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从4到40甚至更多,中国的音乐节数量在短短四年内轻而易举地翻了十倍之多,这还不算更多在酒吧、车库、仓库里上演的室内中小型音乐节的。而据摩登天空厂牌创始人沈黎晖预计,在未来的两年内,突破一百个是肯定的。
刚刚过去的“十一”长假,长江迷笛音乐节、摩登天空音乐节、丽江雪山音乐节、杭州热波音乐节,四大资格最老的国内户外音乐节品牌集中登场,在全国各地更有四五个名目不同的音乐节纷纷上演。
据不完全统计,今年全国大大小小的音乐节总数超过了40场,时间退回到2007年,全国不过屈指可数的4个音乐节,2008年大概有10个,去年增至22个。从4到40甚至更多,中国的音乐节数量在短短四年内轻而易举地翻了十倍之多,这还不算更多在酒吧、车库、仓库里上演的室内中小型音乐节的。而据摩登天空厂牌创始人沈黎晖预计,在未来的两年内,突破一百个是肯定的。
音乐节热火朝天的背后,现实却是目前音乐节能赚钱的并不多,据沈黎晖估算还不到15%。一个音乐节从场地到乐队、舞美、后勤、保安等的投入成本少则两三百万,多则近千万,而门票票价目前大多还处在100-200元之间的低位,远低于国外音乐节上千元的门票水平,单纯靠门票收入根本无法收回成本。
虽然如此,业内人士却乐观地认为,中国的音乐节市场已经形成。亏损下为什么还会有那么多人义无反顾地进场?户外音乐节这门生意究竟如何赚钱?从筹划到演出结束,音乐节的操作链条是怎样的?中国音乐节的前景如何?音乐节是否是一向“苦大仇深”的中国摇滚乐的救世主?
谁在造势
2004年迷笛音乐节首次在户外举行。三万名摇滚乐迷从全国各地拥入北京雕塑公园,一个坐在爸爸自行车后座的小女孩问她爸爸:“今天是什么节日?”她爸爸回答说:“今天是雕塑公园的疯子节。”
在这个万人大PARTY上,有啤酒,有舞蹈,有漂亮姑娘,有音乐,喝高兴了,男生把女生高高抛向空中。从创办至今,十一年的成长经历,迷笛音乐节凭借拥有中国最纯正的摇滚气场和最具范儿的专业听众,被誉为“中国的伍德斯托克”,崔健称之为“全国唯一因为音乐的音乐节”。迷笛音乐节成为中国摇滚人的精神图腾,每一年的迷笛音乐节成为许多人必去的朝圣之旅。
而在2000年之前,中国尚无大型户外摇滚音乐节。将西方户外摇滚音乐节首次引进中国的迷笛音乐学校校长张帆,当年写下“2000迷笛音乐节宣言”时,完全没想到迷笛音乐节能有今天的规模,“当时只是想在国内找个地方乐一乐”。
2004年,迷笛音乐节迈出商业化道路的第一步。这一次场地费、舞台费等共投入了30万元,为了收回成本,张帆决定开始出售门票,十元一张,也就是从此次开始,参与演出的乐队也开始拿报酬。
2007年,知名音乐厂牌摩登天空在北京海淀公园推出首届音乐节,设有4个舞台,邀请到了超过120组乐队艺人参演,其中不乏一线明星,一露面就打出了更时尚与流行的口号。其音乐公司的成熟市场运作背景与音乐品位,打破了由迷笛长期一家独大的中国音乐节格局,并引爆了自2008年起音乐节在中国的一次集中井喷,从当年的10个一下子增加至今年的40多个。
其创始人沈黎晖估计目前的户外音乐节中,真正有自己品牌的音乐节可能只占30%,剩下的70%是由政府或者民间投资机构主导的。他分析现有的音乐节可分为两大类,一种是“走市场”的,即完全由音乐节的专业制作机构自己投资,通过票房和商业赞助来拿回成本和盈利;一种是“走政府和相关的行业比如地产等”的,即有政府或民间合作方的投资,音乐节的制作机构从中获利,投资方从中达到自己的宣传目的等。也有中间地带的,但最终可能都想走向市场。
