材广泛，用笔自由，融入素描理念，增强了对象的立体效果。虽然不是炫丽夺目的色彩，却是生命的返璞归真，弱小顽强的生命都成为她倾心用来表现的对象。
陆小曼的作品在20世纪90年代的艺术市场上并非热门，偶有亮相价格不高。近几年其作品开始频频亮相各大拍卖会，并走红市场。2001年她的《临黄鹤山樵山水》在上海敬华拍卖会上以2.2万元成交。2002年其《柳岸渔归》扇面在敬华拍卖会上以0.44万元拍出;《楷书八言对联》被北京华辰拍至1.32万元;《万花留向故园开》镜心被中贸圣佳拍至2.42万元;《闲亭醉酒图》立轴被上海东方国际拍至5.28万元。2003年她的《秋江晚渡图并草书》成扇被上海崇源拍至2.42万元;同年，其《山水》和《人物》在朵云轩拍卖会上均以无底价起拍，受到各路藏家的青睐和追捧，出人意料地分别以8.47万元和9.02万元成交。近几年，陆小曼的作品价格有较大幅度上扬，2010年其《富贵双栖》在深圳联合获价31.36万元;同年，她的《秋江晚渡》成扇在北京传是获价61.6万元。2011年，其《梅屋图》在翰海拍得41.4万元;2012年《仕女四屏》在中国嘉德以46万元成交。2014年，其《寒林图》在香港苏富比获价29.62万元。现其精品的价格基本维持在数十万元，比较理想。陆的成交量和成交价都与俞致贞差不多，但要论精品的话，还是吴青霞略胜一筹。
潘玉良
民国时期特别是“五四”运动以后，一批女画家受改造旧文化的新思潮的影响，纷纷就读于新式美术学校，学习西画，更有一些女画家不顾世俗的偏见远渡重洋，去欧美日学习西画。民国女性绘画中前所未有地出现了油画的题材，比如人物的肖像、风景、静物等。如潘玉良的《春之歌》《菊花和女人体》《穿红靴子的女人》，这些题材都是在传统绘画中少见甚至是不能想象的。
潘玉良原名陈秀清、张玉良。画家、雕塑家。1895年6月14日，潘玉良出生于江苏扬州。一岁丧父，八岁丧母。十三岁时被好赌的舅父卖给芜湖妓院成为雏妓，1913年芜湖盐督潘赞化为她赎身，并纳为妾室，证婚人是潘的同学陈独秀。潘玉良这时开始改姓潘。1918年，潘赞化将她送入上海美术专科学校学习美术。
1921年，潘玉良前往法国深造，先后就读于里昂、巴黎、罗马的美术学校。1929年归国后，先被上海美专刘海粟校长聘为西洋画主任，次年又被南京中央大学艺术系徐悲鸿聘请为油画教授，举办过四次个人画展。1937年，由于无法忍受潘赞化正妻的羞辱，再次旅居巴黎，在法国居住长达五十多年，卖画为生，与在巴黎开餐馆的河北籍华侨王守义同居。1977年7月22日，潘玉良逝世于巴黎。潘玉良留下的作品现大部分收藏在安徽省博物馆。 从2000年以来，潘玉良画作拍出高价的消息时有传来。到2010年这十年间，潘玉良作品的上拍数量逐步提升，成交额也在一路走高。其中，2005年和2006年可谓一大高峰时期，其作品《自画像》和《非洲裸女》分别在佳士得和西泠拍卖中以924万港元和902万人民币拍出，逼近千万。
自2010年至今，其作品的上拍数量和成交量达到新高。就数据来看，在2010年和2011年，潘玉良的油画作品虽然上拍数量不多，但成交率高达100%，看得出来藏家仍在观望，而买家的购买欲未减。在2013年，潘玉良创作于1950年代晚期的一幅油画花卉作品《青瓶红菊》在香港苏富比40周年庆夜场以1744万港币成交，2014年春在保利香港以3450万港元拍出的《窗边裸女》更刷新了艺术家的拍卖纪录，且比《青瓶红菊》的价格几乎整整翻了一倍。事实上，从上世纪80年代后期起，华人世界就刮起了一股“潘玉良热”，而潘玉良画作的高昂价格则与这场持久的“潘玉良热”有着密切的关系。
蔡威廉
英年早逝的女画家蔡威廉，与方君璧求学经历相似，她于1914年至1927年曾先后三次随父蔡元培旅居欧洲，就读于比利时布鲁塞尔美术学院和法国里昂美术专科学校，遍览西方艺术精华。回国后被聘为国立杭州艺专西画教授，在10年的执教时间里，她创作了很多作品，其中除了为数不少的肖像画和风景画之外，还先后创作了表现女性题材的大幅油画《秋瑾绍兴就义图》和《天河会》。只是战乱与家事令她过早地退隐画坛，之后又因产褥热而失去了年轻的生命。更为可惜的是，她的作品在其去世之后竟未能留存下来。所以，目前艺术市场中很难见到蔡威廉的作品，根据雅昌艺术网的不完全统计，截止到2013年4月18日，蔡威廉的作品仅上拍2件，成交1件，即她在1928年创作的《异国忆想》，这件作品画面轻松流畅，绘画风格简洁，充满了浓郁的异国情调，最终在上海长城2005年秋拍中以15.4万元的价格成交。在女画家中的画价算是低的一位，未来的增长潜力较大。
