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“荒木经惟·花幽”展的策展人陈瑞筹划此展前多次赴日考察。过海关时，其所携带的部分荒木经惟画册被视作“淫秽出版物”没收，足以见荒木经惟常拍的题材有多么敏感。不过，这个摄影展上，却只展出了单纯的“花”——盛开的、枯萎的、黑白的、彩色的。这是荒木经惟迄今为止全球最大规模以“花”为主题的摄影展，展出多达500余幅作品。行走在这片属于荒木经惟的花丛中，我们能看到其中隐藏着比“情色”更为宏大的命题：生、死、以及爱。
我们还能看到，一个不为大众所知的荒木经惟。
迷恋死亡之花的摄影师
作为摄影家，荒木经惟的宣言是“所谓的摄影，就是拍摄近在眼前、就在身边的东西。”对于花的迷恋，也要追溯回其童年记忆中的事物。荒木经惟幼时常在净閑寺内玩耍，这所寺庙中有一处墓地，埋葬了大量在安政大地震中遇难的风尘女子。这段不同寻常的经历，给荒木经惟带来了极为深刻的影响，使他对“生”与“死”有了初步认知。
有次，荒木经惟突然有了拍花的冲动，他马上想到就是净闲寺内的彼岸花——寓意着死亡与分离，常见于日本的葬礼。于是，“彼岸日”期间，荒木经惟专程前往寺中墓地，拍摄法会供花的衰败之象。他在墓地安放了一千个白色背板，以最简单的背景去呈现彼岸花凋零的姿态。不难看出，使用单色背景的习惯延续到了其后大量作品中：隔绝于复杂的环境，荒木经惟的花儿独立地、赤裸地在镜头前挺立到生命的最后一刻。
花——尤其是野外的樱花——是日本摄影中常见的题材，而荒木经惟却钟情于切花（剪裁后的花朵）。在大多日本摄影师眼中，花意味着“人与自然的对话”，但在荒木经惟的眼中，花却与“人”的本能有诸多相似之处：从萌芽到生长，从怒放到凋零。
失去了根的切花很快便会走向死亡，荒木经惟正是沉溺于其枯萎的时刻，以花开花落暗喻人生轮回。脱离了“死”“生”便不复存在。花朵只有在枯萎时，生命力才会达到顶峰。美好事物逝去前一刻那无法留存的美丽，是最打动人心的景致。
为亡妻献上花之物语
荒木经惟对花的执念，与他的妻子阳子不无关系。
因阳子爱花，家中便少不得花的踪影，荒木经惟最早拍的便是家中的花，比如向日葵——每逢七夕，荒木经惟都会向爱妻献上向日葵。可惜，花无百日红，人无千日好，阳子42岁时患了乳腺癌。阳台上的花朵逐渐枯萎，阳子的生命力也悄悄流逝。荒木经惟时常携花去医院探望阳子，就连接到阳子的病危通知时，也不忘在常去的花店买了一束含苞待放的辛夷花。
想到妻子在鬼门关前徘徊，荒木经惟慌了。大脑一片空白的他，在阶梯前茫然地按下了快门，拍下了自己怀抱鲜花的影子。几个小时后，阳子离开了人世，这束花却灿然地开在了人间。痛失爱妻后，荒木经惟窝在了家中阳台，几乎偏执地拍摄空虚的天空和阳子的遗物。桌上摆的百合，被他视作“阳子用最后一口气使之绽放的花朵”。它在阳子去世后一两个月，也一头栽向了死亡。
从这时起，每当想起亡妻，荒木就会拍摄彩色照片。如果说彩色照片意味着“生”，黑白照片即象征了“死”。黑白与彩色照片交替反复，一如生死无常的人生。在阳子过世的周年祭上，荒木经惟穿着她最喜欢的粉色大衣，举着她的照片，拍了一张二人的合影。背景中的枯枝了无生气，而思念着亡妻的荒木却犹如盛开的山樱，自顾自地开在二人共同生活过的地方。
不断突破的“花”样人生
与荒木经惟之前在德国、意大利等地的摄影展不同，此次南京艺术学院美术馆的摄影展主题更为精简，专注于对“花”的呈现。
荒木经惟曾说，“如果当初阳子不同意我拍照，不允许我发表作品的话，我的摄影人生就无从开始”。阳子过世后，荒木经惟开始大量地拍花，尤其是阳子喜欢的花。这些承载着荒木经惟对爱人的感激与思念的花儿，不仅是单纯的自然生灵，亦是由人间寄往天堂的情书，超越了生死的爱欲媒介。
此次摄影展上，我们可以看到从1990年至2019年的30年间，荒木经惟先后创作的以花为主题的系列作品，包括“花人生”“花曲”“千禧之花”“花兴”“色情花”“花小说”“花灵”“POLART”以及新作“绘卷·花幽”。
生如夏花，歸若秋叶。海海人生，不过幻梦一场，昙花一现。
顺着观展路线一路走来，你会发现，随着时间迁移，荒木经惟对花的拍摄手法也在逐渐变化、不断突破。以2017年创作的“花灵”为例，此系列作品在摄影之上融入了文学与书法的元素，荒木经惟以软笔书法书写的中国古诗为画面增添了几分趣味与诗意。而他为本次展览专门创作的“绘卷·花幽”，则是以花与人偶为题，以传统和纸为介，完成了两幅和风长卷。年近八十的荒木经惟，已经经历了父母、妻子的离世，自身也在于病魔抗争，但正是与死亡同行的经历，让他更加注重作品的内在，不断以创新性的手法展示肉眼看不到的“生命力”。
摄影展名为“花幽”，日方策展人本尾久子解释道，“幽”，日语中作“幽幻”解。生如夏花，归若秋叶。海海人生，不过幻梦一场，昙花一现。但，即使花儿落了，你却分明能在这里看到，它们透过荒木经惟的镜头，载着生，载着死，载着爱，幽幽绽于这人世间。