乐队普遍赚钱了
新裤子乐队是各大音乐节上的常客,今年他们差不多参加了十几个音乐节,为了保持低频率以吸引乐迷,甚至会有选择地去一些。“这两年一夜之间突然摇滚乐走入地上了,成为了泛主流音乐,特别有意思,反而流行的歌手没法儿上音乐节……”主唱彭磊在一次访谈中感慨音乐节给乐队带来的生存机会。
由于音乐节的兴起,国内大部分乐队的身价在这两年有了大幅度的上涨。去年一年木马乐队参加了八个音乐节,“五一”、“十一”这些长假基本都在赶场子,经纪人YOYO回忆2005年时自己带的一个乐队,一年也就接了两三个音乐节演出,那时候大家还觉得挺能赚钱的。如今,一线乐队的报价去到两三万,最低的也有一万,这在以前是绝对接不到的。
据业内消息,2009年张北音乐节左小祖咒的报价不过五万元,但今年长阳音乐节的报价就已经去到十四万。崔健的报价更是高达二十多万。报价在十万左右的乐队是最常见的,如张楚、何勇等等。虽然这些数据可能因为各种因素而有误差,而且音乐节主办方实际能给到的往往也会大幅度削减,但这繁荣的报价背后可窥见音乐节给一向“苦大仇深”的中国摇滚音乐带来了新的机会。
沈黎晖曾感慨,如果某某乐队还能坚持下来,终于可以赚钱了,每年收入至少几十万,这是很普遍的现象,可惜很多乐队没有坚持。
自从有了音乐节,除非发新专辑,乐队经纪人会刻意减少乐队在酒吧的演出。一方面是利益上的考量,演酒吧专场是需要与场地方分票房的,在酒吧演一场可能票房收入有一万块钱,但还要跟场地分成,分完就一万不到了;一方面是为了积累期待度,增加音乐节的票房号召力。
此外,乐队上音乐节的哪个时段也是根据乐队的分量来决定的。晚上七点现场灯光亮了后的时段、八点钟以后会安排给比较好的乐队。如果是三天的音乐节,晚上八点钟以后一般都是一线乐队。压轴演出当然是留给分量最重的,国内的乐队中如果那天有崔健在,不会有人在崔健后面演。
木马经纪人YOYO认为一个乐队参加音乐节的多少,以及在音乐节做压轴表演次数的多少,代表了他们在这个市场上的地位,也直接影响到一个乐队的身价。比如说在给商家介绍乐队时,如果参加音乐节不多或没有,这是很没有说服力的。所以,即便摩登天空音乐节给新艺人的费用很少,几乎就出个车马费,大概一两千左右,但对于艺人来说,即使不给钱,他们也是想参加的。所以对于一个新的乐队来说,如果他们找到一个资深的经纪人或业内有很多资源的经纪人,是很有帮助的。
刚刚过去的“十一”长假,长江迷笛音乐节、摩登天空音乐节、丽江雪山音乐节、杭州热波音乐节,四大资格最老的国内户外音乐节品牌集中登场,在全国各地更有四五个名目不同的音乐节纷纷上演。
据不完全统计,今年全国大大小小的音乐节总数超过了40场,时间退回到2007年,全国不过屈指可数的4个音乐节,2008年大概有10个,去年增至22个。从4到40甚至更多,中国的音乐节数量在短短四年内轻而易举地翻了十倍之多,这还不算更多在酒吧、车库、仓库里上演的室内中小型音乐节的。而据摩登天空厂牌创始人沈黎晖预计,在未来的两年内,突破一百个是肯定的。
音乐节热火朝天的背后,现实却是目前音乐节能赚钱的并不多,据沈黎晖估算还不到15%。一个音乐节从场地到乐队、舞美、后勤、保安等的投入成本少则两三百万,多则近千万,而门票票价目前大多还处在100-200元之间的低位,远低于国外音乐节上千元的门票水平,单纯靠门票收入根本无法收回成本。
虽然如此,业内人士却乐观地认为,中国的音乐节市场已经形成。亏损下为什么还会有那么多人义无反顾地进场?户外音乐节这门生意究竟如何赚钱?从筹划到演出结束,音乐节的操作链条是怎样的?中国音乐节的前景如何?音乐节是否是一向“苦大仇深”的中国摇滚乐的救世主?