丘堤
民国女画家丘堤是让人遗忘的一位。她是决澜社的女画家。1928年她从上海美专毕业后东渡日本学习绘画，回国后在上海美专任绘画研究所研究员，后来参加了前卫组织“决澜社”，在1933年参加决澜社第二届画展时，展出作品《花》并获得唯一的“决澜社奖”。她在艺术创作上保持着固有的前衛姿态，其画风属后印象派风格，同时透露出一个东方女性沉静、优雅的气质。20世纪50年代以后，她开始转向服装设计领域，因而绘画方面未能得到新的发展。
根据雅昌艺术网的不完全统计，截止到2015年4月18日，丘堤的作品上拍36件，其中成交25件，成交额1134万元，成交率75.68%。在已提供成交价的所有作品中，100—500万元的2件，10—50万元的10件，10万元以下的2件。1999年，其作品《月季与漆盒》在中国嘉德春拍中以22万元的价格成交。之后的三年里，其作品没有出现在拍场中。直到2002年，其作品再次出现，但表现延续了三年前的稳定，上拍5件仅流拍一件，成交价格均保持在20万元以上。2003年，其作品上拍2件，成交1件，《男孩肖像》最后的成交价格为41.8万元，较之以前的最高成交价格有大幅提升。2004年，其作品上拍2件并全部成交，《静物》和《双雉》在中国嘉德春拍和香港佳士得秋拍中分别以46.2万元和47.8万港币的价格成交。2005-2007年她的作品拍卖表现平平，成交量均为1件，价格也不太理想，均未突破20万元。之后，其作品又在市场中消失了三年的时间。2011年，其作品上拍3件，成交2件，其中《静物》在中国嘉德春拍中以230万元的价格成交，成为她第一件过百万的作品。2012年，在香港佳士得秋拍中，其上拍的作品《平湖秋月》最终以530万港币的价格成交，打破了她在2011年的作品拍卖纪录。因她的大量作品在抗日战争及社会动乱中已被毁，现侥幸留世的油画仅几十幅而已，加之她在20世纪50年代转向服装设计，所以她的作品的市场表现虽然称不上理想，但还是比较稳定的。
何香凝
民国时期国家战乱不断，内忧外患。一些女画家自觉地投入到为民族解放而献身的革命运动中，一部分人利用画笔作为武器，揭露社会的黑暗、反动统治者的无道，描绘人民的苦难。利用画作宣传革命，唤醒人民，拯救民族。于是出现了革命题材的绘画。女画家何香凝就是其中一位。其《狮》《虎》《孤松抗雪图》画出了中华民族自强不息、顽强不屈的精神。
何香凝，原籍广东南海，生于香港。号双清楼主。于1905年参加了孙中山创立的同盟会，成为该会最早的一名女会员，从此义无反顾地献身于拯救中国的民族解放运动中，成为孙中山最信赖、最得力的革命战友之一。曾任孙中山时期的国民党中央执行委员、妇女部长等职。1909年入东京本乡美术专科学校高等科日本画系，师从端管子川专攻山水花卉，同时还在帝国画师田中赖章的门下学习动物画，画狮、虎、鹿等。其间，《溪桥月色》在2000年中国嘉德和北京翰海分别仅拍出了1.98万元和2.2万元。当时画价一般都在数万元徘徊。其《苍石牡丹》在2001年上海敬华成交价也只有2.86万元。但精品价格就不一样了，可突破十万元。何香凝《梅花牡丹》在2003年北京华辰拍卖会上以12.1万元成交。次年，其《秋艳图》在中贸圣佳拍卖会上获价11万元。这充分说明只要是精品，总有人愿意出高价购买。但是，对于何香凝组合类型的四屏条来讲，似乎更受市场追捧，由于此作市场非常少见，一旦出现必然引起激烈争夺，价格自然也更高，甚至达到百万元。如其1934年作《花鸟四屏》在2005年中贸圣佳拍卖会上，经过几轮比拼，最终以165万元成交，成为至今个人拍卖的最高价，刷新了以往的成交纪录，也是首次突破百万元大关，让藏家们大跌眼镜。何香凝虎猿题材虽也有涨幅，幅度却不大。小尺幅《虎啸生风图》在2011年的西泠拍卖以13.8万元成交;何香凝《松猿图》在2013年中国嘉德以18.4万元拍出。相比之下，手卷更易受到藏家追捧，价格也相对高昂往往一出场便引起全场轰动，成交价都在几十万元，如其《湖光春色图卷》在2012年中国嘉德成交价为78.75万元，相信此类作品上升潜力巨大。 顾青瑶
