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21世纪的中国画站在东西方文化的交汇点上，需要重新确定自己的坐标。在西方强势文化的浸淫下，中国画在20世纪一直向西方绘画靠拢。一时间，“中西合璧”“洋为中用”“调和中西”等似是而非的提法影响乃至左右了几代人，中国画画家一直陷于焦虑、盲目与迷茫之中。如何确立中国画的本体位置，画出具有民族特色、时代特色的作品？徐悲鸿、张大千、黄宾虹、齐白石、李可染等一代绘画大师做出了自己的探索。而新生代的中国山水画家李政恩，也是一位执著于中国山水精神的探道者。
我们看到，“70后”新生代画家李政恩，汲取了“85美术新潮”以来从新文人绘画到实验水墨的经验教训，又多了一份清醒和理性；站在古今中外绘画大师的肩上，更多了一份智慧和成熟。他已从东方与西方、传统与现代的双重挤压下，从坚守与颠覆、创新与自我否定的迷茫中走出来，重新确定了坚持民族特色为本体，坚持自主个性为主体的创作道路。他认为，“只有民族的，才是世界的”不是一句自我安慰的口号。中华文化作为东方文化的代表生生不息几千年，自有其存在的理由和价值，任何时候不可能被西方文化同化和消解。作为中国画的精华，山水画在新的世纪必然会焕发出新的魅力。探索中国山水画之道，破解山水精神的基因，正是我们的使命。
道，是至深至浅的中国哲学概念，用在绘画上，可以将其理解为中国画的本原、本体、原理和规律。子曰：朝闻道，夕死可矣。自古知难行易，政恩说，我不敢说接近了道，我只是探道路上的苦行者和追问者，只是在知与行的交替实践的过程中，有一些心得而已。
作为同道中人，与朋友坐而论道，分享心得，可谓如沐春风。政恩不善言辞，但在多年的交流中，我还是探得了他的些许想法和观点。
先说山水画的自然基因。老子说：人法地，地法天，天法道，道法自然。人本来就是大自然的细胞，“天人合一”是中华民族朴素的自然观，也是中国文化的主要源头。中国人追求人与自然的和谐、社会与自然的和谐。在西方“人定胜天”竞争文化和科学主义的影响下，人与自然、人与人的矛盾日益突出，而东方“天人合一”的和合文化则可成为破解西方文明困境的重要启迪和参照。
我们有理由相信：作为天人合一文化的艺术载体，中国山水画不仅是中国人的精神家园，还将在世界艺术体系中被重新认识，被重新评估它的价值，它将以中国画中最高的艺术形式获得世界的认同。这也是政恩痴迷于山水画的原因之一。
山水画的宗教文化基因。出身于皖北书香门第的李政恩，自幼受祖父影响，打上了儒家文化的烙印，而立之年又皈依佛教，习禅悟画。中国山水画深受儒释道三种文化的影响，无论三种文化有何差异，但其共同点在于都倡导人与自然的和谐。政恩的画渗透着一股正气、清气、和气，体现了对中国文化的理解，也是山水画的高境界所在。
山水画的家族基因。中国山水画不是孤立的艺术，诗书画印是通向国画大师的全套必修课。山水画强调以诗为魂，以书为骨。政恩的山水画，画中有诗，诗意盎然，偶尔还会题上自己原创的格律诗，相映成趣；以书法的骨意入画，点画之间有金石之痕。国画大师中，诗书画印俱佳如黄宾虹者，可谓凤毛麟角。潘天寿讲，不要求诗书画三绝，但要追求诗书画印四全。在“70后”画家中，诗书画印都有所涉猎者，少之甚少。当代书画大家孙其峰先生有八字箴言曰：得过且过，贪得无厌。政恩就是在生活上清心寡欲，得过且过，学艺上兼收并蓄，贪得无厌的人。