谁在造势
2004年迷笛音乐节首次在户外举行。三万名摇滚乐迷从全国各地拥入北京雕塑公园,一个坐在爸爸自行车后座的小女孩问她爸爸:“今天是什么节日?”她爸爸回答说:“今天是雕塑公园的疯子节。”
在这个万人大PARTY上,有啤酒,有舞蹈,有漂亮姑娘,有音乐,喝高兴了,男生把女生高高抛向空中。从创办至今,十一年的成长经历,迷笛音乐节凭借拥有中国最纯正的摇滚气场和最具范儿的专业听众,被誉为“中国的伍德斯托克”,崔健称之为“全国唯一因为音乐的音乐节”。迷笛音乐节成为中国摇滚人的精神图腾,每一年的迷笛音乐节成为许多人必去的朝圣之旅。
而在2000年之前,中国尚无大型户外摇滚音乐节。将西方户外摇滚音乐节首次引进中国的迷笛音乐学校校长张帆,当年写下“2000迷笛音乐节宣言”时,完全没想到迷笛音乐节能有今天的规模,“当时只是想在国内找个地方乐一乐”。
2004年,迷笛音乐节迈出商业化道路的第一步。这一次场地费、舞台费等共投入了30万元,为了收回成本,张帆决定开始出售门票,十元一张,也就是从此次开始,参与演出的乐队也开始拿报酬。
2007年,知名音乐厂牌摩登天空在北京海淀公园推出首届音乐节,设有4个舞台,邀请到了超过120组乐队艺人参演,其中不乏一线明星,一露面就打出了更时尚与流行的口号。其音乐公司的成熟市场运作背景与音乐品位,打破了由迷笛长期一家独大的中国音乐节格局,并引爆了自2008年起音乐节在中国的一次集中井喷,从当年的10个一下子增加至今年的40多个。
其创始人沈黎晖估计目前的户外音乐节中,真正有自己品牌的音乐节可能只占30%,剩下的70%是由政府或者民间投资机构主导的。他分析现有的音乐节可分为两大类,一种是“走市场”的,即完全由音乐节的专业制作机构自己投资,通过票房和商业赞助来拿回成本和盈利;一种是“走政府和相关的行业比如地产等”的,即有政府或民间合作方的投资,音乐节的制作机构从中获利,投资方从中达到自己的宣传目的等。也有中间地带的,但最终可能都想走向市场。
乐队普遍赚钱了
新裤子乐队是各大音乐节上的常客,今年他们差不多参加了十几个音乐节,为了保持低频率以吸引乐迷,甚至会有选择地去一些。“这两年一夜之间突然摇滚乐走入地上了,成为了泛主流音乐,特别有意思,反而流行的歌手没法儿上音乐节……”主唱彭磊在一次访谈中感慨音乐节给乐队带来的生存机会。
由于音乐节的兴起,国内大部分乐队的身价在这两年有了大幅度的上涨。去年一年木马乐队参加了八个音乐节,“五一”、“十一”这些长假基本都在赶场子,经纪人YOYO回忆2005年时自己带的一个乐队,一年也就接了两三个音乐节演出,那时候大家还觉得挺能赚钱的。如今,一线乐队的报价去到两三万,最低的也有一万,这在以前是绝对接不到的。
据业内消息,2009年张北音乐节左小祖咒的报价不过五万元,但今年长阳音乐节的报价就已经去到十四万。崔健的报价更是高达二十多万。报价在十万左右的乐队是最常见的,如张楚、何勇等等。虽然这些数据可能因为各种因素而有误差,而且音乐节主办方实际能给到的往往也会大幅度削减,但这繁荣的报价背后可窥见音乐节给一向“苦大仇深”的中国摇滚音乐带来了新的机会。
沈黎晖曾感慨,如果某某乐队还能坚持下来,终于可以赚钱了,每年收入至少几十万,这是很普遍的现象,可惜很多乐队没有坚持。
自从有了音乐节,除非发新专辑,乐队经纪人会刻意减少乐队在酒吧的演出。一方面是利益上的考量,演酒吧专场是需要与场地方分票房的,在酒吧演一场可能票房收入有一万块钱,但还要跟场地分成,分完就一万不到了;一方面是为了积累期待度,增加音乐节的票房号召力。
此外,乐队上音乐节的哪个时段也是根据乐队的分量来决定的。晚上七点现场灯光亮了后的时段、八点钟以后会安排给比较好的乐队。如果是三天的音乐节,晚上八点钟以后一般都是一线乐队。压轴演出当然是留给分量最重的,国内的乐队中如果那天有崔健在,不会有人在崔健后面演。
木马经纪人YOYO认为一个乐队参加音乐节的多少,以及在音乐节做压轴表演次数的多少,代表了他们在这个市场上的地位,也直接影响到一个乐队的身价。比如说在给商家介绍乐队时,如果参加音乐节不多或没有,这是很没有说服力的。所以,即便摩登天空音乐节给新艺人的费用很少,几乎就出个车马费,大概一两千左右,但对于艺人来说,即使不给钱,他们也是想参加的。所以对于一个新的乐队来说,如果他们找到一个资深的经纪人或业内有很多资源的经纪人,是很有帮助的。