顾青瑶山水取法清初“四王”和明代董其昌及清代的石涛等，并跟随名师黄宾虹研习传统的绘画技法，师从王一亭，精研历代名家技艺，被称其为“闺阁奇才”。为起义军设计军旗、符号、军用票图案等。她的艺术早年有较浓的日本南画的画风，色彩鲜艳明丽，清理柔润。其所画的《狮》可作为那时的代表作，其笔法精细，渲染丰富，造型严谨，画出了狮子的轩昂威猛的气势。顾青瑶与岭南派诸君交往甚密，与他们一起切磋艺术，逐渐形成自己的风格。她的作品都与其革命生涯息息相关，一改旧文人画的那种孤、愤、骚的意趣和一般女性的阴柔之气，以雄健、高洁的崇高之美来抒写她的革命气节和胸怀，来寄寓对民族觉醒、人民解放的意愿和信心。
顾青瑶的作品在市场上流通的非常少，拍卖会上也难得一见。其市场价位并不高，如《溪岸柳亭》成扇在2004年的朵云轩拍卖会上以7150元成交。2005年其《山水》立軸在中国嘉德也只以5500元成交。之后随着市场的繁荣，其价位也开始上升。顾青瑶1942年作的《岭梅花海》在2009年中国嘉德的成交价为1.34万元。其《合欢图》在北京诚轩拍卖会上获价3.22万元。顾青瑶丁亥（1947）年作《清夏避暑》在2014年的朵云轩以3.45万元成交。其价格都在这区间维持。目前的每平方尺均价在5044元。其书画还处低价值洼地，价值还远远没有到位。
周炼霞
周炼霞，1908年生于湖南湘潭，号螺川，室名螺川诗屋，忏红轩。她自幼才情绝佳、姿容艳丽。14岁随郑凝德学画，17岁师从晚清四大词家之一的朱古微学词。周炼霞是海派著名女画家，同时也是近代最优秀的女诗人和词人。著有《嘤鸣诗集》《学诗浅说》《螺川韵语》等。
周炼霞的书画作品，这几年在国内拍卖会上日渐走高，她和吴湖帆合作的《荷花鸳鸯图》已拍到1035万元人民币。她的一方猫纹端砚也被拍得41万元人民币。她的诗好画好，画作多有和大家名宿的合作题跋，是收藏者的收藏亮点。相信她和她的诗书画会给我们留下永不失去的美好。
其书画在拍卖市场上出现的并不多，偶有上拍，价格也不高。2002年其《隶书对联》被华辰拍至0.88万元;2004年《翠羽粉荷图》成扇被上海嘉泰拍至1.1万元;《仕女》成扇被中国嘉德拍至1.76万元。近几年，她的作品在市场上很少见，价位实在不高。2010年，其《玉骨冰肌》在上海天衡获价17.3万元;同年，《荷花鸳鸯》在北京翰海以16.5万元拍出;2011年《烛摇红影》成扇在朵云轩以14.9万元成交。其整体价格还不高，可以说稍逊于陆小曼。
女画家作品市场潜力乐观
女画家作品未来的市场被大多数人看好。这除了其独特艺术价值外，也跟女书画家作品的存世量有关。目前女书画家作品毕竟稀少，一些作品算是可遇不可求，收藏价值高。一方面，纵观美术史，女书画家的涌现只有不到百年的历史，加之人数少，流通的作品毕竟有限，这是毋庸置疑的。而且女画家在对传统的继承和理解上，都赋予了女性特有的感悟和敏锐的体验，与行笔草草的男性画家相比，其赋色柔丽雅致，格调温婉恬淡。因此，女书画家的精品相当于“原始股”，买这些作品升值是一定的，现在应是收藏和投资的最佳时期，也算是捡漏投机的理想对象。
另一方面，女书画家的作品价格比起男书画家来，目前从市场角度看还是明显偏低，增值空间较大。由于在人们的意识中还存有偏见，目前为止依然没有被公认为书画艺术大师的女画家，她们作品的市场价格远低于书画大师黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等。随着人们的意识逐渐提高，艺术修养不断完善，相信最终会完全摒弃偏见，投资和收藏她们的作品增值空间会不断增大。再加上女书画家作品的伪作相对要少，还未出现像许多男书画家那样赝品满天飞的现象，所以从投资角度而言还是相对保险。
同时，收藏女性画家的作品，更能煽动人们的怀旧情绪，为现代人提供了既陌生又感兴趣的谈资和缅怀。多种因素，造就了女画家们在艺术品市场上异军突起，未来的市场价值只会越加凸显！
那么，如今她们的作品在艺术市场上的表现又是如何的呢？
民国时期女画家参与市场