山水画的笔墨基因。笔墨是中国画区别于西画最重要的部分，也是中国画最有意味的形式所在。笔墨不仅是中国画独特的媒介，更是有效传达中华文化、民族精神的最出神入化的语言形式。以书法见长的政恩擅长中锋用笔，笔下的线条具有力度、弹性与厚度。辅助于侧锋，使线条形态多变，线性表现力凸显，画面节奏感增强。线条看似简单，但亦分阴阳、五色，政恩笔下的线条经得起审视，笔笔精到，笔路清晰，争让有度，随意而不草率，流畅而不油滑，深得“干裂秋风，润含春雨”之妙。笔我合一，笔墨合一，笔笔是墨，墨墨含笔。政恩擅用润墨，但只求意味，不求浑厚，层层附加，意蕴华滋。
山水画的性格基因。江山易改，本性难移。每一位画家只有依据自己的性格，自然生发出审美取向，进而形成个性化的风格，才能步入自由自在的境界。政恩性格内敛温和，为人和气诚挚，做事专注细心，似与中国山水的精神暗合。每个人会根据自己的性格选择喜欢的大师先贤作为学习和超越的对象。政恩根据自己的喜好来取舍诸位大师的长短，逐渐形成了自己的风格和面貌。他边临诸家，钟爱但又不拘泥于龚贤，他略取“黑龚”的布局经营，但在山石上做了渐江的减法，又在格调上舍去了渐江的萧索冷峭，整体布局气势可观，气韵生动，严谨整饬，繁中有减。借鉴龚贤的积墨，取润墨之鲜润，减一分黑龚之厚黑凝重，增一分倪瓒式空灵高逸。分寸尺度运用之妙，存乎一心。
山水画的时代基因。笔墨当随时代，一个时代有一个时代的艺术，绘画的变迁也是时代现实之于心灵的映照。江山千古不易，太阳底下无新事，体现笔墨的当代性不是在山坡上加片梯田，山脚下画个别墅那么表皮，也不是实验水墨彻底颠覆传统那么简单。在不失国画主体性的前提下，政恩也在努力探索以彩墨来拓宽中国画的表现形式，他创作的彩墨江南、皖南民居在当今画坛可谓独树一帜。谈起山水画的创新，政恩的说法自信而谦逊：我主张以传承为主，积量变为质变，创新不能拔苗助长，只能水到渠成。黄宾虹一扫画坛衰微萎靡的状态，于晚年变法完成了古典向现代山水的转型，齐白石则根植乡土民间，于衰年变法形成了大俗大雅的风格。我们只有全面地深入传统，才能发展传统，超越传统，创作出具有时代性和世界性的作品。山水画是一生的修为，我的路还很长，且问耕耘，莫问收获。
我们看到，“70后”新生代画家李政恩，汲取了“85美术新潮”以来从新文人绘画到实验水墨的经验教训，又多了一份清醒和理性；站在古今中外绘画大师的肩上，更多了一份智慧和成熟。他已从东方与西方、传统与现代的双重挤压下，从坚守与颠覆、创新与自我否定的迷茫中走出来，重新确定了坚持民族特色为本体，坚持自主个性为主体的创作道路。他认为，“只有民族的，才是世界的”不是一句自我安慰的口号。中华文化作为东方文化的代表生生不息几千年，自有其存在的理由和价值，任何时候不可能被西方文化同化和消解。作为中国画的精华，山水画在新的世纪必然会焕发出新的魅力。探索中国山水画之道，破解山水精神的基因，正是我们的使命。
道，是至深至浅的中国哲学概念，用在绘画上，可以将其理解为中国画的本原、本体、原理和规律。子曰：朝闻道，夕死可矣。自古知难行易，政恩说，我不敢说接近了道，我只是探道路上的苦行者和追问者，只是在知与行的交替实践的过程中，有一些心得而已。
作为同道中人，与朋友坐而论道，分享心得，可谓如沐春风。政恩不善言辞，但在多年的交流中，我还是探得了他的些许想法和观点。
先说山水画的自然基因。老子说：人法地，地法天，天法道，道法自然。人本来就是大自然的细胞，“天人合一”是中华民族朴素的自然观，也是中国文化的主要源头。中国人追求人与自然的和谐、社会与自然的和谐。在西方“人定胜天”竞争文化和科学主义的影响下，人与自然、人与人的矛盾日益突出，而东方“天人合一”的和合文化则可成为破解西方文明困境的重要启迪和参照。