在民国繁盛的艺术市场氛围下，这些女画家活跃于社会的方方面面，扮演着各自不同的角色。尤其是以鬻画的形式出现在当时已不足为奇。这表明其时的女性不再甘为封建道德的牺牲品，而是要追求人格上的独立，而经济上的独立是她们能够自立的基础。通过卖画是女画家能被社会所接受的途径之一。如1925年的《申报》曾刊载了顾青瑶初入画坛时的润例，即为当时众多女画家的一个写照：“绿梅诗屋青瑶女士，为吴郡顾若波之孙女……近有李平书、吴昌硕、王一亭诸君重订润例，如山水纨扇二元，屏幅每方尺二元，金银章每字五元。”同时，女画家们也广泛运用报刊书籍等现代大众传播媒介，为自己的商业活动进行广告宣传，如吴青霞、吴杏芬、杨雪玖等频频在期刊中刊登润例以满足上海地区众多的求购者。
同时她们还成立各类画会及社团。如天马会、女子书画会、决澜社等，积极举办各类画展。如天马会每年举行一次会员西画展，先后在上海静安寺路（今南京西路）环球中国学生会、霞飞路尚贤堂商科大学、上海南市西门林阴路口上海美专二院、赫德路（今常德路）艺术大学、西藏路宁波同乡会等处举行九次会员西画展，展览期间也有售卖的活动记录。当年上海的《申报》《新艺术》半月刊和《时事新报》副刊《学灯》等报刊，均有报道和评述。闺阁画家除参加女子书画展览之外，也会举办女子联展，甚至有独自开办个展的。如在上世纪20年代，先后有杨令茀、吴杏芬、翁元春、潘玉良等女画家在上海举行个人画展。尤其是顾飞，个人举办画展就多达四次，每次展出作品数百种。
此外，由庞薰琹、倪贻德、王济远、周多、张弦、阳太阳、杨秋人、段平右、梁白波（女）、丘堤（女）、刘狮、周真太等组成的西洋画团体“决澜社”，自1932年10月至1937年，先后在上海爱麦虞限路（今绍兴路）中华学艺社、福开森路（今武康路）世界学院等处，共举办四届画展。决澜社亦是颇有学术探索性而甚有影响的美术团体，当年上海著名的《良友》画报等报刊都有报道和评述。还有如由冯文凤、李秋君、陈小翠、陆小曼、顾青瑶、杨雪玖、顾默飞、吴青霞、周炼霞、庞左玉等组成的中国第一个女子美术团体“中国女子书画会”，自1934年6月举行第一届中国女子书画展览后，直至1948年，基本上每年举行一届女子书画展，其展览场所多半是上海西藏路的宁波同乡会大厅。每次女子书画展揭幕，都吸引了广大观赏者和新闻界，各报刊竞相报道和评述。
但女性画家不仅仅满足于卖画为生，担任学校美术教师也是其立足于社会的方式。美术学校毕业的女学生和留学回国的女美术家大都选择在艺术院校或是一般高等院校的艺术科任教，有些人甚至在几所大学兼职。比如潘玉良于1928年接受了刘海粟的邀请，以上海美专绘画研究所导师身份回国;1931年在她回国后第一次画展结束便接受徐悲鸿的邀请，担任国立中央大学油画教授等。
当今画价大比拼
关紫兰
关紫兰这位美貌动人的女画家，其艺术曾在20世纪30、40年代轰动了画坛。但在长达半个多世纪中，人们似乎把她遗忘了。如今，随着研究的不断深入，关紫兰的艺术也越来越清晰地呈现在世人面前，并再一次引起轰动。
上世纪30年代的上海，文化艺术潮流泛滥，中西文化交融，以后印象派、野兽派为代表的现代艺术画风尤为年轻艺术家青睐，置身于上海的女性画家关紫兰也不例外。关紫兰较早地受到现代主义如野兽派的影响，强调大色块之间的相互对比关系，注重绘画的装饰感，并吸收后印象派的构图与笔触运用，逐渐形成了自己独具风格的绘画面貌。关紫兰在日本留学期间，受日本油画艺术家有岛生马、中川纪元等具有现代主义倾向的艺术家影响，强调自由主观情感的野兽派绘画艺术风格，与关紫兰渴望打破常规、自由发挥的性格相吻合。关紫兰的油画造型简约，用笔豪放，笔触粗犷，色彩明丽，且多采用纯度较高的原色。作品构图平面简洁，擅以浓重强烈的色彩对比强调瞬间印象，却不刻意追求形象的体积感，画风明显带有后印象派、野兽派的特点。其油画作品的笔触在豪放之中又有克制，色彩浓烈之中又很纯净，摆脱了写实油画注重客观质感与明暗表现的方式，而趋向抽象意味的平面表现。关紫兰新颖的画风，给中国尚处在刻板模仿的早期油画界吹进了一股新风。被誉为“远处的一盏明灯”。代表作有《秋水伊人》《慈姑花》《南湖红船》《番瓜弄》等。
其作品很早就进入市场。早在1996年，关紫兰的油画作品《少女》就出现在上海国际商品拍卖有限公司“海上岁月”艺术品珍藏拍卖会上，最终以30万元的价格成交。此后，她的画作不断出现在国内各大拍卖公司的艺术品拍卖会上。
根据雅昌艺术网的不完全统计，截止到2015年，关紫兰的作品上拍185件，其中成交145件，成交额2836万元，成交率86.96%。与方君璧一样，2011年是其作品市场快速攀升的时间节点。这一点从其成交作品价格前十名的统计表中可以得到印证。到目前为止，其成交价格超过100万元的作品仅有3件，分别是《瓶花》（2011年协合拍卖秋拍，299万元）《西湖》（2011中国嘉德秋拍，178.25万元）和《江南春晓》（2012上海崇源秋拍，178.25万元），皆成交于2011年之后。而其中的《西湖》早在2006年就在上海国拍春拍中成交，当时的成交价是99万元，但在5年以后该作品再次成交，其成交价较2006年增长了80.05%。 2011年，她的作品开始新一轮的快速攀升，不论是成交量还是成交价都是如此。这一年上拍28件，成交23件，2件作品逾百万，分别是以299万元在协合拍卖秋拍成交的《瓶花》和以178.25万元在中国嘉德秋拍中成交的《一九二九年西湖》。2012年，其作品上拍13件，成交12件，其中《江南春晓》在上海崇源秋拍中以178.25万元的价格成交。
吴青霞
吴青霞是一位全能型的画家。在她的创作中，山水、花鸟、人物，各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅、色彩明洁秀丽。作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁。她作画或泼墨经丈或设色方寸，皆能挥洒自如，表现出了充分的自信。她长于行楷，挺劲秀丽。刘海粟夸赞她“常州出了个女将军”。
吴青霞很早就介入到艺术市场中，并以鬻画为生。据说在她十四岁那年，画的《芦雁》被一商人看中，用四块银元购去。十八九岁时客居沪上，即在大上海设立画室，靠自己精湛的画艺和敢闯敢创的勇气，在强手如林的“海上画坛”立足，声名鹊起。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等画家创立的“蜜蜂画社”。1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周炼霞等一起成立了“中国女子书画会”。同年六月，举办第一届中国女子书画展览，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛况空前”，而名满沪上。
上世纪90年代国内艺术拍卖兴起，吴青霞的作品频频在拍卖场上亮相。1993年她的《鱼跃图》在首届朵云轩拍卖会上创下4.4万元的好成绩;以后她的作品价格又有所回落。1996年《三鲤图》在朵云轩拍卖会上拍至1.8万元;2000年后行情开始上升，但也只在几万元徘徊。2001年她的力作《罗汉图》和《渔家乐》被上海敬华分别拍至3.08万元和4.18万元。由于其作品雅俗共赏，颇得人们的青睐，价格涨幅很大。2004年，其《打渔图》在上海信仁拍得33万元，同年其大幅力作《鱼跃》在北京荣宝成交价更是达到220万元，刷新了当时个人拍卖的最高纪录。之后，吴青霞的鱼类作品价格行情大幅飙升，精品價格屡屡突破百万元。如2011年她的精心之作《花港观鱼》在上海瑞星拍出了246.4万元，再创市场新高。2012年北京翰海春拍，吴青霞《焦岩渔艇》的成交价为156.8万元，2013年朵云轩拍卖会上，吴青霞的《渔家乐》拍出149.5万元。目前，吴青霞作品很受市场青睐，其画价比关紫兰要低。
陆小曼
陆小曼绘画师承贺天健，精研清代王鉴。她的山水画风苍秀妍丽，轻盈细腻，充满柔情。她能歌善舞，书法俱精，爱好文学戏剧，曾译著一部《海市蜃楼》，也会京戏、昆曲，是天马剧艺社骨干，是上世纪二三十年代艺坛上的风流人物，也是“中国女子书画会”中的活跃分子。与诗人徐志摩的结合，曾为一时佳话。