我们有理由相信：作为天人合一文化的艺术载体，中国山水画不仅是中国人的精神家园，还将在世界艺术体系中被重新认识，被重新评估它的价值，它将以中国画中最高的艺术形式获得世界的认同。这也是政恩痴迷于山水画的原因之一。
山水画的宗教文化基因。出身于皖北书香门第的李政恩，自幼受祖父影响，打上了儒家文化的烙印，而立之年又皈依佛教，习禅悟画。中国山水画深受儒释道三种文化的影响，无论三种文化有何差异，但其共同点在于都倡导人与自然的和谐。政恩的画渗透着一股正气、清气、和气，体现了对中国文化的理解，也是山水画的高境界所在。
山水画的家族基因。中国山水画不是孤立的艺术，诗书画印是通向国画大师的全套必修课。山水画强调以诗为魂，以书为骨。政恩的山水画，画中有诗，诗意盎然，偶尔还会题上自己原创的格律诗，相映成趣；以书法的骨意入画，点画之间有金石之痕。国画大师中，诗书画印俱佳如黄宾虹者，可谓凤毛麟角。潘天寿讲，不要求诗书画三绝，但要追求诗书画印四全。在“70后”画家中，诗书画印都有所涉猎者，少之甚少。当代书画大家孙其峰先生有八字箴言曰：得过且过，贪得无厌。政恩就是在生活上清心寡欲，得过且过，学艺上兼收并蓄，贪得无厌的人。
山水画的笔墨基因。笔墨是中国画区别于西画最重要的部分，也是中国画最有意味的形式所在。笔墨不仅是中国画独特的媒介，更是有效传达中华文化、民族精神的最出神入化的语言形式。以书法见长的政恩擅长中锋用笔，笔下的线条具有力度、弹性与厚度。辅助于侧锋，使线条形态多变，线性表现力凸显，画面节奏感增强。线条看似简单，但亦分阴阳、五色，政恩笔下的线条经得起审视，笔笔精到，笔路清晰，争让有度，随意而不草率，流畅而不油滑，深得“干裂秋风，润含春雨”之妙。笔我合一，笔墨合一，笔笔是墨，墨墨含笔。政恩擅用润墨，但只求意味，不求浑厚，层层附加，意蕴华滋。
山水画的性格基因。江山易改，本性难移。每一位画家只有依据自己的性格，自然生发出审美取向，进而形成个性化的风格，才能步入自由自在的境界。政恩性格内敛温和，为人和气诚挚，做事专注细心，似与中国山水的精神暗合。每个人会根据自己的性格选择喜欢的大师先贤作为学习和超越的对象。政恩根据自己的喜好来取舍诸位大师的长短，逐渐形成了自己的风格和面貌。他边临诸家，钟爱但又不拘泥于龚贤，他略取“黑龚”的布局经营，但在山石上做了渐江的减法，又在格调上舍去了渐江的萧索冷峭，整体布局气势可观，气韵生动，严谨整饬，繁中有减。借鉴龚贤的积墨，取润墨之鲜润，减一分黑龚之厚黑凝重，增一分倪瓒式空灵高逸。分寸尺度运用之妙，存乎一心。
山水画的时代基因。笔墨当随时代，一个时代有一个时代的艺术，绘画的变迁也是时代现实之于心灵的映照。江山千古不易，太阳底下无新事，体现笔墨的当代性不是在山坡上加片梯田，山脚下画个别墅那么表皮，也不是实验水墨彻底颠覆传统那么简单。在不失国画主体性的前提下，政恩也在努力探索以彩墨来拓宽中国画的表现形式，他创作的彩墨江南、皖南民居在当今画坛可谓独树一帜。谈起山水画的创新，政恩的说法自信而谦逊：我主张以传承为主，积量变为质变，创新不能拔苗助长，只能水到渠成。黄宾虹一扫画坛衰微萎靡的状态，于晚年变法完成了古典向现代山水的转型，齐白石则根植乡土民间，于衰年变法形成了大俗大雅的风格。我们只有全面地深入传统，才能发展传统，超越传统，创作出具有时代性和世界性的作品。山水画是一生的修为，我的路还很长，且问耕耘，莫问收获。