陆小曼注重对画面美感的追求，比较讲究色彩之美与意境之美，色彩上不论轻重都能做到清新柔和，格调幽雅。她画面中的一花一草、一枝一叶、一鸟一虫都流淌着温暖祥和的神韵，她的工笔花鸟画在情调、意境及色彩上都达到了较高的统一。陆小曼的花鸟画透出的是无以明状的静谧与轻灵，她的花鸟取材广泛，用笔自由，融入素描理念，增强了对象的立体效果。虽然不是炫丽夺目的色彩，却是生命的返璞归真，弱小顽强的生命都成为她倾心用来表现的对象。
陆小曼的作品在20世纪90年代的艺术市场上并非热门，偶有亮相价格不高。近几年其作品开始频频亮相各大拍卖会，并走红市场。2001年她的《临黄鹤山樵山水》在上海敬华拍卖会上以2.2万元成交。2002年其《柳岸渔归》扇面在敬华拍卖会上以0.44万元拍出;《楷书八言对联》被北京华辰拍至1.32万元;《万花留向故园开》镜心被中贸圣佳拍至2.42万元;《闲亭醉酒图》立轴被上海东方国际拍至5.28万元。2003年她的《秋江晚渡图并草书》成扇被上海崇源拍至2.42万元;同年，其《山水》和《人物》在朵云轩拍卖会上均以无底价起拍，受到各路藏家的青睐和追捧，出人意料地分别以8.47万元和9.02万元成交。近几年，陆小曼的作品价格有较大幅度上扬，2010年其《富贵双栖》在深圳联合获价31.36万元;同年，她的《秋江晚渡》成扇在北京传是获价61.6万元。2011年，其《梅屋图》在翰海拍得41.4万元;2012年《仕女四屏》在中国嘉德以46万元成交。2014年，其《寒林图》在香港苏富比获价29.62万元。现其精品的价格基本维持在数十万元，比较理想。陆的成交量和成交价都与俞致贞差不多，但要论精品的话，还是吴青霞略胜一筹。
潘玉良
民国时期特别是“五四”运动以后，一批女画家受改造旧文化的新思潮的影响，纷纷就读于新式美术学校，学习西画，更有一些女画家不顾世俗的偏见远渡重洋，去欧美日学习西画。民国女性绘画中前所未有地出现了油画的题材，比如人物的肖像、风景、静物等。如潘玉良的《春之歌》《菊花和女人体》《穿红靴子的女人》，这些题材都是在传统绘画中少见甚至是不能想象的。
潘玉良原名陈秀清、张玉良。画家、雕塑家。1895年6月14日，潘玉良出生于江苏扬州。一岁丧父，八岁丧母。十三岁时被好赌的舅父卖给芜湖妓院成为雏妓，1913年芜湖盐督潘赞化为她赎身，并纳为妾室，证婚人是潘的同学陈独秀。潘玉良这时开始改姓潘。1918年，潘赞化将她送入上海美术专科学校学习美术。
1921年，潘玉良前往法国深造，先后就读于里昂、巴黎、罗马的美术学校。1929年归国后，先被上海美专刘海粟校长聘为西洋画主任，次年又被南京中央大学艺术系徐悲鸿聘请为油画教授，举办过四次个人画展。1937年，由于无法忍受潘赞化正妻的羞辱，再次旅居巴黎，在法国居住长达五十多年，卖画为生，与在巴黎开餐馆的河北籍华侨王守义同居。1977年7月22日，潘玉良逝世于巴黎。潘玉良留下的作品现大部分收藏在安徽省博物馆。 从2000年以来，潘玉良画作拍出高价的消息时有传来。到2010年这十年间，潘玉良作品的上拍数量逐步提升，成交额也在一路走高。其中，2005年和2006年可谓一大高峰时期，其作品《自画像》和《非洲裸女》分别在佳士得和西泠拍卖中以924万港元和902万人民币拍出，逼近千万。
自2010年至今，其作品的上拍数量和成交量达到新高。就数据来看，在2010年和2011年，潘玉良的油画作品虽然上拍数量不多，但成交率高达100%，看得出来藏家仍在观望，而买家的购买欲未减。在2013年，潘玉良创作于1950年代晚期的一幅油画花卉作品《青瓶红菊》在香港苏富比40周年庆夜场以1744万港币成交，2014年春在保利香港以3450万港元拍出的《窗边裸女》更刷新了艺术家的拍卖纪录，且比《青瓶红菊》的价格几乎整整翻了一倍。事实上，从上世纪80年代后期起，华人世界就刮起了一股“潘玉良热”，而潘玉良画作的高昂价格则与这场持久的“潘玉良热”有着密切的关系。
蔡威廉
英年早逝的女画家蔡威廉，与方君璧求学经历相似，她于1914年至1927年曾先后三次随父蔡元培旅居欧洲，就读于比利时布鲁塞尔美术学院和法国里昂美术专科学校，遍览西方艺术精华。回国后被聘为国立杭州艺专西画教授，在10年的执教时间里，她创作了很多作品，其中除了为数不少的肖像画和风景画之外，还先后创作了表现女性题材的大幅油画《秋瑾绍兴就义图》和《天河会》。只是战乱与家事令她过早地退隐画坛，之后又因产褥热而失去了年轻的生命。更为可惜的是，她的作品在其去世之后竟未能留存下来。所以，目前艺术市场中很难见到蔡威廉的作品，根据雅昌艺术网的不完全统计，截止到2013年4月18日，蔡威廉的作品仅上拍2件，成交1件，即她在1928年创作的《异国忆想》，这件作品画面轻松流畅，绘画风格简洁，充满了浓郁的异国情调，最终在上海长城2005年秋拍中以15.4万元的价格成交。在女画家中的画价算是低的一位，未来的增长潜力较大。
丘堤
民国女画家丘堤是让人遗忘的一位。她是决澜社的女画家。1928年她从上海美专毕业后东渡日本学习绘画，回国后在上海美专任绘画研究所研究员，后来参加了前卫组织“决澜社”，在1933年参加决澜社第二届画展时，展出作品《花》并获得唯一的“决澜社奖”。她在艺术创作上保持着固有的前衛姿态，其画风属后印象派风格，同时透露出一个东方女性沉静、优雅的气质。20世纪50年代以后，她开始转向服装设计领域，因而绘画方面未能得到新的发展。
根据雅昌艺术网的不完全统计，截止到2015年4月18日，丘堤的作品上拍36件，其中成交25件，成交额1134万元，成交率75.68%。在已提供成交价的所有作品中，100—500万元的2件，10—50万元的10件，10万元以下的2件。1999年，其作品《月季与漆盒》在中国嘉德春拍中以22万元的价格成交。之后的三年里，其作品没有出现在拍场中。直到2002年，其作品再次出现，但表现延续了三年前的稳定，上拍5件仅流拍一件，成交价格均保持在20万元以上。2003年，其作品上拍2件，成交1件，《男孩肖像》最后的成交价格为41.8万元，较之以前的最高成交价格有大幅提升。2004年，其作品上拍2件并全部成交，《静物》和《双雉》在中国嘉德春拍和香港佳士得秋拍中分别以46.2万元和47.8万港币的价格成交。2005-2007年她的作品拍卖表现平平，成交量均为1件，价格也不太理想，均未突破20万元。之后，其作品又在市场中消失了三年的时间。2011年，其作品上拍3件，成交2件，其中《静物》在中国嘉德春拍中以230万元的价格成交，成为她第一件过百万的作品。2012年，在香港佳士得秋拍中，其上拍的作品《平湖秋月》最终以530万港币的价格成交，打破了她在2011年的作品拍卖纪录。因她的大量作品在抗日战争及社会动乱中已被毁，现侥幸留世的油画仅几十幅而已，加之她在20世纪50年代转向服装设计，所以她的作品的市场表现虽然称不上理想，但还是比较稳定的。
何香凝
民国时期国家战乱不断，内忧外患。一些女画家自觉地投入到为民族解放而献身的革命运动中，一部分人利用画笔作为武器，揭露社会的黑暗、反动统治者的无道，描绘人民的苦难。利用画作宣传革命，唤醒人民，拯救民族。于是出现了革命题材的绘画。女画家何香凝就是其中一位。其《狮》《虎》《孤松抗雪图》画出了中华民族自强不息、顽强不屈的精神。
何香凝，原籍广东南海，生于香港。号双清楼主。于1905年参加了孙中山创立的同盟会，成为该会最早的一名女会员，从此义无反顾地献身于拯救中国的民族解放运动中，成为孙中山最信赖、最得力的革命战友之一。曾任孙中山时期的国民党中央执行委员、妇女部长等职。1909年入东京本乡美术专科学校高等科日本画系，师从端管子川专攻山水花卉，同时还在帝国画师田中赖章的门下学习动物画，画狮、虎、鹿等。其间，《溪桥月色》在2000年中国嘉德和北京翰海分别仅拍出了1.98万元和2.2万元。当时画价一般都在数万元徘徊。其《苍石牡丹》在2001年上海敬华成交价也只有2.86万元。但精品价格就不一样了，可突破十万元。何香凝《梅花牡丹》在2003年北京华辰拍卖会上以12.1万元成交。次年，其《秋艳图》在中贸圣佳拍卖会上获价11万元。这充分说明只要是精品，总有人愿意出高价购买。但是，对于何香凝组合类型的四屏条来讲，似乎更受市场追捧，由于此作市场非常少见，一旦出现必然引起激烈争夺，价格自然也更高，甚至达到百万元。如其1934年作《花鸟四屏》在2005年中贸圣佳拍卖会上，经过几轮比拼，最终以165万元成交，成为至今个人拍卖的最高价，刷新了以往的成交纪录，也是首次突破百万元大关，让藏家们大跌眼镜。何香凝虎猿题材虽也有涨幅，幅度却不大。小尺幅《虎啸生风图》在2011年的西泠拍卖以13.8万元成交;何香凝《松猿图》在2013年中国嘉德以18.4万元拍出。相比之下，手卷更易受到藏家追捧，价格也相对高昂往往一出场便引起全场轰动，成交价都在几十万元，如其《湖光春色图卷》在2012年中国嘉德成交价为78.75万元，相信此类作品上升潜力巨大。 顾青瑶
顾青瑶山水取法清初“四王”和明代董其昌及清代的石涛等，并跟随名师黄宾虹研习传统的绘画技法，师从王一亭，精研历代名家技艺，被称其为“闺阁奇才”。为起义军设计军旗、符号、军用票图案等。她的艺术早年有较浓的日本南画的画风，色彩鲜艳明丽，清理柔润。其所画的《狮》可作为那时的代表作，其笔法精细，渲染丰富，造型严谨，画出了狮子的轩昂威猛的气势。顾青瑶与岭南派诸君交往甚密，与他们一起切磋艺术，逐渐形成自己的风格。她的作品都与其革命生涯息息相关，一改旧文人画的那种孤、愤、骚的意趣和一般女性的阴柔之气，以雄健、高洁的崇高之美来抒写她的革命气节和胸怀，来寄寓对民族觉醒、人民解放的意愿和信心。
顾青瑶的作品在市场上流通的非常少，拍卖会上也难得一见。其市场价位并不高，如《溪岸柳亭》成扇在2004年的朵云轩拍卖会上以7150元成交。2005年其《山水》立軸在中国嘉德也只以5500元成交。之后随着市场的繁荣，其价位也开始上升。顾青瑶1942年作的《岭梅花海》在2009年中国嘉德的成交价为1.34万元。其《合欢图》在北京诚轩拍卖会上获价3.22万元。顾青瑶丁亥（1947）年作《清夏避暑》在2014年的朵云轩以3.45万元成交。其价格都在这区间维持。目前的每平方尺均价在5044元。其书画还处低价值洼地，价值还远远没有到位。
周炼霞
周炼霞，1908年生于湖南湘潭，号螺川，室名螺川诗屋，忏红轩。她自幼才情绝佳、姿容艳丽。14岁随郑凝德学画，17岁师从晚清四大词家之一的朱古微学词。周炼霞是海派著名女画家，同时也是近代最优秀的女诗人和词人。著有《嘤鸣诗集》《学诗浅说》《螺川韵语》等。
周炼霞的书画作品，这几年在国内拍卖会上日渐走高，她和吴湖帆合作的《荷花鸳鸯图》已拍到1035万元人民币。她的一方猫纹端砚也被拍得41万元人民币。她的诗好画好，画作多有和大家名宿的合作题跋，是收藏者的收藏亮点。相信她和她的诗书画会给我们留下永不失去的美好。
其书画在拍卖市场上出现的并不多，偶有上拍，价格也不高。2002年其《隶书对联》被华辰拍至0.88万元;2004年《翠羽粉荷图》成扇被上海嘉泰拍至1.1万元;《仕女》成扇被中国嘉德拍至1.76万元。近几年，她的作品在市场上很少见，价位实在不高。2010年，其《玉骨冰肌》在上海天衡获价17.3万元;同年，《荷花鸳鸯》在北京翰海以16.5万元拍出;2011年《烛摇红影》成扇在朵云轩以14.9万元成交。其整体价格还不高，可以说稍逊于陆小曼。
女画家作品市场潜力乐观
女画家作品未来的市场被大多数人看好。这除了其独特艺术价值外，也跟女书画家作品的存世量有关。目前女书画家作品毕竟稀少，一些作品算是可遇不可求，收藏价值高。一方面，纵观美术史，女书画家的涌现只有不到百年的历史，加之人数少，流通的作品毕竟有限，这是毋庸置疑的。而且女画家在对传统的继承和理解上，都赋予了女性特有的感悟和敏锐的体验，与行笔草草的男性画家相比，其赋色柔丽雅致，格调温婉恬淡。因此，女书画家的精品相当于“原始股”，买这些作品升值是一定的，现在应是收藏和投资的最佳时期，也算是捡漏投机的理想对象。
另一方面，女书画家的作品价格比起男书画家来，目前从市场角度看还是明显偏低，增值空间较大。由于在人们的意识中还存有偏见，目前为止依然没有被公认为书画艺术大师的女画家，她们作品的市场价格远低于书画大师黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等。随着人们的意识逐渐提高，艺术修养不断完善，相信最终会完全摒弃偏见，投资和收藏她们的作品增值空间会不断增大。再加上女书画家作品的伪作相对要少，还未出现像许多男书画家那样赝品满天飞的现象，所以从投资角度而言还是相对保险。
同时，收藏女性画家的作品，更能煽动人们的怀旧情绪，为现代人提供了既陌生又感兴趣的谈资和缅怀。多种因素，造就了女画家们在艺术品市场上异军突起，未来的市场价值只会越加凸显！